Scott Dalton, periodista y fotógrafo.

Su trabajo, Macondo: Journeys in García Márquez’s Colombia, puede verse aquí.

En esta ocasión, no nos hemos de ir muy lejos para encontrar todos sus proyectos: www.fosterandpartners.com
Interesante también la conferencia impartida por Foster en enero de 2007 y recogida en TED.

Ciudad del Motor, Alcañiz (Aragón, España)

No obstante, hay dos apartados a los que ya podemos asomarnos y descubrir dos mundos opuestos:

Haití: 2 de Noviembre de 2008

Breaking News Photography: Patrick Farrell of The Miami Herald (más imágenes)

Senator Obama speaking at the Izod Center at the Meadowlands, East Rutherford, N.J.

Feature Photography: Damon Winter of The New York Times

La cúpula de nervaduras entrelazadas. Fotografía: Miguel Moliné

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Obertura fantasía “Romeo y Julieta”. Piotr Ilich Tchaikovsky.
Tres flautas, tres oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres bombones, tuba, timbaales, percusión, arpa, cuerdas.

Escrita en 1869, por consejo de Balakirev, y estrenada en 1870 bajo la dirección de Nicolai Rubinstein, esta composición, que puede incluirse en el género del poema sinfónico, fue objeto de varias revisiones por parte de su autor. Inmediatamente después del estreno, siguiendo las sugerencias del mismo Balakirev, sustituyó el tema de la introducción y, en 1880, modificó el desarrollo y la conclusión de la pieza. Ésta es una obra de notable calidad: rica en invención melódica, articulada según un plano formal sólidamente construida, con un eficaz empleo de su estructura ofrecida por la forma —sonata, y orquestada impecablemente. Se trata, en fin, de una de las mejores composiciones de Tchaikovsky. Como sucede a menudo en los poemas sinfónicos, la inspiración literaria, (obra completa en español) cuya sugestión se encuentra en la base de las principales ideas temáticas, no debe entenderse de forma demasiado restrictiva. La serena religiosidad del padre Lorenzo, la lucha de las dos familias y el dulce amor de los dos jóvenes con su trágico final son los motivos que alimentan la inspiración del músico, y no una historia concreta narrada con todo detalle (Fuente: Amadeus, nº 14. Diciembre 1993).

Enlaces relacionados: Tchaikovsky Research :: Magazzini Sonori :: John F. Kennedy Center for the Performing Arts (require Real Player) :: Tchaikovsky cylinder recordings (require QuickTime) :: Kreusch Sheet Music (partituras) :: Mutopia Project (obras bajo Dominio Público) ::

Detalle del cuadro "Los funerales de Julieta" de Scipione Vannutelli

Este el resultado: Escuchar Beyond Here Lies Nothin

Portada "El reloj secreto"

Un concierto más cercano a la música de cámara que a los grandes conciertos Folk. En esto influye la cuidada puesta en escena y el gran abanico de instrumentos que el grupo O’Carolan muestra en sus directos (uilleann pipe, nykelharpa, arpa irlandesa, bodhran, bouzouki, Tin whistle, low whistle, mussetes…). El resultado es un concierto bello, con una música sensible y alegre a la vez, que nos lleva a soñar en paisajes lejanos.

El grupo ha tomado su nombre de Turlough O’Carolan (1670-1738), compositor y músico irlandés —el “ultimo bardo”—. En sus composiciones melódicas fundió el barroco de su época con la música tradicional. O’Carolan interpreta tanto composiciones de este autor como piezas tradicionales de otras culturas, y también propias.

El 8 de marzo en la Sala Miguel Fleta a las 20:00h. La Puebla de Alfindén (Zaragoza)

EXPOSICIONES: Bregenz/Schwarzenberg 2007. Chur 2007. Düsseldorf/Chur/Múnich 1999. Roma 1998a. Lausana 1996. Chur 1941.

BIBLIOGRAFÍA: Hommage an Angelika Kauffmann 1992, n° 26. Ommagio a Angelika Kauffmann 1992, n° 15. Boerner 1979, n° 99-100. Walch 1968, n° 44 (copia en grabado). Manners y Williamson 1924, prefacio.

Autorretrato, 1787 Neue Pinakothek

Sir James Hall of Dunglass, 1785 National Galleries of Scotland

Los temas de La Odisea son uno de los puntos fuertes de la obra de Kauffmann. Más de una docena de veces llevó a cabo escenas de la épica homérica, y muchas de ellas en distintas versiones. El destino de Penélope fue, durante veinte años, uno de los motivos preferidos de Kauffmann. Penélope, mujer de Odiseo y madre de Telémaco, funcionaba como un ejemplo típico de esposa fiel. Ella supo mantener a raya a sus numerosos pretendientes durante los más de diez años de azaroso viaje de su esposo, fingiendo que debía tejer antes un sudario para su suegro Laertes, pero por la noche volvía a deshacer lo que había tejido por el día. En una pintura de dramáticos claroscuros, la escena representada la mostrará en su dormitorio, bajo un baldaquino de tela gruesa, de color verde oscuro, hundida en cojines de un rojo voluptuoso. El cuerpo blanco y encantador de Penélope, que ilumina la escena nocturna misteriosamente, de dentro hacia fuera, como una fuente de luz, se halla cubierto por un vestido resplandeciente, casi traslúcido. Con el brazo estirado, la vieja criada Euricleia toca levemente el hombro de la dormida Penélope para transmitirle la feliz noticia de la vuelta de Odiseo. Al fondo, una estatua con casco de Minerva, diosa protectora de Odiseo, observa la conmovedora escena a la luz de la antorcha.

La artista se había dedicado a temas de La Ilíada y La Odisea ya durante sus años de formación en Roma, a principios de la década de 1760. Las fuentes de Kauffmann eran los escritos del conde de Caylus (1692-1795) y de Johann Joachim Winckelmann, que poseía en su biblioteca. La Penélope de Kauffmann remite de inmediato a la escultura de Ariadna durmiente del Museo Pió Clementino. U.P.

Ariadna durmiente. Copia romana. Museo Nacional del Prado.