Archivo «Febrero de 2003»
Las imágenes de Méchain me recuerdan la actitud de los pueblos nórdicos ante la naturaleza. Cuando hablan de su entorno llaman a los fiordos y a las montañas por su nombre, con una familiaridad similar al trato que tenemos con las personas cercanas. La gente desarrolla conexiones significativas con los lagos, las piedras, los bosques, etc., y sus explicaciones están relacionadas con las tradiciones locales o con las experiencias individuales del lugar.
Méchain, como un arqueólogo, rastrea los catastros en busca de las denominaciones de la memoria arqueológica del lugar, igual que rastrea los paisajes en largos paseos, continuando con la tradición del land art, al medir la naturaleza con su propio cuerpo.
Chemin au porc-epic está realizada en dos tiempos. El primero, es el de la ejecución de una escultura in situ con 50 árboles muertos replantados en el parque de Lanrentides (Canadá).
El segundo tiempo es el de la fotografía que da testimonio de la acción, pormenorizada en los datos que acompaña a la imagen: Chemin au porc-epic, denominación catastral del lugar, junto a una sucesión hermética de cifras y letras: 170 (talla del artista), 50EP (árboles muertos replantados), 600×10 (medida máxima de las ramas que han podido transportar), 24H (duración del trabajo), 1990 (fecha de la acción).
La fotografía nos ofrece un único punto de vista, los árboles muertos y ordenados en primer plano; detrás, a buena distancia, sus congéneres vivos. La idea de paisaje no se encuentra en el objeto, sino en la mirada y ésta requiere de entrenamiento para contemplar.
Por Teresa Luesma. 2002.
Créditos fotografía: Chemin au porc-epic, 1990. Gelatino bromuro de plata. 150,5 x 121 cm. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Desde 1938 no se tenía la oportunidad de contemplar gran parte de las obras de Édouard Vuillard reunidas. Es uno de los pintores más prolíficos del cambio de siglo (del XIX al XX), miembro del grupo Nabí junto a Bonnard y Vallotton, y que continuó posteriormente con una trayectoria llena de riqueza cromática y compositiva.
En sus obras se aprecia un punto de vista melancólico y de voyeur, cercano a la estética de Proust, desde el que muestra escenas familiares y de la vida cotidiana. En él se aprecian las influencias de Vermeer y de la estampa japonesa, de los que extrae recursos compositivos y lumínicos. Sus cuadros, de decoración recargada, se construyen gracias a la superposición de planos de color – su fuerza colorista se ha comparado a la de Matisse y a los fauvistas -, a singulares perspectivas, y a través de la luz. Son los destellos lumínicos los que consiguen resaltar los focos de atención necesarios, y desde los que Vuillard narra, en una escena aparentemente quieta y tranquila, pequeñas historias anecdóticas, dramáticas, sorprendentes… que otorgan esa atmósfera atrayente.
No es casualidad, por ello, que este artista estuviera relacionado con la literatura de Strindberg o Ibsen. Vuillard diseño escenarios y programas para los dramas cotidianos de la sociedad burguesa, que caracterizan a estos escritores.
La exposición, organizada cronológicamente, muestra su evolución y reúne sus grandes obras maestras, destacando el panel decorativo The Public Gardens, que no se veía completo desde 1906. Asimismo, de manera inédita, se pueden ver las fotografías realizadas por Vuillard, entusiasta seguidor de la novedosa técnica desde 1897. A través de ellas, el artista retrató a sus familiares y amigos, con una inmediatez repleta de frescura.
Fuente: http://www.masdearte.com/item_exposiciones.cfm?noticiaid=7181
En lo relativo a la exposición virtual, los dos apartados más interesantes son Exhibition Highlights (14 obras) y, sobre todo, la sección «In-depth study of Vuillard’s Place Vintimille»
FUENTE: Suplemento Babelia (8 de febrero de 2003). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.
¿Y si Picasso hubiera sido programador?, se preguntaban en Forbes.com. Estas web, dedicadas al Net Art y la creación multimedia, habrían llamado su atención.
- http://rhizome.org: Es una de las publicaciones digitales fundamentales en la difusión del arte electrónico. Fundada en 1996, toma su nombre de un célebre concepto de Deleuze y Guattari con el que describían las redes no jerarquizadas. Entre sus actividades, además de información sobre arte y nuevas tecnologías, está la organización de eventos que pongan en contacto a la comunidad de creadores digitales.
NOTA. Esta misma mañana leía en la revista Descubrir el Arte lo siguiente: ALEPH, THE THING y Rhizome, en crisis.
El comisario, escritor y profesor de Teoría del Arte José Luis Brea envió, el 26 de diciembre pasado, un mensaje luctuoso pero esperanzador a los suscriptores de la lista de correo ::eco::, en el que da cuenta de la etapa final de un proyecto, Aleph, que en sus cinco años de vida -1977 a 2002- se ha mantenido fiel a su propósito de «investigar las posibilidades ofrecidas por Internet para las nuevas practicas artísticas».
En su elegía, verdadero testimonio de la aportación hecha por un colectivo de teóricos, artistas y voluntarios a la creación artística y la difusión de la cultura digital en España, se hace eco de otros episodios que afectan a las comunidades The Thing y Rhizome.
El primero se refiere a la presión ejercida por la multinacional Dow Chemical ante el proveedor de infraestructura de red de Thing.net, NTT Verio, que ha comunicado al colectivo con sede en Nueva York la inminente cancelación de su relación contractual. El motivo es el alojamiento que Thing.net prestaba a sitios web con marcado carácter activista sociopolítico, como los que denunciaban la actuación de Down en la contaminación de Bhopal (India). Casi al mismo tiempo, Rhizome pasaba a ser (salvo los viernes) de pago, en una llamada desesperada a su base de suscriptores para que aseguren su supervivencia.
(FUENTE: Descubrir el Arte, año V, nº 48) - www.turbulence.org: Turbulence.org ha sido definido como una incubadora de la cultura digital. Junto a Rhizome es otra de las revistas electrónicas imprescindibles en la historia del Net Art. En sus siete años de existencia ha programado y lanzado a numerosos artistas. Su espectacular archivo, un compendio del devenir de esta forma de creatividad on line, no tiene desperdicio.
- www.aec.at/en/index.asp: En la localidad austriaca de Linz está otro de los epicentros de la vanguardia mundial de este arte. Se trata del Ars Electronica Center, en cuyo sitio web dan información sobre la 17ª edición de sus renombrados premios de arte cibernético, que incluyen las categorías de animación por ordenador, creación interactiva y músicas digitales. El 20 de marzo acaba la recepción de trabajos.
- www.transmediale.de/03/en/intro.html: Sitio web de la edición de 2003 de uno de los festivales primordiales en el calendario del arte electrónico y multimedia, la Transmediale, celebrada en Berlín, 1 a 5 de febrero, dedicada a las respuestas artísticas a la globalización financiera.
- www.fundacion.telefonica.com/at/vida: El sitio web de la Fundación Telefónica de Arte y Tecnología informa sobre los ganadores de su concurso internacional Vida/Life, dedicado al arte basado en la idea de existencia artificial.
- www.zkm.de: ZKM son las siglas en alemán del Centro para el Arte y la Tecnología Multimedia, un ejemplar espacio artístico situado en Karlsruhe y volcado a la convergencia de la creación y la técnica.
- http://artport.whitney.org/: Artport es el portal del Whitney Museum de Nueva York dedicado al Net Art. Ofrece un atractivo recorrido por esta expresión.
- www.artdaily.com: Artdaily.com, uno de los primeros diarios artísticos que se hicieron un hueco en la red, cuenta con un notable directorio dedicado al arte digital. En él hallamos enlaces a sitios web de creadores individuales y colectivos, desde Front242, una sorprendente exploración del terror que acompaña al nacimiento de la vida, hasta Jordi Baucells, que presenta una obra electrónica también centrada en el miedo.
El Labcom de la Universidade da Beira Interior, en Portugal, mantiene en Internet esta biblioteca virtual de artículos académicos sobre comunicación. Ofrece acceso libre al texto completo de varios centenares de artículos, procedentes sobre todo de investigadores portugueses aunque también hispanos e iberoamericanos. Los artículos incluidos en BOCC abarcan todos los ámbitos de la comunicación social.
Una mujer audaz que a finales del siglo XIX revolucionó la composición fotográfica, en un momento en que esta técnica daba sus primeros pasos. Sus retratos y composiciones de la época victoriana descubren un mundo enigmático de perspectivas sorprendentes: NGV Exhibitions Julia Margaret Cameron – Annals of my glass house.
En los últimos años la cantidad de residuos municipales generados ha aumentado de forma continuada, en paralelo a los cambios acaecidos en las formas de producción y consumo. Esta tendencia ha hecho de los residuos un problema ambiental de primera magnitud con implicaciones en ámbitos tan variados como el agotamiento de materias primeras, la emisión de contaminantes atmosféricos, la contaminación de las aguas subterráneas, la salud, etc [Seguir leyendo en Ecotropía].
La Tate Britain fue fundada en el s. XVI y posee la colección más importante del mundo de arte británico. Destacan obras de Blake, Constable, Gainsborough, Gilbert & George, Hirst, Hockney, Hogarth, Moore, Rossetti, Spencer, Stubbs y Turner. Hemos elegido precisamente este último por sus impactantes paisajes y por ser uno de mis favoritos. No se pierdan la sección titulada Turner: Reflections of Sea and Light.
Whitby, circa 1824
Watercolour on paper. support: 158 x 225 mm. On paper, unique
Bequeathed by the artist 1856
D18143. Finberg number: CCVIII J
Vida y obra del poeta sevillano Luis Cernuda, referencia fundamental en la literatura española del siglo XX.
Pedro Casas Abarca fue un personaje polifacético, director artístico de la revista Mercurio, presidente del Cercle Artistic de Barcelona, fundador y presidente de la Asociación Amics dels Museus, pintor, cartelista y fotógrafo, realizó una innovadora labor en la aplicación de la fotografía a la publicidad, a la ilustración de libros y al diseño gráfico durante la primera década del siglo XX.
La fotografía que ahora se expone fue reproducida en el libro Por los Pirineos. Impresiones de un viaje (Ed. Mercurio, Barcelona, 1903). José Puigdollers realizó el texto y Pedro Casas Abarca las fotografías del viaje que ambos realizaron en 1902 por el Pirineo catalán. La imagen representa las ondinas que habitaban en los lagos de Gersé, tal como describe Puigdollers «junto a la orilla, haciendo trono del cinturón de rocas que circundaban las calladas aguas, presentáronse a la mirada absorta de nuestra fantasía las ondinas del lago. Iban vestidas con largas y pesadas túnicas de incógnita textura y fantástico decorado». Esta fotografía está relacionada con el modernismo, movimiento en plena efervescencia en ese momento en toda Europa y que en Cataluña tuvo notable repercusión. Casas Abarca adoptó esta estética en la realización de gran parte de sus fotografías y de sus trabajos publicitarios. Fue incluida por el autor en el portafolio Fotografías de Arte que realizó en 1903, y en su exposición de 1906 en la sala Parés de Barcelona, una de las más importantes plataformas de difusión de aquel movimiento en Cataluña.
Por Juan Naranjo. 2002.
Créditos fotografía: Sin título, c. 1903. Gelatino Bromuro de plata. 8,5 x 11 cm. Colección Juan Naranjo, Barcelona.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
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- Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
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