Archivo categoría «Arte»
Me entero, vía Mangas Verdes, de que Bob Dylan regala la canción Beyond Here Lies Nothin, el primer single de su nuevo álbum Together through life. He aprovechado la noticia para instalar un plugin de audio —µAudio— y así poder reproducir música en este blog.
Este el resultado: Escuchar Beyond Here Lies Nothin
Portada "El reloj secreto"
Un concierto más cercano a la música de cámara que a los grandes conciertos Folk. En esto influye la cuidada puesta en escena y el gran abanico de instrumentos que el grupo O’Carolan muestra en sus directos (uilleann pipe, nykelharpa, arpa irlandesa, bodhran, bouzouki, Tin whistle, low whistle, mussetes…). El resultado es un concierto bello, con una música sensible y alegre a la vez, que nos lleva a soñar en paisajes lejanos.
El grupo ha tomado su nombre de Turlough O’Carolan (1670-1738), compositor y músico irlandés —el “ultimo bardo”—. En sus composiciones melódicas fundió el barroco de su época con la música tradicional. O’Carolan interpreta tanto composiciones de este autor como piezas tradicionales de otras culturas, y también propias.
El 8 de marzo en la Sala Miguel Fleta a las 20:00h. La Puebla de Alfindén (Zaragoza)
 "kauffmann")
Angélica Kauffmann
(Chur 1741-1807 Roma)
Euriclea despierta a Penélope, 1772
Firmado y fechado: «Angélica Kauffmann 1772»
Óleo sobre lienzo, 75 x 109,9 cm
Art Gallery, Ghester (Manners y Williamson 1924); Ghristie’s Londres 16 de noviembre de 1962, n° 29; Kunsthandel, Bregenz; adquirido para el Vorarlberger Landesmuseum en enero de 1964
Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz (Gem 990)
EXPOSICIONES: Bregenz/Schwarzenberg 2007. Chur 2007. Düsseldorf/Chur/Múnich 1999. Roma 1998a. Lausana 1996. Chur 1941.
BIBLIOGRAFÍA: Hommage an Angelika Kauffmann 1992, n° 26. Ommagio a Angelika Kauffmann 1992, n° 15. Boerner 1979, n° 99-100. Walch 1968, n° 44 (copia en grabado). Manners y Williamson 1924, prefacio.
 "angelica_kauffmann")
Autorretrato, 1787 Neue Pinakothek
 "james")
Sir James Hall of Dunglass, 1785 National Galleries of Scotland
Los temas de La Odisea son uno de los puntos fuertes de la obra de Kauffmann. Más de una docena de veces llevó a cabo escenas de la épica homérica, y muchas de ellas en distintas versiones. El destino de Penélope fue, durante veinte años, uno de los motivos preferidos de Kauffmann. Penélope, mujer de Odiseo y madre de Telémaco, funcionaba como un ejemplo típico de esposa fiel. Ella supo mantener a raya a sus numerosos pretendientes durante los más de diez años de azaroso viaje de su esposo, fingiendo que debía tejer antes un sudario para su suegro Laertes, pero por la noche volvía a deshacer lo que había tejido por el día. En una pintura de dramáticos claroscuros, la escena representada la mostrará en su dormitorio, bajo un baldaquino de tela gruesa, de color verde oscuro, hundida en cojines de un rojo voluptuoso. El cuerpo blanco y encantador de Penélope, que ilumina la escena nocturna misteriosamente, de dentro hacia fuera, como una fuente de luz, se halla cubierto por un vestido resplandeciente, casi traslúcido. Con el brazo estirado, la vieja criada Euricleia toca levemente el hombro de la dormida Penélope para transmitirle la feliz noticia de la vuelta de Odiseo. Al fondo, una estatua con casco de Minerva, diosa protectora de Odiseo, observa la conmovedora escena a la luz de la antorcha.
La artista se había dedicado a temas de La Ilíada y La Odisea ya durante sus años de formación en Roma, a principios de la década de 1760. Las fuentes de Kauffmann eran los escritos del conde de Caylus (1692-1795) y de Johann Joachim Winckelmann, que poseía en su biblioteca. La Penélope de Kauffmann remite de inmediato a la escultura de Ariadna durmiente del Museo Pió Clementino. U.P.
Ariadna durmiente. Copia romana. Museo Nacional del Prado.
Desde el próximo día 3 —inauguración a las 19:00 h— hasta el 14 de marzo podremos ver la exposición fotográfica sobre la Carrera del Gancho 2008 en el Centro Joaquin Roncal (C/ San Braulio, 5-7, Zaragoza). El acto fue organizado por Cadeneta junto al colectivo Zphoto. Almudena Caso, Diego Ibarra, Eduardo Moreno, y Vicky Méndiz firman un trabajo que transciende el marco cultural y social, para mostrarnos de una forma directa con el espectador otra vivencia, la de los protagonistas de la carrera del gancho. Un instante entre la multitud para observar y ser observado.
Carrera del Gancho 2008
Tras su paso por el MoMa, la exposición Van Gogh and the Colors of the Night recala en el Van Gogh Museum de Amsterdam (13 de febrero hasta el 7 de junio). Será la única sede europea donde podremos contemplar la fascinación del gran pintor por el atardecer y la noche.
Por fortuna, el MoMa ha montado en la Red una estupenda muestra. Que la disfruten.
Noche estrellada sobre el Ródano
Hasta el 3 de mayo de este año se puede ver en el Getty Center de Los Angeles Captured Emotions: Baroque Painting in Bologna, 1575 – 1725, una exposición centrada en la Escuela de Bolonia a través de las obras más representativas de sus seguidores. Tras la muerte de los grandes maestros del Renacimiento, como Rafael y Miguel Ángel, el arte pictórico sufre cierto decaimiento y solo a finales del siglo XVI, con la irrupción en escena de los hermanos Carraci, vuelve con fuerza inusitada. Desde su academia boloñesa se propagó un estilo cuya influencia perduró más de 200 años.
De las obras expuestas, 43 de ellas pueden verse en la Red.
Lot y sus hijas. Guercino (Giovanni Francesco Barbieri)
Hoy finaliza en El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York la muestra Arte y Amor en la Italia Renacentista, una exposición de más de 150 objetos en la que se refleja la relación entre ambos conceptos en una época de exaltación y elogio del Hombre desde un punto de vista “mundano”, en oposición a la consideración medieval del ser humano como ser-para-Dios.
La exposición nos deja variados recursos online para gozo de los amantes del arte: 27 ensayos (nacimiento, bodas, armas, el papado, la liturgia cristina, etc), mapas, líneas de tiempo y vídeos explicativos. A los profesores de Arte tal vez les interese la sección dedicada a la enseñanza.
Peine de mujer, siglo XV o XVI. Durante el Renacimiento, los peines y otros objetos de aseo personal formaron parte del ajuar de boda.
El objetivo fundamental de este material, incorporado al portal del CNICE en septiembre de este año, es familiarizar al alumno con el lenguaje musical, de tal forma que pueda leer e interpretar partituras sencillas. El recurso, creado por Octavio Soler Herreros, recibió el tercer premio de la convocatoria de Premios a Materiales Educativos Curriculares 2007.
Enlaces “Los Pequeños Músicos”
Gracias al entusiasmo y tesón de la Asociación cultural “Amigos del Serrablo” varias iglesias de estilo mozárabe —románicas para algunos autores— se han podido recuperar para gozo de todos cuantos las visitan. Pueden ver su trabajo en Arte Mozárabe: Las iglesias serrablesas.
Todas estas iglesias datan de los siglo X y XI, y presentan características similares:
 "Ábside")
- Planta rectangular cubierta con techumbre de madera y tejado a dos vertientes, excepto la de Lárrede que es de cruz latina, y que se remata con un ábside semicircular.
- Torre-campanario.
- Las ventanas se disponen en el muro meridional y occidental. Tipo de arcos: de herradura y semicircular.
- Puerta de entrada: arco de herradura y alfiz.
- Ábside: semicircular con bóveda de cuarto de esfera o de horno. En el exterior aparecen tres rasgos distintivos de estas iglesias: el friso de baquetones, un basamento inferior recorrido por una moldura redondeada y unas lesenas unidas mediante arcos ciegos.
«En definitiva, como bien ha dejado establecido don Antonio Durán, la iglesia mozárabe serrablesa viene a ser una síntesis de las corrientes culturales del viejo Aragón altomedieval, puesta al servicio de la antigua liturgia hispánica. Hereda del mozarabismo la concepción de la nave; adopta de la arquitectura carolingia la traza y decoración del ábside semicircular; y asume del arte musulmán la ventana ajimezada, el alfiz, la torre-campanario, y, posiblemente, el friso de baquetones». (J. Garcés: Guía de Serrablo, Amigos del Serrablo, 2004)
 "Baquetones")
 "Lesenas")
 "Basamento")
San Andrés de Satué: la nave, reconstruida tras la Guerra Civil, en sus muros norte y oeste, está más alejada del lenguaje larredense y más cerca del románico pleno. La torre-campanario es posterior a la época medieval. Ver detalle del friso de baquetones.
La Iglesia de San Pedro de Lárrede es el ejemplar más completo del grupo de templos serrableses, con nave rectangular cubierta con tejado a dos vertientes y dos capilla laterales, una de las cuales es la base de la torre. El ábside sigue las características comunes de este tipo de iglesias [Detalle friso].
 "San Pedro de Lárrede")
 "San Pedro de Lárrede")
 "San Pedro de Lárrede")
Vistas de la Iglesia de San Pedro de Lárrede
Los vanos se abren en el paramento meridional, donde se pueden apreciar tres ventanas de arco de medio punto y otra germinada con dos arquitos de herradura y doble alfiz. La puerta de acceso también se abre en este muro, de arco de medio punto enmarcado en alfiz. En el occidental se abre una ventana con dos arquitos de herradura enmarcada en alfiz.
La torre-campanario, una de las pocas contemporáneas al resto de la fábrica, se cubre con tejado a cuatro aguas, que descansa sobre una bóveda esquifada, y en sus cuatro caras se disponen sendas ventanas ajimezadas de tres arquitos de herradura con columnas cilíndricas, dentro del alfiz.
 "Nave")
 "Capilla lateral")
 "Bóveda ábside")
Vistas del interior de la Iglesia de San Pedro de Lárrede
Justo enfrente de la Iglesia se encuentra la casa Izábal, casa infanzona del siglo XVII que conserva su estado original. Allí se puede pedir la llave para entrar en la iglesia y también comprar el libro “Guía del Serrablo”.
San Juan de Busa
Saliendo de Lárrede en dirección a Oliván nos topamos, justo en medio de un prado, con la Iglesia de San Juan de Busa. Su importancia radica en mantiene casi por completo su estado original. La nave rectangular se cubre mediante una techumbre de madera que llega hasta el ábside semicircular, el cual carece de la bóveda. Dado que en su interior tiene unas columnas parecidas a las de Lárrede, se cree que dicha bóveda se cayó y de ahí que la cubierta cubra también el ábisde.
En el muro oeste se abre una ventana ajaimezada con tres arquitos de herradura —es el logotipo de “Amigos del Serrablo”— y en el meridional tres ventanas de arco de medio punto. La puerta de entrada, con arco de herradura enmarcado en alfiz, presenta en sus dovelas una curiosa decoración.
 "San Juan de Busa")
Vista de la Iglesia de San Juan de Busa
Son solo unos ejemplos de estas magníficas iglesias serrablesas pero espero que estos comentarios hayan despertado en ustedes el interés por visitarlas. Merece la pena.
FUENTES:
- Garcés, J y Gavín Moya, J.: Guía de Serrablo, Amigos de Serrablo, 2004.
- Paneles de información
- Fotografías: Miguel Moliné Escalona
En esta ocasión, el propio museo —Galeries nationales du Grand Palais— pone a nuestra disposición una versión en español de la gran exposición sobre Gustave Courbet en el mini-site preparado para esta ocasión: Courbet (hasta el 28 de enero de 2008). París bien vale una exposición: 120 pinturas, una treintena de obras gráficas y unas 60 fotografías en un espacio de 1.500 m².
Por otro lado, les dejo también un artículo sobre el artista:
Courbet indomable. Por Victoria Combalía (EL PAÍS, 22/12/02)
Pocos artistas habrán sido más vapuleados por la represión política que Gustave Courbet (1819-1877). Cierto, Franco encarceló a bastantes artistas y obligó a otros a exiliarse; el estalinismo hizo lo mismo y los envió a campos de concentración. El propio Malevich -comparable a Courbet en importancia histórica- fue arrestado en 1930 acusado de ser espía por el solo hecho de haber sido invitado por la Bauhaus, en Alemania; presos de pánico, sus amigos destruyeron entonces valiosos documentos y manuscritos. McCarthy depuró a guionistas, actores y directores de cine afines a la izquierda. Y más recientemente un senador norteamericano inició una campaña contra los fotógrafos Mapplethorpe y Andrés Serrano por considerar sus obras pornográficas e irreverentes. Pero el ensañamiento contra Courbet acabó, literalmente, con su vida. Leer el resto de la entrada »
-
Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
Comentarios recientes