Michael Bennet
El gigante de pies de mármol avanza inexorable masticando vírgenes y hamburguesas de colores. El campo se puebla de sonrisas sostenidas por la tramoya de la pantalla catódica y nuestro amigo, fiel a su verticalidad, ejecuta la danza global y nos anima a desanimarnos aún más. Son las incertidumbres de la verdad.
No hay licencia para inscribirse en el bando de los perdedores, ni hay espacio para el reposo de la codicia, ni para la hilaridad saludabel.
¿Será posible destapar la miseria?
Una simpática melodía se adueña de las distancias cortas y las carcasas brillan con más intensidad. La indigencia reposa mansamente dentro de cajas acolchadas lejos de la amabilidad adecuada y del ángulo perfecto. Nunca es bueno augurar cuando las sirenas anuncian un bombardeo, pero debajo del asfalto sigue habiendo playas aunque los mares estén muertos.
Por Paco Boisset. 2002.
Créditos fotografía: Two cities, two cultures, 1986. Gelatino bromuro de plata. 31,4 x 27 cm. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Paisaje de América del Norte
El paisaje en que vivimos influye en todos nosotros. La tierra nos proporciona el alimento y cobijo básicos, y también nos dota de una identidad como personas, comunidades y naciones.
Artistas de México, Estados Unidos y Canadá reflejan ese poderoso vínculo que nos une a la tierra. El arte paisajístico de esta exposición refleja el entorno natural que nos rodea pero también nuestra historia, nuestras industrias, nuestras culturas y nuestros sistemas de creencias, sugiriendo por lo tanto la condición humana común presente incluso en los paisajes más diversos.
Theban Mapping Project
Theban Mapping Project: proyecto interactivo espectacular e instructivo sobre el Valle de los Reyes. Imprescindible.
Aaron Siskind
Aaron Siskind está enormemente influenciado por el expresionismo abstracto norteamericano, y más en concreto por Frank Kline, a cuya memoria están dedicadas muchas de sus obras. Mérida 17, además de representar magníficamente bien su inquebrantable estilo fotográfico, es una fehaciente constatación de este inevitable e ineludible paralelismo estilístico. Las fotografías de Siskind son interacciones entre pintura y fotografía, abstracciones que derriban fronteras entre ambos campos expresivos. Las suyas son composiciones planas, calculadas y frías, en las que subyace la idea de que nada es indigno de ser representado.
Él mismo subraya este concepto: «para encontrar mi material me he ido al lugar común: los muros, los pavimentos, las estructuras de hierro de Nueva York, las incontables cosas alguna vez usadas y luego descartadas por la gente, los muros de hormigón de Chicago, los profundos subterráneos neoyorkinos en los que el agua y el tiempo han dejado su marca, el detritus de nuestro mundo, que examino en una búsqueda sin sentido». Al igual que Harry Callahan (y a diferencia de Minor White o Wynn Bullock) Aaron Siskind no compartía otros conceptos muy difundidos entre los formalistas americanos de los años 50 y 60, como dejarse guiar por el misticismo zen o «aquello que ve el ojo del espíritu» (según expresión de Wynn Bullock), lo que no evita que a nivel estructural su obra tenga numerosos puntos de encuentro con dichos compañeros generacionales.
Por Antonio Molinero Cardenal. 2002.
Créditos fotografía: Mérida 17, 1974. Gelatino bromuro de plata. 37,8 x 37,9 cm. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Novedades de Ecotropía
- Barreras acústicas: más atenuación con menos materia. Inspirándose en una escultura de cilindros, investigadores valencianos han desarrollado pantallas acústicas que pueden ser usadas como alternativa a las barreras de muros sólidos.
- La fitoextracción y la fitoestabilización en la recuperación de suelos. La capacidad de algunas plantas para inmovilizar o acumular metales contaminantes puede contribuir a la recuperación de suelos degradados.
Gestión y planificación del agua
En esta página del Congreso Ibérico sobre Gestión y Planificación del Agua se puede localizar la documentación (ponencias, comunicaciones orales, mesas redondas, pósters) de los cuatro Congresos celebrados hasta el momento.
Servicio de Prensa
Desde este mes de febrero el sitio web del Instituto Nacional de Estadística (INE) de España incluye una herramienta documental muy útil. Se trata de un servicio de información específicamente tratada y de consulta rápida sobre datos estadísticos españoles de todo tipo. Desde una sola página se accede a la información estadística más relevante y actual (IPC, Encuesta de Población Activa, Contabilidad Nacional, Encuesta Continua de Presupuestos Familiares, etc.), y facilita la consulta de series históricas de todos estos indicadores.
Claudia Terstappen
El mar de las fotografías de Claudia Terstappen puede hacerte feliz. Demasiado feliz. Es un mar inhumano. Parece frío, parecen aguas muy frías y sin playa. Sin barcos. Mar al lado del cielo, un cielo manchado con niebla. Ojalá tuviera una casa cuyas ventanas diesen al mar que sale en las fotografías de la Terstappen. Fiesta por la ausencia del hombre en ese mar. Ojalá pudiera acercarme con la mano desnuda para tocar esas aguas. ¿Dónde viste ese mar, queridísima Claudia? ¿Existe ese mar que cayó del cielo? ¿Y existe ese cielo que vive mudo y triste encima de ese mar? Ojalá pudiera nadar en ese mar. Nadar en ese mar es morir. No habrá peces debajo del agua. Es la piel lo que importa, esa sábana con arrugas. Arrugas creadas según un plan maravilloso, pero inhumano. Hasta las arrugas de esa piel marina están contadas. Los billones de gotas, las espumas anónimas, el olor de esas aguas, las olas que se despedazan las unas a las otras sin saber por qué, santo cielo, ¿qué es todo esto? El mundo antes del hombre, eso es. Cuando el mundo era un espectáculo que sucedía para nadie. Quiero entrar en ese mar, queridísima Claudia. Beberme sus aguas de un trago sin fin. Mandar en él. Fugarme con él. Bajar sus torres, subir sus escaleras. Pernoctar en él, en las mejores suites de ese mar. No pagar la estancia. Me casaré con ese mar, y mandaré la civilización humana al diablo. Me quedo contigo, aunque no hables ni respires.
Por Manuel Vilas. 2002.
Créditos fotografía: Fog Island, 2001. Gelatino bromuro de plata sobre aluminio. 128×128 cm. Colección J. Alavarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
www.planetamedia.com
Esta web, aparecida hace pocas semanas, se define a sí misma como una «página de reflexión sobre Internet y Nuevos Medios». En realidad se trata de una iniciativa personal de Miguel Angel Díez Ferreira, periodista con larga experiencia en medios interactivos, donde ofrece recursos, informaciones y análisis relacionados con la prensa digital.
United Nations Cyberschoolbus
Información oficial sobre todos los estados de Naciones Unidas. De forma muy sencilla e interactiva se accede a los datos a través de un mapa. Aporta datos estadísticos del país, enlaces a medios de comunicación, información socio-económica, medioambiental, sobre salud y desarrollo tecnológico. Pensado para estudiantes; útil para periodistas.
François Méchain
Las imágenes de Méchain me recuerdan la actitud de los pueblos nórdicos ante la naturaleza. Cuando hablan de su entorno llaman a los fiordos y a las montañas por su nombre, con una familiaridad similar al trato que tenemos con las personas cercanas. La gente desarrolla conexiones significativas con los lagos, las piedras, los bosques, etc., y sus explicaciones están relacionadas con las tradiciones locales o con las experiencias individuales del lugar.
Méchain, como un arqueólogo, rastrea los catastros en busca de las denominaciones de la memoria arqueológica del lugar, igual que rastrea los paisajes en largos paseos, continuando con la tradición del land art, al medir la naturaleza con su propio cuerpo.
Chemin au porc-epic está realizada en dos tiempos. El primero, es el de la ejecución de una escultura in situ con 50 árboles muertos replantados en el parque de Lanrentides (Canadá).
El segundo tiempo es el de la fotografía que da testimonio de la acción, pormenorizada en los datos que acompaña a la imagen: Chemin au porc-epic, denominación catastral del lugar, junto a una sucesión hermética de cifras y letras: 170 (talla del artista), 50EP (árboles muertos replantados), 600×10 (medida máxima de las ramas que han podido transportar), 24H (duración del trabajo), 1990 (fecha de la acción).
La fotografía nos ofrece un único punto de vista, los árboles muertos y ordenados en primer plano; detrás, a buena distancia, sus congéneres vivos. La idea de paisaje no se encuentra en el objeto, sino en la mirada y ésta requiere de entrenamiento para contemplar.
Por Teresa Luesma. 2002.
Créditos fotografía: Chemin au porc-epic, 1990. Gelatino bromuro de plata. 150,5 x 121 cm. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Vermeer
El próximo día 19 de febrero se inaugura en el Museo del Prado la exposición «Vermeer y el interior holandés» y, con ocasión de ésta, les he preparado un especial dedicado a tan ilustre pintor: Vermeer: el gran «voyeur».
Édouard Vuillard
Desde 1938 no se tenía la oportunidad de contemplar gran parte de las obras de Édouard Vuillard reunidas. Es uno de los pintores más prolíficos del cambio de siglo (del XIX al XX), miembro del grupo Nabí junto a Bonnard y Vallotton, y que continuó posteriormente con una trayectoria llena de riqueza cromática y compositiva.
En sus obras se aprecia un punto de vista melancólico y de voyeur, cercano a la estética de Proust, desde el que muestra escenas familiares y de la vida cotidiana. En él se aprecian las influencias de Vermeer y de la estampa japonesa, de los que extrae recursos compositivos y lumínicos. Sus cuadros, de decoración recargada, se construyen gracias a la superposición de planos de color – su fuerza colorista se ha comparado a la de Matisse y a los fauvistas -, a singulares perspectivas, y a través de la luz. Son los destellos lumínicos los que consiguen resaltar los focos de atención necesarios, y desde los que Vuillard narra, en una escena aparentemente quieta y tranquila, pequeñas historias anecdóticas, dramáticas, sorprendentes… que otorgan esa atmósfera atrayente.
No es casualidad, por ello, que este artista estuviera relacionado con la literatura de Strindberg o Ibsen. Vuillard diseño escenarios y programas para los dramas cotidianos de la sociedad burguesa, que caracterizan a estos escritores.
La exposición, organizada cronológicamente, muestra su evolución y reúne sus grandes obras maestras, destacando el panel decorativo The Public Gardens, que no se veía completo desde 1906. Asimismo, de manera inédita, se pueden ver las fotografías realizadas por Vuillard, entusiasta seguidor de la novedosa técnica desde 1897. A través de ellas, el artista retrató a sus familiares y amigos, con una inmediatez repleta de frescura.
Fuente: http://www.masdearte.com/item_exposiciones.cfm?noticiaid=7181
En lo relativo a la exposición virtual, los dos apartados más interesantes son Exhibition Highlights (14 obras) y, sobre todo, la sección «In-depth study of Vuillard’s Place Vintimille»
Incubadoras de arte digital
FUENTE: Suplemento Babelia (8 de febrero de 2003). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.
¿Y si Picasso hubiera sido programador?, se preguntaban en Forbes.com. Estas web, dedicadas al Net Art y la creación multimedia, habrían llamado su atención.
- http://rhizome.org: Es una de las publicaciones digitales fundamentales en la difusión del arte electrónico. Fundada en 1996, toma su nombre de un célebre concepto de Deleuze y Guattari con el que describían las redes no jerarquizadas. Entre sus actividades, además de información sobre arte y nuevas tecnologías, está la organización de eventos que pongan en contacto a la comunidad de creadores digitales.
NOTA. Esta misma mañana leía en la revista Descubrir el Arte lo siguiente: ALEPH, THE THING y Rhizome, en crisis.
El comisario, escritor y profesor de Teoría del Arte José Luis Brea envió, el 26 de diciembre pasado, un mensaje luctuoso pero esperanzador a los suscriptores de la lista de correo ::eco::, en el que da cuenta de la etapa final de un proyecto, Aleph, que en sus cinco años de vida -1977 a 2002- se ha mantenido fiel a su propósito de «investigar las posibilidades ofrecidas por Internet para las nuevas practicas artísticas».
En su elegía, verdadero testimonio de la aportación hecha por un colectivo de teóricos, artistas y voluntarios a la creación artística y la difusión de la cultura digital en España, se hace eco de otros episodios que afectan a las comunidades The Thing y Rhizome.
El primero se refiere a la presión ejercida por la multinacional Dow Chemical ante el proveedor de infraestructura de red de Thing.net, NTT Verio, que ha comunicado al colectivo con sede en Nueva York la inminente cancelación de su relación contractual. El motivo es el alojamiento que Thing.net prestaba a sitios web con marcado carácter activista sociopolítico, como los que denunciaban la actuación de Down en la contaminación de Bhopal (India). Casi al mismo tiempo, Rhizome pasaba a ser (salvo los viernes) de pago, en una llamada desesperada a su base de suscriptores para que aseguren su supervivencia.
(FUENTE: Descubrir el Arte, año V, nº 48) - www.turbulence.org: Turbulence.org ha sido definido como una incubadora de la cultura digital. Junto a Rhizome es otra de las revistas electrónicas imprescindibles en la historia del Net Art. En sus siete años de existencia ha programado y lanzado a numerosos artistas. Su espectacular archivo, un compendio del devenir de esta forma de creatividad on line, no tiene desperdicio.
- www.aec.at/en/index.asp: En la localidad austriaca de Linz está otro de los epicentros de la vanguardia mundial de este arte. Se trata del Ars Electronica Center, en cuyo sitio web dan información sobre la 17ª edición de sus renombrados premios de arte cibernético, que incluyen las categorías de animación por ordenador, creación interactiva y músicas digitales. El 20 de marzo acaba la recepción de trabajos.
- www.transmediale.de/03/en/intro.html: Sitio web de la edición de 2003 de uno de los festivales primordiales en el calendario del arte electrónico y multimedia, la Transmediale, celebrada en Berlín, 1 a 5 de febrero, dedicada a las respuestas artísticas a la globalización financiera.
- www.fundacion.telefonica.com/at/vida: El sitio web de la Fundación Telefónica de Arte y Tecnología informa sobre los ganadores de su concurso internacional Vida/Life, dedicado al arte basado en la idea de existencia artificial.
- www.zkm.de: ZKM son las siglas en alemán del Centro para el Arte y la Tecnología Multimedia, un ejemplar espacio artístico situado en Karlsruhe y volcado a la convergencia de la creación y la técnica.
- http://artport.whitney.org/: Artport es el portal del Whitney Museum de Nueva York dedicado al Net Art. Ofrece un atractivo recorrido por esta expresión.
- www.artdaily.com: Artdaily.com, uno de los primeros diarios artísticos que se hicieron un hueco en la red, cuenta con un notable directorio dedicado al arte digital. En él hallamos enlaces a sitios web de creadores individuales y colectivos, desde Front242, una sorprendente exploración del terror que acompaña al nacimiento de la vida, hasta Jordi Baucells, que presenta una obra electrónica también centrada en el miedo.
Biblioteca online de Comunicaçao
El Labcom de la Universidade da Beira Interior, en Portugal, mantiene en Internet esta biblioteca virtual de artículos académicos sobre comunicación. Ofrece acceso libre al texto completo de varios centenares de artículos, procedentes sobre todo de investigadores portugueses aunque también hispanos e iberoamericanos. Los artículos incluidos en BOCC abarcan todos los ámbitos de la comunicación social.
