Archivo categoría «Arte»
Tras su paso por el MoMa, la exposición Van Gogh and the Colors of the Night recala en el Van Gogh Museum de Amsterdam (13 de febrero hasta el 7 de junio). Será la única sede europea donde podremos contemplar la fascinación del gran pintor por el atardecer y la noche.
Por fortuna, el MoMa ha montado en la Red una estupenda muestra. Que la disfruten.
Noche estrellada sobre el Ródano
Hasta el 3 de mayo de este año se puede ver en el Getty Center de Los Angeles Captured Emotions: Baroque Painting in Bologna, 1575 – 1725, una exposición centrada en la Escuela de Bolonia a través de las obras más representativas de sus seguidores. Tras la muerte de los grandes maestros del Renacimiento, como Rafael y Miguel Ángel, el arte pictórico sufre cierto decaimiento y solo a finales del siglo XVI, con la irrupción en escena de los hermanos Carraci, vuelve con fuerza inusitada. Desde su academia boloñesa se propagó un estilo cuya influencia perduró más de 200 años.
De las obras expuestas, 43 de ellas pueden verse en la Red.
Lot y sus hijas. Guercino (Giovanni Francesco Barbieri)
Hoy finaliza en El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York la muestra Arte y Amor en la Italia Renacentista, una exposición de más de 150 objetos en la que se refleja la relación entre ambos conceptos en una época de exaltación y elogio del Hombre desde un punto de vista “mundano”, en oposición a la consideración medieval del ser humano como ser-para-Dios.
La exposición nos deja variados recursos online para gozo de los amantes del arte: 27 ensayos (nacimiento, bodas, armas, el papado, la liturgia cristina, etc), mapas, líneas de tiempo y vídeos explicativos. A los profesores de Arte tal vez les interese la sección dedicada a la enseñanza.
Peine de mujer, siglo XV o XVI. Durante el Renacimiento, los peines y otros objetos de aseo personal formaron parte del ajuar de boda.
El objetivo fundamental de este material, incorporado al portal del CNICE en septiembre de este año, es familiarizar al alumno con el lenguaje musical, de tal forma que pueda leer e interpretar partituras sencillas. El recurso, creado por Octavio Soler Herreros, recibió el tercer premio de la convocatoria de Premios a Materiales Educativos Curriculares 2007.
Enlaces “Los Pequeños Músicos”
Gracias al entusiasmo y tesón de la Asociación cultural “Amigos del Serrablo” varias iglesias de estilo mozárabe —románicas para algunos autores— se han podido recuperar para gozo de todos cuantos las visitan. Pueden ver su trabajo en Arte Mozárabe: Las iglesias serrablesas.
Todas estas iglesias datan de los siglo X y XI, y presentan características similares:
 "Ábside")
- Planta rectangular cubierta con techumbre de madera y tejado a dos vertientes, excepto la de Lárrede que es de cruz latina, y que se remata con un ábside semicircular.
- Torre-campanario.
- Las ventanas se disponen en el muro meridional y occidental. Tipo de arcos: de herradura y semicircular.
- Puerta de entrada: arco de herradura y alfiz.
- Ábside: semicircular con bóveda de cuarto de esfera o de horno. En el exterior aparecen tres rasgos distintivos de estas iglesias: el friso de baquetones, un basamento inferior recorrido por una moldura redondeada y unas lesenas unidas mediante arcos ciegos.
«En definitiva, como bien ha dejado establecido don Antonio Durán, la iglesia mozárabe serrablesa viene a ser una síntesis de las corrientes culturales del viejo Aragón altomedieval, puesta al servicio de la antigua liturgia hispánica. Hereda del mozarabismo la concepción de la nave; adopta de la arquitectura carolingia la traza y decoración del ábside semicircular; y asume del arte musulmán la ventana ajimezada, el alfiz, la torre-campanario, y, posiblemente, el friso de baquetones». (J. Garcés: Guía de Serrablo, Amigos del Serrablo, 2004)
 "Baquetones")
 "Lesenas")
 "Basamento")
San Andrés de Satué: la nave, reconstruida tras la Guerra Civil, en sus muros norte y oeste, está más alejada del lenguaje larredense y más cerca del románico pleno. La torre-campanario es posterior a la época medieval. Ver detalle del friso de baquetones.
La Iglesia de San Pedro de Lárrede es el ejemplar más completo del grupo de templos serrableses, con nave rectangular cubierta con tejado a dos vertientes y dos capilla laterales, una de las cuales es la base de la torre. El ábside sigue las características comunes de este tipo de iglesias [Detalle friso].
 "San Pedro de Lárrede")
 "San Pedro de Lárrede")
 "San Pedro de Lárrede")
Vistas de la Iglesia de San Pedro de Lárrede
Los vanos se abren en el paramento meridional, donde se pueden apreciar tres ventanas de arco de medio punto y otra germinada con dos arquitos de herradura y doble alfiz. La puerta de acceso también se abre en este muro, de arco de medio punto enmarcado en alfiz. En el occidental se abre una ventana con dos arquitos de herradura enmarcada en alfiz.
La torre-campanario, una de las pocas contemporáneas al resto de la fábrica, se cubre con tejado a cuatro aguas, que descansa sobre una bóveda esquifada, y en sus cuatro caras se disponen sendas ventanas ajimezadas de tres arquitos de herradura con columnas cilíndricas, dentro del alfiz.
 "Nave")
 "Capilla lateral")
 "Bóveda ábside")
Vistas del interior de la Iglesia de San Pedro de Lárrede
Justo enfrente de la Iglesia se encuentra la casa Izábal, casa infanzona del siglo XVII que conserva su estado original. Allí se puede pedir la llave para entrar en la iglesia y también comprar el libro “Guía del Serrablo”.
San Juan de Busa
Saliendo de Lárrede en dirección a Oliván nos topamos, justo en medio de un prado, con la Iglesia de San Juan de Busa. Su importancia radica en mantiene casi por completo su estado original. La nave rectangular se cubre mediante una techumbre de madera que llega hasta el ábside semicircular, el cual carece de la bóveda. Dado que en su interior tiene unas columnas parecidas a las de Lárrede, se cree que dicha bóveda se cayó y de ahí que la cubierta cubra también el ábisde.
En el muro oeste se abre una ventana ajaimezada con tres arquitos de herradura —es el logotipo de “Amigos del Serrablo”— y en el meridional tres ventanas de arco de medio punto. La puerta de entrada, con arco de herradura enmarcado en alfiz, presenta en sus dovelas una curiosa decoración.
 "San Juan de Busa")
Vista de la Iglesia de San Juan de Busa
Son solo unos ejemplos de estas magníficas iglesias serrablesas pero espero que estos comentarios hayan despertado en ustedes el interés por visitarlas. Merece la pena.
FUENTES:
- Garcés, J y Gavín Moya, J.: Guía de Serrablo, Amigos de Serrablo, 2004.
- Paneles de información
- Fotografías: Miguel Moliné Escalona
En esta ocasión, el propio museo —Galeries nationales du Grand Palais— pone a nuestra disposición una versión en español de la gran exposición sobre Gustave Courbet en el mini-site preparado para esta ocasión: Courbet (hasta el 28 de enero de 2008). París bien vale una exposición: 120 pinturas, una treintena de obras gráficas y unas 60 fotografías en un espacio de 1.500 m².
Por otro lado, les dejo también un artículo sobre el artista:
Courbet indomable. Por Victoria Combalía (EL PAÍS, 22/12/02)
Pocos artistas habrán sido más vapuleados por la represión política que Gustave Courbet (1819-1877). Cierto, Franco encarceló a bastantes artistas y obligó a otros a exiliarse; el estalinismo hizo lo mismo y los envió a campos de concentración. El propio Malevich -comparable a Courbet en importancia histórica- fue arrestado en 1930 acusado de ser espía por el solo hecho de haber sido invitado por la Bauhaus, en Alemania; presos de pánico, sus amigos destruyeron entonces valiosos documentos y manuscritos. McCarthy depuró a guionistas, actores y directores de cine afines a la izquierda. Y más recientemente un senador norteamericano inició una campaña contra los fotógrafos Mapplethorpe y Andrés Serrano por considerar sus obras pornográficas e irreverentes. Pero el ensañamiento contra Courbet acabó, literalmente, con su vida. Leer el resto de la entrada »
No se muy bien dónde encuadrar a Murakami porque ha sobrepasado con creces la categoría de “artista” para alcanzar el grado de “icono”, al menos en Japón. Desde luego, el negocio funciona a las mil maravillas: aunque sus obras alcanzan precios desorbitados, se puede también encontrar “accesorios” y reproducciones a precios muy asequibles.
Dio sus primeros pasos en el arte Nihonga, un estilo pictórico que prima el uso de materiales y técnicas tradicionales japonesas, y nacido a finales del siglo XIX como reacción a la influencia de Occidente en la cultura nipona. No obstante, pronto cambió de tercio centrándose en la obsesión de buena parte de la sociedad asiática por el manga y los dibujos animados (otaku). Posteriormente fundó el movimiento artístico Superflat con el objetivo de representar lo que él denomina la cultura Poku (Pop+otaku) y cuyas características formales más importantes son: imágenes basadas en la animación, colores planos y un fuerte carga de fetichismo sexual. Entre sus obras más conocidas se encuentran sus “flores con caras” y sobre todo los personajes Kaikai y Kiki.
Ahora podemos ver su trabajo en MOCA, ya que del 29 de octubre de 2007 al 11 de febrero de 2008 se celebra allí una retrospectiva, la mayor hasta la fecha, de este artista. Los internautas estamos de suerte porque el museo ha dispuesto una exhibición en línea especial.
Nota: en 2208 esta exposición recalará en el Guggenheim de Bilbao.
Neo Rauch (Leipzig, abril de 1960) es un pintor alemán cuya monumental obra se nutre tanto del surrealismo como del realismo socialista. No recuerdo que en España hayamos tenido el placer de contemplar su trabajo pero si tienen curiosidad, pueden echar un vistazo en el Metropolitan Museum of Art.
Neo Rauch (German, born 1960)
Der nächste Zug (The Next Move/The Next Draw), 2007
Oil on canvas; 59 1/8 x 78 3/4 (150 x 200 cm)
Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin & David Zwirner, New York
© 2007 Neo Rauch/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn
Photo: Uwe Walte
Las Señoritas de Avignon (1907), un cuadro pintado por Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973) cumplen cien años y el MoMA lo celebra por todo lo alto con una exposición —Picasso’s Demoiselles d’Avignon at 100— que acoge, junto al mencionado cuadro, otros cincuenta y cuatro trabajos del famoso artista malagueño. El cuadro tiene su miga ya que, al margen de pasar desapercibido en su época e incluso de ser poco apreciado, se le considera un punto de inflexión en la pintura contemporánea y origen del cubismo.
No podremos en esta ocasión contar con una exposición virtual pero el MoMa cuenta en su sitio con un lugar dedicado a mostrar el trabajo de restauración llevado a cabo durante varios años.
Hasta el 19 de agosto se puede contemplar en la Hayward Gallery (Londres) el trabajo de uno de los escultores más afamados de la actualidad, el londinense Antony Gormley, cuya obra más conocida se trate probablemente de Angel of the North (Gateshead, 1998).
La muestra acoge tanto esculturas diseñadas para su ubicación en el propio centro de arte como otras que representan su trabajo en la tres últimas décadas, enfocadas generalmente hacia el cuerpo humano y las relaciones entre éste y el entorno. La instalación va más allá de la galería y se extiende en un área de la ciudad de mil quinientos metros cuadrados.
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- Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
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