Archivo categoría «Arte»
«Si busca las palabras que describan cómo es la vida en la costa caribeña de Colombia, lea a Gabriel García Márquez. El escritor nació y se crió allí, y su obra, incluida Cien años de soledad, ha hecho famosa esa región. Pero si quiere ver algunos de los lugares que inspiraron sus novelas y conocer algunas de las personas que viven allí, quizá yo pueda ayudarle. He trabajado como reportero gráfico en Colombia desde 1999. Después de haberme ocupado durante años de todo lo que anda mal en ese país, quería centrarme en lo bueno: la gente, la más abierta y agradable que jamás he conocido. Traté de fotografiar una realidad, su realidad, que para mi es mágica. Espero hacerle justicia.»
Scott Dalton, periodista y fotógrafo.
Su trabajo, Macondo: Journeys in García Márquez’s Colombia, puede verse aquí.
El arquitecto Norman Foster ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009, según hizo público hoy en Oviedo el Jurado encargado de su concesión.
En esta ocasión, no nos hemos de ir muy lejos para encontrar todos sus proyectos: www.fosterandpartners.com
Interesante también la conferencia impartida por Foster en enero de 2007 y recogida en TED.
Ciudad del Motor, Alcañiz (Aragón, España)
Ayer se dieron a conocer los Premios Pulitzer 2009 en los que el periódico The New York Times fue el gran ganador al llevarse cinco galardones. La mayoría de los trabajos ganadores todavía no están disponibles pero hay un aviso informando de que serán públicos en breve.
No obstante, hay dos apartados a los que ya podemos asomarnos y descubrir dos mundos opuestos:
Haití: 2 de Noviembre de 2008
Breaking News Photography: Patrick Farrell of The Miami Herald (más imágenes)
Senator Obama speaking at the Izod Center at the Meadowlands, East Rutherford, N.J.
Feature Photography: Damon Winter of The New York Times
El arquitecto suizo Peter Zumthor (Basilea, 1943) fue galardonado la semana pasada con el Premio Pritzker de Arquitectura 2009. No hay mucha información en la Red sobre este arquitecto suizo —nació en Basilea en 1943— por lo que deberemos contentarnos con la publicada en el sitio del premio (inglés) [Photo Booklet en PDF) y en esta página personal (español).
Revisando estos días el archivo fotográfico me he dado cuenta de que no había puesto en este blog la imagen de la que, casi con toda seguridad, es una de las más bellas cúpulas construidas en España: la cúpula de la Mezquita de Córdoba.
 "Mezquita de Córdoba")
La cúpula de nervaduras entrelazadas. Fotografía: Miguel Moliné
Obertura fantasía “Romeo y Julieta”. Piotr Ilich Tchaikovsky.
Tres flautas, tres oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres bombones, tuba, timbaales, percusión, arpa, cuerdas.
Escrita en 1869, por consejo de Balakirev, y estrenada en 1870 bajo la dirección de Nicolai Rubinstein, esta composición, que puede incluirse en el género del poema sinfónico, fue objeto de varias revisiones por parte de su autor. Inmediatamente después del estreno, siguiendo las sugerencias del mismo Balakirev, sustituyó el tema de la introducción y, en 1880, modificó el desarrollo y la conclusión de la pieza. Ésta es una obra de notable calidad: rica en invención melódica, articulada según un plano formal sólidamente construida, con un eficaz empleo de su estructura ofrecida por la forma —sonata, y orquestada impecablemente. Se trata, en fin, de una de las mejores composiciones de Tchaikovsky. Como sucede a menudo en los poemas sinfónicos, la inspiración literaria, (obra completa en español) cuya sugestión se encuentra en la base de las principales ideas temáticas, no debe entenderse de forma demasiado restrictiva. La serena religiosidad del padre Lorenzo, la lucha de las dos familias y el dulce amor de los dos jóvenes con su trágico final son los motivos que alimentan la inspiración del músico, y no una historia concreta narrada con todo detalle (Fuente: Amadeus, nº 14. Diciembre 1993).
Enlaces relacionados: Tchaikovsky Research :: Magazzini Sonori :: John F. Kennedy Center for the Performing Arts (require Real Player) :: Tchaikovsky cylinder recordings (require QuickTime) :: Kreusch Sheet Music (partituras) :: Mutopia Project (obras bajo Dominio Público) ::
Detalle del cuadro "Los funerales de Julieta" de Scipione Vannutelli
Me entero, vía Mangas Verdes, de que Bob Dylan regala la canción Beyond Here Lies Nothin, el primer single de su nuevo álbum Together through life. He aprovechado la noticia para instalar un plugin de audio —µAudio— y así poder reproducir música en este blog.
Este el resultado: Escuchar Beyond Here Lies Nothin
Portada "El reloj secreto"
Un concierto más cercano a la música de cámara que a los grandes conciertos Folk. En esto influye la cuidada puesta en escena y el gran abanico de instrumentos que el grupo O’Carolan muestra en sus directos (uilleann pipe, nykelharpa, arpa irlandesa, bodhran, bouzouki, Tin whistle, low whistle, mussetes…). El resultado es un concierto bello, con una música sensible y alegre a la vez, que nos lleva a soñar en paisajes lejanos.
El grupo ha tomado su nombre de Turlough O’Carolan (1670-1738), compositor y músico irlandés —el “ultimo bardo”—. En sus composiciones melódicas fundió el barroco de su época con la música tradicional. O’Carolan interpreta tanto composiciones de este autor como piezas tradicionales de otras culturas, y también propias.
El 8 de marzo en la Sala Miguel Fleta a las 20:00h. La Puebla de Alfindén (Zaragoza)
 "kauffmann")
Angélica Kauffmann
(Chur 1741-1807 Roma)
Euriclea despierta a Penélope, 1772
Firmado y fechado: «Angélica Kauffmann 1772»
Óleo sobre lienzo, 75 x 109,9 cm
Art Gallery, Ghester (Manners y Williamson 1924); Ghristie’s Londres 16 de noviembre de 1962, n° 29; Kunsthandel, Bregenz; adquirido para el Vorarlberger Landesmuseum en enero de 1964
Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz (Gem 990)
EXPOSICIONES: Bregenz/Schwarzenberg 2007. Chur 2007. Düsseldorf/Chur/Múnich 1999. Roma 1998a. Lausana 1996. Chur 1941.
BIBLIOGRAFÍA: Hommage an Angelika Kauffmann 1992, n° 26. Ommagio a Angelika Kauffmann 1992, n° 15. Boerner 1979, n° 99-100. Walch 1968, n° 44 (copia en grabado). Manners y Williamson 1924, prefacio.
 "angelica_kauffmann")
Autorretrato, 1787 Neue Pinakothek
 "james")
Sir James Hall of Dunglass, 1785 National Galleries of Scotland
Los temas de La Odisea son uno de los puntos fuertes de la obra de Kauffmann. Más de una docena de veces llevó a cabo escenas de la épica homérica, y muchas de ellas en distintas versiones. El destino de Penélope fue, durante veinte años, uno de los motivos preferidos de Kauffmann. Penélope, mujer de Odiseo y madre de Telémaco, funcionaba como un ejemplo típico de esposa fiel. Ella supo mantener a raya a sus numerosos pretendientes durante los más de diez años de azaroso viaje de su esposo, fingiendo que debía tejer antes un sudario para su suegro Laertes, pero por la noche volvía a deshacer lo que había tejido por el día. En una pintura de dramáticos claroscuros, la escena representada la mostrará en su dormitorio, bajo un baldaquino de tela gruesa, de color verde oscuro, hundida en cojines de un rojo voluptuoso. El cuerpo blanco y encantador de Penélope, que ilumina la escena nocturna misteriosamente, de dentro hacia fuera, como una fuente de luz, se halla cubierto por un vestido resplandeciente, casi traslúcido. Con el brazo estirado, la vieja criada Euricleia toca levemente el hombro de la dormida Penélope para transmitirle la feliz noticia de la vuelta de Odiseo. Al fondo, una estatua con casco de Minerva, diosa protectora de Odiseo, observa la conmovedora escena a la luz de la antorcha.
La artista se había dedicado a temas de La Ilíada y La Odisea ya durante sus años de formación en Roma, a principios de la década de 1760. Las fuentes de Kauffmann eran los escritos del conde de Caylus (1692-1795) y de Johann Joachim Winckelmann, que poseía en su biblioteca. La Penélope de Kauffmann remite de inmediato a la escultura de Ariadna durmiente del Museo Pió Clementino. U.P.
Ariadna durmiente. Copia romana. Museo Nacional del Prado.
Desde el próximo día 3 —inauguración a las 19:00 h— hasta el 14 de marzo podremos ver la exposición fotográfica sobre la Carrera del Gancho 2008 en el Centro Joaquin Roncal (C/ San Braulio, 5-7, Zaragoza). El acto fue organizado por Cadeneta junto al colectivo Zphoto. Almudena Caso, Diego Ibarra, Eduardo Moreno, y Vicky Méndiz firman un trabajo que transciende el marco cultural y social, para mostrarnos de una forma directa con el espectador otra vivencia, la de los protagonistas de la carrera del gancho. Un instante entre la multitud para observar y ser observado.
Carrera del Gancho 2008
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- Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
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