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No se muy bien dónde encuadrar a Murakami porque ha sobrepasado con creces la categoría de “artista” para alcanzar el grado de “icono”, al menos en Japón. Desde luego, el negocio funciona a las mil maravillas: aunque sus obras alcanzan precios desorbitados, se puede también encontrar “accesorios” y reproducciones a precios muy asequibles.
Dio sus primeros pasos en el arte Nihonga, un estilo pictórico que prima el uso de materiales y técnicas tradicionales japonesas, y nacido a finales del siglo XIX como reacción a la influencia de Occidente en la cultura nipona. No obstante, pronto cambió de tercio centrándose en la obsesión de buena parte de la sociedad asiática por el manga y los dibujos animados (otaku). Posteriormente fundó el movimiento artístico Superflat con el objetivo de representar lo que él denomina la cultura Poku (Pop+otaku) y cuyas características formales más importantes son: imágenes basadas en la animación, colores planos y un fuerte carga de fetichismo sexual. Entre sus obras más conocidas se encuentran sus “flores con caras” y sobre todo los personajes Kaikai y Kiki.
Ahora podemos ver su trabajo en MOCA, ya que del 29 de octubre de 2007 al 11 de febrero de 2008 se celebra allí una retrospectiva, la mayor hasta la fecha, de este artista. Los internautas estamos de suerte porque el museo ha dispuesto una exhibición en línea especial.
Nota: en 2208 esta exposición recalará en el Guggenheim de Bilbao.
Neo Rauch (Leipzig, abril de 1960) es un pintor alemán cuya monumental obra se nutre tanto del surrealismo como del realismo socialista. No recuerdo que en España hayamos tenido el placer de contemplar su trabajo pero si tienen curiosidad, pueden echar un vistazo en el Metropolitan Museum of Art.
Neo Rauch (German, born 1960)
Der nächste Zug (The Next Move/The Next Draw), 2007
Oil on canvas; 59 1/8 x 78 3/4 (150 x 200 cm)
Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin & David Zwirner, New York
© 2007 Neo Rauch/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn
Photo: Uwe Walte
Las Señoritas de Avignon (1907), un cuadro pintado por Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973) cumplen cien años y el MoMA lo celebra por todo lo alto con una exposición —Picasso’s Demoiselles d’Avignon at 100— que acoge, junto al mencionado cuadro, otros cincuenta y cuatro trabajos del famoso artista malagueño. El cuadro tiene su miga ya que, al margen de pasar desapercibido en su época e incluso de ser poco apreciado, se le considera un punto de inflexión en la pintura contemporánea y origen del cubismo.
No podremos en esta ocasión contar con una exposición virtual pero el MoMa cuenta en su sitio con un lugar dedicado a mostrar el trabajo de restauración llevado a cabo durante varios años.
Hasta el 19 de agosto se puede contemplar en la Hayward Gallery (Londres) el trabajo de uno de los escultores más afamados de la actualidad, el londinense Antony Gormley, cuya obra más conocida se trate probablemente de Angel of the North (Gateshead, 1998).
La muestra acoge tanto esculturas diseñadas para su ubicación en el propio centro de arte como otras que representan su trabajo en la tres últimas décadas, enfocadas generalmente hacia el cuerpo humano y las relaciones entre éste y el entorno. La instalación va más allá de la galería y se extiende en un área de la ciudad de mil quinientos metros cuadrados.
La escultura antigua, en concreto, la del griego Praxíteles (Atenas, 400 d. C. — 300 d. C) encuentra acomodo en el Museo del Louvre (versión en francés e inglés) hasta el 18 de junio del presente año. Quien viaje a París, no puede perderse las cerca de cien obras reunidas por dicho museo, el Museo Nacional de Atenas y otras instituciones que ponen de manifiesto la importancia e influencia del mencionado escultor.
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Su origen, según el profesor Canellas, corresponde al año 1293, en que Pelegrín de Alfocea y los jurados de Zaragoza autorizaron a Pascasio de Gormaz, prior de la catedral de San Salvador (La Seo), a construir una gran cámara sobre la calle que viniese a unir la casa prioral —adosada a la catedral— con unas casas próximas recientemente adquiridas para su servicio. El actual arco de paso es obra posterior, del priorazgo de don Juan Antonio Romero (1585-1587), quien gastó elevadas sumas en el embellecimiento de la vivienda. Lo más notable es, sin duda, el amplio mirador con sus tres rasgados ventanales abiertos a la placeta de San Bruno. El carácter mudejarizante de sus tracerías ha hecho pensar a don Fco. Oliván Baile en la participación de mano de obra morisca. Sin desatender el hecho de que, por los mismos años, se ponía fin a la decoración plateresca del trascoro de la catedral.
Fuente texto: Fatás, G. (dir), Guía Histórico-Artística de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, 1991.
Fotografías: Miguel Moliné Escalona.
Para quienes gusten de pasear el domingo por la mañana, Zaragoza les ofrece recorridos varios, incluyendo los mixtos o, lo que es lo mismo, cultura y vermú (licor aperitivo compuesto de vino blanco, ajenjo y otras sustancias amargas y tónicas). Este último, tal vez no podamos saborearlo dentro de poco pues el Gobierno pretende, a golpe de ley, convertir este país en el Mundo Feliz; es decir, uno en el que nadie fume, beba o esté gordo. Pero dejemos la política a un lado…
Primera visita: El Centro de Historia, donde se puede visitar la exposición del genial científico Ramón y Cajal. De allí a un bar donde sirven genuino vermú y unas estupendas tapas. El nombre no lo recuerdo, pero se encuentra en el Coso, muy cerca del Puente de Hierro, y se reconoce fácilmente por su aspecto de tasca antigua.
Por último, pero no menos interesante, les sugiero acercarse a ver otra exposición en la calle Palomar que une arte y flamenco. Se trata de variaciones de un mismo tema, el bodegón,… pero mejor dejamos que hable la autora, Merce: «Una exposición de pintura, con una propuesta diferente del bodegón, que rinde homenaje a admirados artistas que han destacado en las diferentes manifestaciones del “Arte Flamenco” y que han sido y son conocidos por un sabroso alimento como nombre artístico».
Antonio Núñez Montoya, “El Chocolate“. Cantaor (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1930 – Madrid, 2005)
Gitano de Jerez trasplantado a Sevilla desde muy joven, ha sido para el cante una figura genial. Verdaderamente enamorado de su arte, no cantaba con la garganta, cantaba con el corazón, con los ojos, con las manos,…
Dejó, quizás, en el fandango la mejor huella de su personalidad cantaora, en una forma aterciopelada muy peculiar de interpretarlo. Participó en películas como Los Tarantos y Flamenco y obtuvo numerosos galardones: Premio Nacional de Flamencología, Yunque de Oro de la Tertulia Flamenca, Giraldillo del Cante y Medalla de Oro de Andalucía, entre otros.
…pero necesarias, visto el desigual interés de dos instituciones, el Museo del Prado y la National Gallery of Art, en volcar contenidos en la Red. En la primera, Tintoretto, uno de los más grandes pintores del Renacimiento italiano, recibe un merecido homenaje con la exposición de 70 de sus obras. Por desgracia, ni una sola de ellas se muestra en la Red. Bueno…, sí, las que aparecen como portada en las páginas. Véanlo.
Nos vamos ahora a Washington. Allí, la National Gallery of Art analiza la obra de Jasper Johns, más en concreto su trabajo entre 1955 y 1965. En 2004 ya recogimos unas cuantas direcciones que facilitaban abundante información sobre este artista, Ahora, contamos con una nueva exposición virtual muy completa. Como podrán comprobar, nada que ver con la del Museo del Prado.
Jasper Johns, Skin with O’Hara Poem, 1963/1965
Gift of the Woodward Foundation, Washington, D.C.
Published by Universal Limited Art Editions © Jasper Johns and U.L.A.E./Licensed by VAGA, New York, NY
1976.56.71
En el Guggenheim Museum de New York se expone, hasta el 28 de marzo, la muestra Pintura española de El Greco a Picasso que recoge lo más importante del arte pictórico español del siglo XVI al XX. A través de las obras de veinticuatro artistas, los organizadores de la exposición han tratado de “unificar todo el pasado histórico discernible y distinguible del arte español” y “de demostrar que su relación, por encima de los siglos, podía ser más visible y significativa a través de núcleos de fuerza temáticos, que revelasen la retroalimentación ideológica del arte español”.
 "Retrato de un caballero")
Por fortuna para quienes no podemos permitirnos el lujo de acercarnos un par de días a New York, la SEACEX nos ofrece el catálogo on-line en su totalidad.
DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660)
Retrato de un caballero (¿Juan de Fonseca? ), h. 1623-1630
Óleo sobre lienzo, 52,1 x 40 cm
The Detroit Institute of Arts. Adquisición de la Sociedad Fundadora, General Membership Fund.
Nuevo recurso educativo que realiza un recorrido por las representaciones de Adán y Eva en distintas etapas de la Historia del Arte. Aporta elementos que permiten abordar con mayor profundidad distintos aspectos artísticos. Ha sido realizado por Jaime Duque Quijada, Miguel Ángel Izaguirre Cahue, Gabino López Álvarez y Lucía Saéz Baquedano, bajo la coordinación de Milagros Álvaro López [Versión descargable] [Vía MEC].
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Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
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