Archivo categoría «Arte»
Nuevo recurso educativo que realiza un recorrido por las representaciones de Adán y Eva en distintas etapas de la Historia del Arte. Aporta elementos que permiten abordar con mayor profundidad distintos aspectos artísticos. Ha sido realizado por Jaime Duque Quijada, Miguel Ángel Izaguirre Cahue, Gabino López Álvarez y Lucía Saéz Baquedano, bajo la coordinación de Milagros Álvaro López [Versión descargable] [Vía MEC].
En la Tate Modern acaba de terminar la que ha sido la primera retrospectiva que exploraba el trabajo conjunto de los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss, pero nos han dejado un recorrido virtual bastante interesante.
Peter Fischli (1952) y David Weiss (1946). Artistas suizos. Su colaboración se remonta a 1979. En sus trabajos utilizan técnicas tan diversas como el cine, el vídeo, la escultura o la fotografía. La reflexión de su obra se centra en una revisión de la realidad cotidiana en la que aparece distorsionado uno de los parámetros fundamentales del mundo contemporáneo: el tiempo. Aderezadas con inteligentes dosis de ironía, sus piezas reivindican una normalidad sutilmente traspasada por las fuerzas de lo mágico y cuestionan la categoría de la obra de arte con estrategias que se inscriben en la mejor tradición duchampiana. Entre sus obras destacan las series de fotografías como “Flowers”, “Cars” o “Airports”. La obra que les dio a conocer en la octava edición de la Documenta fue el vídeo Der Lauf der Ringe (“El funcionamiento de las cosas”), auténtica filigrana del arte cinético en la que se ofrece un interminable encadenamiento de causas y efectos que provocan el movimiento de diversos objetos y que ha sido vista como una metáfora en miniatura del funcionamiento de nuestro propio mundo. Entre sus exposiciones más recientes puede mencionarse “Visible world” (2000-2001), basada en la obra del mismo nombre, y que recorrió diversos museos europeos como la Fundación Serralves de Oporto o el MACBA de Barcelona [Vía: www.masdearte.com]
Bien desde Aísa (que conserva hermosos rincones), bien desde Borau (con un camposanto adyacente a la iglesia) —ambas en la comarca de La Jacetania— se puede acceder por carretera a la Ermita de San Adrián de Sasau, joya del Románico que data del siglo XI. En su esplendor tuvo monasterio y claustro, hoy día cubiertos por los propios derrubios del río Lubierre y se dice que guardó el Santo Grial. Su importancia no se reduce a lo artístico ya que Sasabe fue la primera sede del condado de Aragón. Hacia 1070 se produce el traslado de la mitra a Jaca, convertida ésta en capital del incipiente Reino de Aragón.
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San Adrián de Sasau
Si la vuelta la hacemos en dirección a la Nacional 330, en el collado podremos contemplar una estupenda panorámica del valle del río Aragón con Collarada al fondo.
Fotografías: Miguel Moliné.
El Metropolitan Museum of Art presenta, con ocasión de la exposición “Americans in Paris, 1860-1900″, una exhibición on-line en la Red realmente magnífica. París se convirtió durante la segunda mitad del siglo XIX, en la meca del Arte y centro de numerosas Exposiciones universales (1855, 1867, 1878, 1889 y 1900). La actividad desarrollada durante aquellos años en las escuelas de arte y museos, junto a la integración del arte en la propia sociedad, hizo que muchos artistas se sintieran atraídos a visitarla. Esta exposición examina por qué París fue un imán para los norteamericanos, qué encontraron allí y cómo influyó en sus trabajos posteriores.
Charles Courtney Curran (1861–1942); In the Luxembourg Garden, 1889
Oil on panel; 9 3/16 x 12 1/4 in. (23.3 x 31.1 cm)
Terra Foundation for the Arts, Daniel J. Terra Collection
Acostumbrado a navegar por la Red en busca de exposiciones virtuales con las que recrear la vista, un sencillo taller de pintura me devuelve al mundo real, al verdadero mundo artístico. En un pequeño local compartido con varios compañeros y sito en la calle Palomar, 19 (Zaragoza), Salvador Dastis moldea, retuerce, desparrama, alisa y pega para crear sus obras; una obras ora meditadas, ora improvisadas; unas obras en las que se integran hasta los accidentes pictóricos o los olvidos. En estos días (hasta el 29), expone una serie de trabajos dedicados a la II República en los que predominan los tres colores de la bandera republicana y donde el papel tiene, valga la redundancia, un papel principal. Aprovechen, vayan a verla: serán bien recibidos y descubrirán el mundo real, el abstracto… y su opuesto todo al mismo tiempo.
Por último, les dejo la imagen de una socarrona obra “religiosa” realizada por Merce, una de las artistas que comparte taller con Salvador: Retablo de los tres compañeros mártires.
En tiempos del procónsul de Levante Zaplanius, estos tres santos mártires fueron apresados en angostos envases por unos mercaderes en Benidorm, y, vendidos posteriormente a unos bárbaros infieles. Éstos, codiciosos de sus apetecibles virtudes, les causaron atroces tormentos de fuego, cuchillo y martillo respectivamente. Y siendo finalmente devorados con avidez por aquellos impíos, San Dwich, san Día y San Turrón alcanzaron la palma de su glorioso martirio, en los apartamentos “Brisa-Sol”, con vistas al mar Mediterráneo.
Nota: Ninguno de los allí presentes cuenta con el merecido eco mediático y probablemente no serán portada —aunque no por falta de méritos— pero observando su trabajo y escuchando sus explicaciones, uno tiene la impresión de descubrir las verdaderas raíces del arte.
Durante la primera mitad del siglo XV se puso de moda entre la clase pudiente —nobles, clérigos, banqueros, comerciantes,…— encargar un tipo de trabajo artístico muy particular: los dípticos, dos paneles unidos por bisagras a modo de libro. Normalmente eran de tamaño pequeño pues su uso previsto era la contemplación privada, las imágenes representaban habitualmente a quienes los encargaban y la temática solía ser religiosa. Este tipo de obras fueron realizadas, no sólo por artistas de “segunda fila”, sino también por “primeros pinceles” como Michael Sitow, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerad David o Jan van Eyck. En la National Gallery of Art de Washington se pueden verse 36 pares de tablas algunos de ellos: Prayers and Portraits.
Master of the Magdalen Legend, Virgin and Child, 1490/1500, and unknown French artist, Willem van Bibaut, 1523
Oil on panel
Left: 30.4 x 20.7 cm (12 x 8 1/8 in.); right: 30.4 x 20.4 cm (12 x 8 in.), including frames
Private Collection
La Tate Modern de Londres recuerda a David Smith en el centenario de su nacimiento con una retrospectiva dedicada al escultor más americano del siglo XX. Nacido en 1906 en EEUU y fallecido en un accidente de automóvil en 1965, cuando estaba en plena madurez creadora, Smith es sin duda uno de los más artistas más originales entre los que han trabajado el hierro soldado y el acero [Seguir leyendo en El Mundo]. Como siempre, la exposición virtual excelente.
Head as a Still Life, 1940
Cast iron and patinated bronze
Private Collection, Courtesy of Dorothy Goldeen Art Advisory, Santa Monica, California
El Museo del Louvre reúne en un mini-site dos exposiciones de William Hogarth (Londres, 1697-1764) y Rembrandt (Leiden, 1606 – 1669). A diferencia del segundo, Hogarth no ha logrado el mismo reconocimiento a pesar de ser considerado como el pintor inglés más relevante del siglo XVIII. Su pintura, enmarcada en el estilo Rococó, refleja de forma sobresaliente la sociedad de su tiempo. La muestra se divide en seis secciones, mostrándose en la última cinco fotografías de Yinka Shonibare (Londres, 1962), en las que se recrean las series más importantes de Hogarth.
Exposición virtual :: Guía museística.
Marriage A-la-Mode: 4. The Toilette. About 1743
Oil on canvas, 70.5 x 90.8 cm.
En el Museo Nacional Reina Sofía se expone la «primera retrospectiva realizada en España de la trayectoria de Howard Hodgkin (Londres, 1932), uno de los más importantes artistas británicos en activo. En ella se traza la evolución del artista a lo largo de seis décadas, desde los retratos e interiores tempranos de los años cincuenta y sesenta, a sus obras sobre madera y marco pintado de la década de los setenta, y sus pinturas más gestuales realizadas a partir de los ochenta. Hodgkin describe su obra como “cuadros que representan situaciones emocionales”. No son ni totalmente abstractos ni figurativos, sino que intentan recrear la intensidad de la experiencia. Trabaja con su memoria y va revelando y ocultando los temas a través de superposiciones de capas de colores vivos y marcas distintivas, un proceso que con frecuencia puede durar varios años». [Seguir leyendo en el Reina Sofía]
En esta ocasión, el mencionado museo no ha tenido a bien desarrollar, como en otras ocasiones, una exposición virtual para disfrute de los que no podemos acercarnos a Madrid. Afortunadamente, la Tate Britain, donde se mostró la obra de Hodkin hasta principios de septiembre, sí puso a disposición de los internautas un excelente recorrido virtual. Destacan especialmente los apartados Room Guide y Audio Guide.
After Visiting David Hockney (second version) 1991-92
Private Collection
El Metropolitan Museum of Art presenta un curiosa exposición, Set in Stone, que nos descubre, por ejemplo, bustos arrancados del cuerpo de la escultura y desfigurados durante los movimientos iconoclastas. También encontramos figuras que, en su momento, adornaron iglesias y catedrales. La exposición virtual consta de dos partes: en la primera, se muestran diecinueve bustos con los datos básicos; en la segunda, se ofrece un completo análisis de la exposición.
Reliquary Bust of Saint Yrieix
France, Limousin, second quarter of the 13th century
Church of Saint-Yrieix-la-Perche
Gilded silver, rock crystal, gems, and glass, originally over walnut core with silver leaf and gesso on the interior.
The Metropolitan Museum of Art, New York; Gift of J. Pierpont Morgan, 1917 (17.190.352)
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Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
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