Iberos
En honor al equipo de investigadores coordinados por el Doctor D. Ricardo Olmos Romera (Departamento de Historia Antigua y Arqueología, Instituto de Historia, CSIC), he aquí una muestra de su trabajo:
Cabeza de un león del monumento funerario de Pozo Moro (Albacete)
Escultura ibérica. Sillar zoomorfo de esquina en piedra caliza.
Monumento turriforme de la necrópolis de Pozo Moro (Chinchilla, Albacete).
Dimensiones: Alt.: 128 cms.
Cronología: fines del siglo VI a. C.
Museo Arqueológico Nacional, Madrid.
Esta cabeza cúbica de un león, mirando al frente, con la parte delantera exenta, forma parte del sillar de esquina del monumento funerario de Pozo Moro. La imagen puede introducirnos en el ámbito de lo terrorífico, asociado al reino animal y fabuloso. Lo que produce terror, lo que es inusual, cumple una función protectora en el ámbito de la muerte.
La representación ibérica aparece como un mundo de percepciones extrañas y contrapuestas: la gran boca entreabierta y los enormes ojos del felino inspiran terror al tiempo que expresan fuerza y poderío. La melena puede aquí ser símbolo del poder aristocrático o “regio” del poseedor del monumento, que los leones sustentan.
Tanto el comentario como la fotografía se pueden econtrar en el CD-ROM “Los iberos y sus imágenes” que incluye las 2000 imágenes más representativas del legado ibérico con su correspondiente análisis e interpretación. Este CD-ROM lo distribuye la Editorial Zugarto, Arcipreste de Hita, 14, 28015 MADRID, FAX: 915491345; Tel. 91 543 14 10. Más información en Micronet
Mezquita de Córdoba
Mientras el espacio occidental es continuo y perspectivista, el espacio árabe está formado “… por la estratificación sucesiva, degradada hasta el fondo, de pantallas más o menos porosas; está producido por saltos de espacio (…), que podríamos denominar cuántico (…). En la arquitectura islámica, las que hemos llamado pantallas arquitectónicas alcanzan un papel preponderante en la formación del espacio. Suelen constituirse por arquerías sobre columnas: uno de los más nobles y significativos espacios de este género, formado por la sucesión de pantallas, es la Mezquita de Córdoba …” (Chueca Goitia).
Ramses II
Estatuas de Ramsés II. Hacia 1270 a.C. Egipto. Gran Templo de Abu simbel.
Estas estatuas de veinte metros de altura se justifican en función del gigantismo del templo y de los acantilados por donde discurre el Nilo. Están hechas para, en la lejanía, provocar la admiración y el respeto al soberano. La inmensidad del territorio se hace eco precisamente en estos gigantes. Guardando la distancia, existe una armoniosa proporción, que se quiebra a medida que el espectador se aproxima.
- La civilización egipcia en tiempos de Ramsés II
- Templo Abu simbel: Galería fotográfica - Vistas panorámicas - Artículo
Philip West
Por Virginia Bagüés
West es original de York y nació en 1949. Estudió Bellas Artes y desde joven se interesó por la ornitología, la literatura, las ciencias ocultas y el misticismo. De carácter introvertido y tenaz, comenzó pintando en un estilo figurativo cercano al surrealismo, para acabar de lleno en él. Su mentor, John Lyle, le introdujo en la poesía, le puso en contacto con los surrealistas europeos y llegó a formar parte de un selecto y reducido grupo de contertulios.
Expuso por primera vez en 1974 con el grupo “Phases” en Bélgica y de forma individual entre 1981 y 1997, la mayoría de las veces en nuestra ciudad, Zaragoza.
Murió tempranamente, afectado por el cáncer, en 1997. Y a lo largo de su vida sólo cambió una vez de estilo, a principios de la década de los 90. Sus primeros cuadros se caracterizan por tener colores apagados, fondos opacos y un esquema básico: en un mismo cuadro se condensan varios objetos, animales y personas que subyacen de un fondo con figuras geométricas (rectángulos, triángulos…) ya sean lisas o contengan imágenes. Estas figuras geométricas cumplen la función de ventanas que nos asoman al interior del artista, a sus recuerdos ( imágenes monocromas que parecen fotografías ) o quien sabe, si a los nuestros propios.
A principios de la década de los 90, comienza a cambiar la composición de sus cuadros, subdividiendo cada lienzo con líneas horizontales y verticales indistintamente. Hasta que fija esta fórmula, agrupando en un mismo lienzo, pequeños cuadros independientes. Se aproxima al Pop Art. Y sus cuadros recuerdan a los comics por su fuerte colorido, que juega con los contrastes entre cálidos y fríos; por su carácter plano (no se preocupa por el volumen, ni por la perspectiva, y carga menos el pincel); y por tener un dibujo bien definido. Hay iconos que se repiten una y otra vez, como si de obsesiones se tratara. Para mi, algunos representan el contraste entre las culturas; el paso del tiempo; el hombre y sus ritos (la caza, los bailes, la lucha… ); el destino; el azar (cartas boca bajo otras con la imagen de un fósil); la relación entre el hombre, la mujer y los animales: “Domesticación violenta ” En cuyo caso, parece dar a entender el sometimiento que la mujer (mediante agujas) y los animales (mediante flechas y ropas de vestir que llevan sus pieles) han sufrido hasta nuestros días por parte del hombre. Claro que también hay quien lo ve como una pintura con tintes machistas. Otras figuras: parejas desnudas, siluetas erectas… aluden directamente a la sexualidad o lo hacen más sutilmente como en “Ascendiendo y Descendiendo” que se ayuda de elementos como unos zapatos de tacón, unas escaleras… que para Freud simbolizaban el acto sexual. Personalmente prefiero esta última versión más típica del romanticismo en la que también aparece una tormenta que se cierne sobre una cama. En cualquier caso, cada espectador interpreta lo que le parece, al modo del test de Rorschach. Y digo esto, porque este tipo de pintura sugestiona nuestro subconsciente para hacerlo brotar fuera.
Claro que no es recomendable buscar a estas pinturas un significado racional y único, sino que hay que abrir la mente y dejarse llevar por la imaginación. De lo contrario es fácil acabar con un fuerte dolor de cabeza. Pues hay cosas inexplicables, que no tienen un resultado concreto. La obra de Philip West no significa otra cosa que la necesidad de este artista por expresar lo que lleva dentro y rebelarse contra lo inamovible.
Enlaces relacionados: El surrealista encontrado en Zaragoza - Philip West en el Museo Granell
Parque Nacional de Garajonay
Desde pequeños, a los gomeros les cuentan la trágica historia de amor de dos jóvenes: la hermosa Gara y Jonay, un apuesto varón tinerfeño. La familia de ella, y todo su pueblo, se opuso con violencia a la relación, obligando a los amantes a huir monte arriba. Al llegar a la cumbre, afilaron por ambos lados una rama de laurel, la apoyaron en sus pechos y murieron al abrazarse. Así le dieron a la montaña su actual nombre Garajonay.
Numerosos barrancos, que cortan la isla en profundas entalladuras, caen desde su cima, a 1.487 metros de altitud. En su interior alberga más de 400 clases de arbustos, esparcidos por una complicada orografía. Tanto es así que sus gentes tuvieron que idear el famoso silbo gomero para comunicarse, superando de este modo las dificultades del terreno.
En 1981, fue creado el Parque Nacional de Garajonay y, desde 1986, integra el Patrimonio de la Humanidad por una razón muy clara: aquí se conserva el mayor bosque de laurisilva del mundo.
Viriato
Excelente artículo de Eduardo Sanchez Moreno (Departamento de Historia Antigua, Universidad Autónoma de Madrid) del que les adelanto el resumen:
“La semblanza que del famoso jefe lusitano consagra la historiagrafía antigua sirve de paradigma para reflexionar sobre un fenómeno de hondo significado en la vida de los pueblos prerromanos, la guerra. Entre los muchos enfoques posibles, la acción bélica es revisada en tanto mecanismo de contacto cultural generador a su vez de una serie de efectos sociales y económicos en el seno de los grupos litigantes. Recurriendo además de a las fuentes literarias, a apoyos arqueológicos (distribución de riqueza en necrópolis de fines de la Edad del Hierro, con especial atención a las “tumbas de guerrero”) y a modelos antropológicos, intentaremos dilucidar el papel que la redistribución de botines y tributos guerreros -entendidos como el resultado de un intercambio violento en cualquier de sus modalidades (contienda, ataque puntual, robo…)- desempeña en la articulación socio-política de las gentes del occidente peninsular. La manera en que los “jefes militares”, que son quienes suelen dirigir estos repartos, proceden a la distribución de mercancías entre la población, se muestra en el registro literario como argumento moralizante o anecdótico según los casos. Pero al tiempo constituye un testimonio útil para refrendar la existencia de una fuerte jerarquización habida cuenta que este procedimiento camufla en sí mismo una medida de ordenamiento social. Sólo en este sentido nos permitimos calificar a Viriato con el poco ortodoxo apelativo de jefe redistributivo.”
Ainsa
Visita Virtual de Aínsa, villa medieval del Pirineo (Huesca, España): a diferencia de otras visitas virtuales, ésta es realmente espectacular ya que se trata de panorámicas de 360º desde distintos lugares del pueblo; cuenta además con las secciones habituales: situación, cultura, historia y una excelente galería de imágenes.
NOTA: la carga inicial puede tardar bastante (yo pensaba que se había quedado colgado el ordenador) pero después la velocidad es muy buena. Un poco de paciencia porque el resultado final lo merece. ¡Ah!, las banderitas nos permiten subir por la murallas, entrar en el castillo…
Siva Nataraja
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Arte Dradiva. Dinatía Cholla. Siglo XVI
El brahmanismo supone la creencia en una energía que mueve el universo. A la quietud budista se opone el dinamismo de Brhama. Siva es el dios de la destrucción. Para representar de alguna manera su poder, se ha acudido a este método, consistente en multiplicar el número de brazos. La multiplicación sugiere el rápido movimiento de los brazos, pero a la vez se potencia psicológicamente su acción por el mero hecho de ser más largos de lo normal. |
Vía Lactea
La Vía Láctea está desapareciendo. La contaminación lumínica es un creciente problema ambiental que amenaza con borrar el cielo nocturno antes de tiempo.
Aldo Rossi
El Teatro del Mundo. 1979
Realizado para la Bienal de Teatro y Arquitectura, el Teatro del Mundo se inauguró el 11 de Noviembre de 1979, colocándose frente a la Dogana de Venecia. La idea de la Bienal fue rememorar los teatros que circulaban sobre el agua, característicos del s. XVIII veneciano, de modo que el concepto de Rossi fue mantener la idea de teatro-nave de esos edificios.
Construido en los astilleros de La Fusina, el teatro se levantaba sobre una balsa formada por vigas de hierro soldadas. Su altura total es de 25 m. incluyendo la balsa; está formado por un bloque prismático, en forma de cruz griega de brazos muy cortos, de once metros de alto por nueve y medio de lado, más un cimborrio octogonal de 6 m. de altura. La construcción se realizó utilizando tubo de hierro para la estructura y madera para el revestimiento.
En 1990, Rossi ganó El premio Pritzker - [más imágenes]
Jugadores de cartas
Del enfrentamiento de lenguajes en la Historia del Arte, Cézanne define de manera precisa una. Su propuesta plástica realza las como valores intrínsecos de la formulación pictórica. Sus composiciones huyen del decorativismo para plasmar lo esencial, que, para este autor, es la . Su sentido especulativo individualiza cada uno de los elementos que, sin embargo, quedan plenamente integrados en el todo. La contemplación de su obra nos proporciona a cada visión elementos nuevos de valoración. Es una que huye de lo sensorial o inmediato [Guía museística]
El Gran Profeta
Gargallo ha intentado, al contrario que la mayoría de los escultores, esculpir el vacío, el hueco. El aire penetra a través de la chapa y la llena de luz. Diríase que es el negativo del volumen. Y recorta el interior con sus concavidades. La chapa permite estas habilidades del forjador. La experiencia de unir el exterior y el interior no ha podido ir más lejos. Es un juego armonioso de volúmenes convexos y de huecos igualmente curvos.
Recuperación especies marinas
CEPESMA (Coordinadora para el estudio y protección de las especies marinas) es una asociación en la que se trabaja fundamentalmente en la recuperación de especies marinas. Nació por iniciativa personal de Luis Laria, buceador por vocación y empresario de Luarca (Asturias) que puso en marcha la asociación implicando tanto a biólogos como a veterinarios, naturalistas, instituciones, etc de la zona, en la recuperación de especies marinas a raíz de la aparición en nuestra costa de dos delfines que se hicieron “sus amigos” y que permanecieron visibles durante meses viviendo en las playas del Concejo para regocijo de todos los que vivimos aquí y muchos visitantes que pudimos ver sus juegos y piruetas. A estos delfines, Laria los llamó Enol y Ercina, en honor a los lagos de las montañas de Covadonga. Ahora ya no están en nuestras playas. Desde hace meses, siguen viaje lejos de aquí.
Antonio Quintana
Hoy les invito al Museo de Arte Virtual de Chile donde se expone la obra del fotógrafo Antonio Quintana que abarca el retrato, el paisaje y la gente de Chile. Su exposición “El rostro de Chile” es quizás la exposición colectiva más importante que se haya producido en el país y que comprometió a la Universidad de Chile, embajadas y otras organizaciones. En ella encontramos una visión del país donde en grandes formatos, se ensalza al pueblo y su saga social.
Textiles Precolombinos
Definitivamente me traslado a Perú. No, es broma; en realidad trato de expresar mi admiración por un país que ha sido capaz de incorporar a la red numerosos museos desde donde difunden su inmensa cultura. Hoy les propongo una visita a los textiles precolombinos donde, además de numerosa información, podrá incluso adoptar un textil (así lo llaman) para “efectuar un trabajo de conservación, restauración y puesta en valor”.
