Glenn Murcutt
El pasado mes de mayo, el arquitecto australiano Glenn Murcutt (1936), fue galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura en su edición 2002. En la página del enlace podemos descargar, en formato PDF, un archivo fotográfico con algunas de las obras más importantes de este arquitecto.
AstroEduca
AstroEduca es un grupo formado por profesionales de la enseñanza y dedicado a la divulgación de la Astronomía desde 1995. Disponen de cursos de iniciación a la Astronomía, de perfeccionamiento y de investigación. De sus secciones destacan, entre otras, las efemérides semanales y un programa de radio on-line llamado «Año luz».
Meerkats
Su estrategia evolutiva ha tomado el camino de la cooperación. Gracias a ella sobrevive la especie: All About Meerkats - Meerkats photographs by Roberta Stacy - Multimedia (NG).
Libertad de Prensa
Reporteros sin Fronteras publica la primera clasificación mundial de la libertad de prensa.
La primera clasificación mundial de la libertad de prensa revela algunas sorpresas en las democracias occidentales : Estados Unidos figura por debajo de Costa Rica, e Italia se encuentra detrás de Benín. Los cinco países más liberticidas del mundo son Corea del Norte, China, Birmania, Turkmenistán y Bután.
Richard Avedon
Richard Avedon: Portraits en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York: El museo ofrece a los internautas un paseo virtual por las obras de este fotógrafo. Por nuestra parte, le ofrecemos en la «foto del día» el inquietante retrato realizado por este fotógrafo a un gran actor: Groucho Marx.
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Tras leer el título de esta fotografía, lo primero que se ve es lo que falta. Inmediatamente reconstruimos la escena: «Mister Marx, por favor, ¿puede quitarse las gafas?». Y mister Marx, junto con las gafas, se quita las cejas, la nariz y el bigote, como si se quitara el artículo de broma que todos nos hemos probado alguna vez; el mismo que utilizaban los padres de Woody Allen, en Toma el dinero y corre, para preservar su identidad ante las cámaras. La eficacia del disfraz ya había quedado probbada en Sopa de ganso, con Chico y Harpo convertidos en las imágenes especulares de Groucho.
La fotografía de Avedon nos revela que, tras el disfraz, se escondía, también, el propio Julius. Decía Cajal que la vejez te despersonaliza, porque no hay nada más parecido a una calavera que otra calavera. Efectivamente: este retrato se parece más a la fotografía de la Calavera (1943) de Picasso que a Groucho Marx. Las (los) dos rebosantes de vitalidad pero sin mirada. Junto a las gafas, las cejas, la nariz y el bigote, Groucho se ha despojado de la mirada cómplice dirigida como un rayo hacia la cámara. Nos ha dejado solos. Qué solos nos quedamos los muertos…
Esta fotografía es, al fin, una vanitas. Para ser un emblema barroco, debería ostentar el título, blanco sobre negro, de aquella sección de La Codorniz: «Tiemble después de haber reído».
Por José Luis Cano. 2002.
Créditos fotografía: Groucho Marx actor, Beverly Hills. California, 1972. Gelatino bromuro de plata, 41,2 x 39,5 cm. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez». Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Hambrunas
El pasado día 16 se celebró el «Día Mundial de la alimentación» y las perspectivas para una pronta solución no son precisamente halagüeñas. Más información en la Organización de las Naciones Unidas para la agricultura y la alimentación, sitio web sobre el agua de la FAO (en inglés), Telefood y Programa Especial para la Seguridad Alimentaria (PESA).
Iconos rusos
500 años de arte ruso, Iconos de la galería Tretyakof de Moscú (en español): Los iconos, llamados libros del conocimiento de la iglesia rusa, son pinturas en temple sobre madera, concebidos como objetos de contemplación. Son considerados el producto de la amplia experiencia espiritual, del conocimiento de la tradición eclesiástica, del dominio de la técnica de la persona elegida para este oficio y un gesto de la glorificación de Dios.
Cartagena de Indias
Las fortificaciones en Cartagena de Indias: estrategia e historia. Estas paginas tienen por objeto explicar, así sea someramente, los empeños de quienes, por razones imperiales o lugareñas, analizaron las debilidades de la plaza y argamasaron sin desmayo, piedra sobre piedra, hasta subsanarlas. No se trata, por lo tanto, de describir en detalle fuertes y murallas sino de examinar las ideas estratégicas y tácticas que les dieron vida, y de contar, claro esta, algo de su historia (tomado del prefacio de la obra)
El Holocausto en la Red
El filósofo Vladimir JanKélévitch ha escrito que es un deber mantener viva la memoria del Holocausto. Internet contribuye a lograr que así sea.
- La revista de cultura Lateral publicó en 1995 la conferencia de Imre Kertész Vigencia de los campos de concentración: Auschwitz-Gulag, una contribución al debate sobre las diferencias y analogías entre los campos de exterminio de los nazis y los bolcheviques.
- La Fundación Memoria del Holocausto, promovida desde Argentina por la Universidad Maimónides, proporciona un vasto acerbo sobre el Shoah (El Holocausto), con el propósito de mantener viva la conciencia sobre la barbarie.
- Entrevista a Muñoz Molina sobre su libro Sefarad, en la que repasa la memoria de los escritores perseguidos por el nazismo.
- Por último, una mirada al pasado y ¡al terror!: Auschwitz, Treblinka, Belzec, Sachsenhausen…. Fotografías de Scott L. Sakansky
Diane Arbus
A lo largo de los años 60, Diane Arbus se dedicó a expurgar la cara oculta de ciertos habitantes de Nueva York, fijándose sobre todo en los seres humanos que viven en la otra orilla, oprimidos e ignorados, tanto por el poder establecido como por los ciudadanos de a pie, y, consecuentemente, sacando a flote una amplia gama de vidas silenciosas y figuras vulnerables. Son seres que están enamorados de placeres amargos y desconocidos, que viven en la frontera de lo convencional y auguran perfiles sombríos de triste final. Habitualmente esta extraordinaria retratista, figura indispensable en la historia de la fotografía, es compasiva con sus modelos, incluidos los patriotas con trazas de tarados mentales, pidiéndonos al resto de los mortales que nos comportemos de una forma semejante. De ahí que su obra tenga diferentes niveles de lectura: el propio enigma de cada personaje, la interpretación de su (pre)determinada realidad exterior, la abstracción de un rostro en el espacio y el tiempo, el documento subjetivo como tal y el signo por él representado. Antes de que nosotros opinemos, ella misma nos da algunas pistas: frente a lo blanco, ella prefiere lo negro; frente a la claridad, ella elige la oscuridad; frente a la felicidad, ella se inclina por la amargura; frente a la indiferencia, ella se inclina por la amargura; frente a la incoherencia, ella es el vivo retrato de la coherencia personificada.
Por Antonio Molinero Cardenal. 2002.
DIANE ARBUS. Sin duda, ocupa un lugar de honor en la Historia de la Fotografía. Podemos disfrutar, además de la que mostramos aquí, varias fotografías en las siguientes páginas: Birmingham Museum of Art («Two Girls in Matching Bathing Suits»), Cleveland Museum of Art («The human pincushion at a carnival in his silk shirt, N.J., 1961»), University of Michigan Museum of Art (sin título), USC Annenberg School for Communication (dos fotografias) y Diane Arbus por Sara Ironman (16 trabajos).
Créditos fotografía: Puerto Rico woman with beauty mask, 1969. Gelatino de bromuro de plata. 38 x 38 cm. Copia realizada por Neil Selkirh. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez». Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Los judíos en Aragón
Aragón. Espacio Sefarad: Iniciativa de la Diputación Provincial de Zaragoza para la recuperación, promoción y articulación del patrimonio y la cultura judía en Aragón.
Documenta 11
¿Se acuerdan ustedes de DOCUMENTA 11? Tuvo lugar en Kassel y finalizó el pasado 15 de septiembre. En su momento ofrecimos algunos enlaces pero todos ellos eran en inglés. Ahora pueden leer un amplio reportaje en español: «Universes en Universe: Mundos de Arte»
Ifra Expo 2002
Hasta el 17 de octubre se celebra en Barcelona la Ifra Expo 2002, una de las principales citas internacionales de la tecnología de prensa. El evento, además de servir de escaparate a los últimos adelantos tecnológicos, alberga algunos seminarios especializados sobre nuevas tendencias periodísticas.
GTCdigital
El Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) ha lanzado el proyecto «GTCdigital», boletín informativo online que nace con la intención de proporcionar información actualizada sobre el progreso y novedades del Gran Telescopio CANARIAS (GTC), que se está instalando en el Observatorio del Roque de Los Muchachos, en la isla de La Palma.
Robert Mapplethorpe
Estaba esta fotografía en el catálogo de la exposición de Louise Bourgeois en la Fundació Tàpies (1990) y el retrato daba entrada al texto de Rosalind Kraus (”Retrat de I’artista com a Fillette“).
Fillette es una escultura del año 68, y es (a la vista está) un pedazo de cipote que Louise agarra del sobaquillo como describe la Kraus “si fos un paraigua o un bastó”. Luego está el gesto, la mirada, la foto en fin que Robert Mapplethorpe fecha el año 82, y que es la referencia visual, el conocimiento propiamente dicho, de una mujer inevitable en el hecho artístico del siglo pasado.
Esto es algo que suele pasar con las fotos de este chico de Nueva York que quería ser músico, y que en los sesenta finales se instaló con Patti Smith en el hoy mítico Hotel Chelsea de Manhattan. Precisamente cuando la Bourgeois modelaba o tallaba sus “fill out” o “fill up” o, yo que sé, esos “fill” que en mi desconocimiento dan título a sus provocadores motivos. Y aunque en el catálogo que les digo hay otras fotografías de la escultora, para siempre se la reconocerá por esta imagen.
La fotografía es una trampa, aunque no quisiera entrar en esto, pero la trampa que nos tienden en gozada connivencia Bourgeois y Mapplethorpe es sencillamente genial: ¿el fotógrafo de penes impensables retrata a la abuelita divertida? Pues no. Hubo un tiempo en el que se podía gozosamente reivindicar una porción de vida. La modelo del retrato aún nos ofrece sus instalaciones que, como en el verso de Gabriel Ferrater “oprimen la sombra del tacto” (en el Reina Sofía, hace nada). El fotógrafo se nos murió como tantos a finales de los ochenta (y aún lo censuran los defensores de Occidente en sus USA).
Lo que quiero decir es que cuando se juntan el hambre con las ganas de comer (Warhol lo habla dicho todo) nunca se te olvida.
Por Vicente Villarrocha.
Créditos fotogarfía: Louise Bourgeois, 1982. Gelatino de bromuro de plata. 51 x 41 cm. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez». Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
