Archivo categoría «Arte»
De la mano del Angeles County Museum of Art nos introducimos en el mundo del arte islámico. Además de las correspondientes explicaciones, hay enlaces para ver las piezas de la colección del mencionado museo.
Sitio dedicado a promocionar y proteger las pinturas y grabados en roca que existen a lo largo y ancho de Africa. Destaca especialmente por su excelente galería de imágenes:
«African Rock Art is amongst the world’s oldest surviving art, predating writing by tens of thousands of years. Today, it helps us understand how our ancestors thought, saw and portrayed their world. Some rock paintings and engravings are themselves magnificent art, comparable to some of the finest works found in the World’s art galleries. African rock art is not just an African, but a World Heritage.
Photographer: David Coulson.
Country: Algeria
Life-size painting from Algeria of a hunter with negroid features holding an arrow in his right hand and a heavy bow in the left followed by an unarmed person in a loincloth. This painting is found in Algeria\’s Tassili-n-Ajjer
The Trust for African Rock Art, TARA, is dedicated to the awareness and preservation of African rock art. It is a not-for-profit, non-governmental organisation, registered in Kenya and America, and is devoted to the conservation of Africa’s rock art heritage. TARA’s mission is to create greater global awareness of the importance and endangered state of Africa’s rock art; to survey sites and monitor their status; to be an information resource and archive; and to promote and support rock art conservation measures.»
Nos encontramos en lo que es sin duda la gran muestra de este otoño, y no ya sólo en el ámbito nacional, probablemente también en el internacional. Por primera vez una exposición aborda con la altura que merece la evolución de un género que ha sido clave en la evolución de la escuela española, una escuela, no lo olvidemos, que tradicionalmente ha sido calificada de “realista”. “En esto de retratos”, aseguraba en el siglo XVII Jusepe Martínez, “ha habido muchos (españoles) admirables como nos lo enseñan sus obras que se ven hoy día patentes, con grande estimación veneradas”, y basta pensar en cuadros como Las meninas, El caballero de la mano en el pecho, La condesa de Chinchón o el Retrato de Gertrude Stein de Picasso para corroborarlo. Aunque El Greco, Velázquez, Goya y Picasso constituyen el núcleo fuerte de la exposición, tampoco puede pasarse por alto la personal aportación que supone para la historia del retrato la obra de artistas como Ribera; Murillo, que renovó el panorama del género en la Sevilla de su tiempo; Carreño, que aportó su sello inconfundible a la representación de la corte de Carlos II; o Meléndez y Paret que en el siglo XVIII se enfrentaron al retrato con ojos nuevos.
 "La condesa de Vilches")
Federico de Madrazo: La condesa de Vilches, 1853.
Museo Nacional del Prado
La nómina de obras expuestas, procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, quita la respiración. Por citar sólo algunas: Fray Hortensio Félix Paravicino, del Greco (Boston, Museum of Fine Arts); Alonso Verdugo de Albornoz, de Francisco Zurbarán (Berlín, Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie); La infanta Margarita en traje azul y El príncipe don Felipe Próspero, de Velázquez (Viena, Kunsthistorisches Museum); Retrato de Don Justino Neve, de Murillo (Londres, National Gallery); Autorretrato, de Luis Meléndez (París, Musée du Louvre); los dos retratos de cuerpo entero de la Duquesa de Alba, de Goya (Madrid, Fundación Casa de Alba, y Nueva York, The Hispanic Society of America) -que se exhibirán juntos por primera vez-; Autorretrato con el doctor Arrieta, de Goya (The Minneapolis Institute of Arts); La familia del Infante don Luis, de Goya (Parma, Fundación Magnani-Rocca); Gertrude Stein, de Picasso (Nueva York, Metropolitan Museum of Art); el Autorretrato (1901) de Picasso, (París, Musée Picasso), el Autorretrato de Miró (París, Musée Picasso)…
 "Cuatro figuras en un escalón")
Bartolomé E. Murillo: Cuatro figuras en un escalón
Fort Worth, Texas, Kimbell Art Museum
A través de las distintas secciones que articulan la muestra, el visitante descubrirá los orígenes del género de la mano de artistas de tradición flamenca que introducen en su obra donantes o personajes religiosos con rasgos muy individualizados como el Santo Domingo de Silos de Bartolomé Bermejo o el Ezequías de Berruguete. Dentro del siglo XVI, podemos contemplar un impresionante desfile de caballeros del Greco, al tiempo que asistimos a la consolidación del retrato cortesano gracias a las aportaciones del italiano Tiziano y el flamenco Antonio Moro, cuyo legado será recogido por Sánchez Coello, Pantoja y desde luego Velázquez. Este retrato representativo y oficial, pensado para transmitir la noción de majestad, encuentra su contrapartida en los retratos de bufones y “hombres de placer” llevados a cabo por Velázquez.
 "Felipe IV, a caballo")
Diego Velázquez: Felipe IV, a caballo, 1635-36
Museo Nacional del Prado
Junto con Ribera, este maestro tensará los límites entre realidad y ficción con enigmáticas representaciones de figuras de la Antigüedad como Esopo o Arquímedes, dos personajes reflejados con una profundidad psicológica que lleva a pensar en retratos encubiertos. En el siglo XVIII y por medio de pintores como Goya, asistimos a una progresiva valoración de los sentimientos y la naturalidad, una nueva sensibilidad que se manifiesta en especial en los retratos infantiles. El siglo siguiente, representado por obras de Pinazo o Rosales, conocerá la democratización del género y su extensión a un espectro mucho mayor de clases sociales, mientras que el siglo XX, con obras de Casas, Solana, Picasso, Juan Gris o Miró, vestirá el retrato de vanguardia, renovándolo con las novedades del expresionismo o el cubismo. Otro de los capítulos abordados en la exposición es el autorretrato, que incluye el de un joven Jacinto Meléndez autorretratado a la francesa y orgulloso de su oficio, o el de un Picasso ya anciano que se observa perplejo y atisba tras su cara la forma de una calavera.
Exposición virtual: http://museoprado.mcu.es/msite_elretrato/
La National Gallery of Arts de Washington acoge la primera retrospectiva dedicada a Dan Flavin. La carrera de este artista –un largo recorrido en la experimentación con la luz, el color y los espacios interiores-, fuera de los medios tradicionales de pintura y escultura le sitúan como progenitor y figura clave del minimalismo (Minimal Art).
- Prehistoric Temples Of Malta: Ggantija, Hagar Qim, Mnajdra y Tarxien.
- The Megalithic Temples of Malta: página personal de Daniel Cilia realmente espectacular por la cantidad ingente de fotografías y videos (se requiere QuickTime).
Hagar Qim, stone, 21.2×25.4×19.7 cm
Información relacionada sobre Malta: Monografía. Oficina Información Diplomática (marzo 2004) y Recomendaciones para el viaje. Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España.
Prehistoric Art (Virtual Museum): museo on-line que recoge piezas que se encuentran repartidas por museos de todo el mundo:
Virtual museums are not novelty in INTERNET. There exist already some sites of this kind (www.museum.ru). But though original and high-qualitative, these expositions are still comparable with traditional museum editions of artistic albums, catalogues, monographies, while INTERNET makes it possible to create qualitatively new expositions, realizing methods of presenting monuments of historical and artistic inheritage, impossible or incompatible before. What makes the originality of the museum, you are “entering”? The main peculiarity is that exhibits actually kept in quite different museums, in different countries and even on different continents are gathered here as if in one museum. Another important feature is that our “museum” combines an exposition of a traditional museum with an open-air museum-reserve. It allows to present historic- archaeological monuments in their natural landscape and to show them in section, at different angles and in different hypothetic reconstructions [...]
Exposición en Ackland Art Museum (University of North Carolina) sobre las mil caras de París desde 1700 hasta nuestros días. Una exposición nacida del trabajo de un grupo de alumnos que, además, redactaron los textos que acompañan a las imágenes y montaron la página.
Ilustrar un libro no es tarea fácil y sin embargo muchos ilustradores y grabadores no obtienen sino el olvido de las futuras generaciones. Muchos artistas se ganaron la vida como ilustradores de libros y un buen ejemplo de ello lo tenemos en Gustave Doré, pintor e ilustrador francés del siglo XIX. Obras maestras como Don Quijote de la Mancha o la Biblia se enriquecieron con sus ilustraciones y grabados. Pero en esta página no sólo encontraremos los grabados de este francés sino de otros muchos más como Arthur Rackham, William Morris, Aubrey Beardsley, Edmund Dulac, Kay Nielsen, Adrienne Segur, Sulamith Wulfing y Warwick Goble.
La riqueza y variedad de la escuela de pintura holandesa del siglo XVII supone uno de los momentos más significativos de la historia de las artes visuales. La creatividad de los artistas y la multitud de temas representados –potenciado por la gran variedad de clientes que encargaban obras de arte- coincide, en general, con la alta calidad de los pintores. A pesar de su importancia, la refinada obra de Gerard ter Borch ha quedado a los ojos de la historiografía eclipsada por figuras coetáneas que alcanzaron mucho más renombre como Rembrandt, Van Dyck, Van Ostade, Jan Steen o Vermeer. No obstante, hay algo que los expertos en este periodo coinciden en afirmar, y es que se trata del artista que mejor supo captar el refinamiento de la burguesía.
Gerard ter Borch, A Maid Milking a Cow in a Barn, c. 1653/1654
oil on panel, 18 11/16 x 19 3/4 in.
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
La exposición “Gerard ter Borch” repasa toda la carrera de esta figura, cuyo primer contacto con en el mundo del arte lo tuvo de manos de su padre, también pintor. A través de cincuenta obras selectas se dan a conocer todos los aspectos de su carreta, con especial atención al género del retrato. Así, encontramos algunas de sus primeras obras en la década de 1630, entre las que destaca la imagen de un solitario soldado a caballo; escenas de interiores e, incluso, pintura histórica. Dentro de este grupo se encuentra una de sus obras maestras: la representación de la firma el tratado de Münster, en 1648, considerada la imagen histórica más importante que refleja esta firma entre España y Holanda por la que se ponía fin a la guerra de los ochenta años.
La manera en que reflejó la alta sociedad del momento, le hicieron merecedor de un puesto destacado como retratista de la burguesía, gracias al cual gozó en vida de prestigio y prosperidad. Entre sus claves para el éxito destacan la calidad y sensación de realidad que es capaz de conferir a las distintas texturas de los trajes, del papel que reviste las paredes en las habitaciones y, en general, a todos los materiales plasmados; la delicada presencia de instrumentos musicales y, de manera especial, las cuidadas actitudes, las posturas confidentes y las expresiones solemnes con las que logró reflejar la dignidad de los representados. De la misma manera, la interacción de los personajes que participan en las escenas es otro signo identificativo de su pintura. Destacan el retrato de la joven Helena van der Schalcke (1648), A Young Woman at her Toilet with a Maid (1650-1651), Gallant Conversation (más conocida como Paternal Admonition) y The Suitor’s Visit (1658). Pero no todo su talento fue para las clases más favorecidas ya que también se ocupó de los personajes y escenas más humildes que encontraba en el día a día, en las que demostró la misma habilidad, como se aprecia en The Grinder’s Family (1653 c.), A Maid Milking a Cow in a Barn (1653-1654) o A Horse Stable (1654).
Una interesante oportunidad para acercarse a esta figura esencial de la pintura barroca que nos ofrece la imagen más psicológica del retrato burgués de la Holanda del siglo XVII.
FUENTE: www.masdearte.com.
En estos días previos a las elecciones presidenciales en EEUU, no está de más visitar la página especial dedicada a Gilbert Stuart, uno de los retratistas más afamados del mundo.
Esta exposición retrospectiva destaca sus logros exhibiendo un conjunto de obras cuidadosamente seleccionadas. Por supuesto, hay una sección especial dedicada a los retratos de George Washington.
Gilbert Stuart (American, 1755–1828)
George Washington (the Gibbs-Channing-Avery portrait), begun 1795
Oil on canvas; 30 1/4 x 25 1/4 in. (76.8 x 64.1 cm)
The Metropolitan Museum of Art, New York
Rogers Fund, 1907 (07.160)
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Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
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