Gothic: Art for England 1400-1547
Exposición en el «Victoria & Albert Museum» de Londres que reúne cerca de 300 tesoros artísticos de una época narrada por Shakespeare en La tragedia del rey Ricardo III.
Heraldic glass. About 1537-1542
These panels are part of a series commissioned by Sir Edmund Knightley for the great hall at Fawsley. The heraldry stresses his own ancestry but also the more aristocratic pedigree of his wife, a sister of the Earl of Oxford. Glass of this detail and complexity could only be made by the most skilled workshops.
Stained and painted glass
Formerly at Fawsley Hall, Northamptonshire
With the arms of Sir Edmund Knightley impaling De Vere; also the shield of De Vere impaling De Quincey
Glasgow Museums: The Burrell Collection
2000: Hidden Truths
Fotografías de una de las mayores tragedias del conflicto irlandés acaecida el 30 de enero de 1972.
Toni Catany
Nunca pensé que me enamoraría de un dios.
Te descubrí una tarde tras los sucios cristales de aquel viejo almacén. Al principio no era más que una sombra que se movía entre las sombras, pero cuando mis ojos se acostumbraron a la penumbra, pude distinguir tu cuerpo desnudo ocupando todo el espacio en una danza cuya música podía adivinar: los grandes clásicos, violines, quizás un aria, cuando te deslizabas ingrávido, acariciando el suelo y tendiéndote en él, mientras me ofrecías toda tu belleza apenas insinuada; los sonidos más contemporáneos, cuando tu cuerpo cobraba fuerza y se contorsionaba febril y apasionado.
A veces permanecías unos minutos inmóvil, pétreo, intemporal y yo me ahogaba en la angustia de que todo hubiese sido una alucinación. Al fin despertabas de tu viaje de siglos y yo me sumergía nuevamente en la contemplación de tu belleza viva, humana y accesible. Sin embargo, ni siquiera esa vez que llegaste nítido ante mis ojos pude ver tu rostro. Tus brazos delataban el vigor que tus piernas ocultaban, pero yo sólo deseaba deslizar mis manos por tu pecho, tu cuello y llegar por fin a encontrarme con tu mirada.
Por Ana Pola. 2002.
Créditos fotografía: Soñar en dioses, 1988/1997. Tiraje digital en papel Arches. 68 x 47 cm. Colección del artista.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
FUENTE: Suplemento Babelia (27 de septiembre de 2003). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.
Los diez países que se unirán a la Unión Europea incorporan un ancestral patrimonio cultural y la frescura de su afán innovador. Éstas son algunas pistas en Internet sobre cada uno de ellos en patrimonio histórico, literatura y arte.
- http://www.komissarov.ru/photo/cyprus/2001/aphroditetemple/index1.html: Colección de imágenes del templo de Afrodita en Chipre y del museo que acoge los restos arqueológicos encontrados en el área de Pafos.
- http://slovakia.eunet.sk/slovakia/culture.asp: Selección de sitios de Internet sobre la cultura de Eslovaquia. Entre ellos, la página de Istrocon, festival dedicado a la ciencia-ficción y las nuevas tecnologías, y el Centro de Información Literaria, con datos minuciosos sobre los escritores eslovacos.
- http://www.littlebluelight.com/lblphp/links.php?ikey=12: Enlaces sobre Franz Kafka, el más eximio de los escritores de la República Checa.
- http://www.narmuz-lj.si/ang/ang.html: Sitio web del Museo Nacional de Eslovenia, en Ljubljana, en el cual se concentra el patrimonio histórico-cultural del país, desde libros hasta piezas arqueológicas.
- http://www.erm.ee/: Sitio del Museo Nacional de Estonia. Cuenta con versión en inglés y ofrece una sugestiva aproximación a su historia, su cultura y su arte popular.
- http://www.polishwriting.net/: Web en inglés para estar informado de lo que ocurre en la prolífica literatura polaca. Su sección de enlaces lleva a otras páginas dedicadas a nombres ilustres, desde Milosz hasta Kapuscinski.
- http://www.babelmed.net/: Babelmed es un proyecto digital que pretende estrechar los lazos entre los países de la ribera mediterránea. Sus páginas dedicadas a Malta ofrecen información sobre los eventos culturales programados en las próximas fechas.
Masterpieces of french genre painting
Masterpieces of french genre painting: El discreto encanto de la burguesía francesa en la National Gallery of Canada.
Fragonard, Jean-Honoré
The Lost Forfeit or Captured Kiss, 1759-1761.
Extraordinay Gifts
El Museo de Arte de Cincinnati celebra con una interesante exposición una generosa donación de setenta y ocho magníficas obras de artistas relacionados con la ciudad a lo largo de los siglos XIX y XX.
James Henry Beard (1811–1893)
North Carolina Emigrants: Poor White Folks, 1845
Oil on canvas, 42 x 59 3/8 in
The Museum of the Mind
Dentro de los festejos por su 250 aniversario, el British Museum ha organizado esta exposición sobre el papel de los objetos en la memoria colectiva de la Humanidad. Y ya de paso, podemos echar un vistazo al Londres de 1753 incluyendo no sólo la propia ciudad sino los espacios adyacentes.
Arte religioso
The sensuous and the sacred: Chola bronzes from south India. Arte religioso hindú perteneciente, en su mayor parte, a los siglos IX al XIII. Tal vez lo más interesante sea contemplar el proceso escultórico de estas piezas.
Ernest James Bellocq
El utillaje fotográfico es sólo una sucesión precisa de herramientas que requieren de alguien que las use. Una Leica olvidada al fondo de un cajón es la parábola del cíclope Polifemo tras la infancia de Ulises: no descompondrá el mundo cambiante en un río de imágenes.
A veces, quien permanece olvidado es el autor y los vestigios del mundo que viviera. Este es el caso de Bellocq, fotógrafo, quien debe su fama a la memoria secreta de sus noches, que jamás publicará en vida.
Bellocq nació en la Nueva Orleans de un sur que acababa de perder una guerra; ejerció como correcto fotógrafo comercial, como tantos, y murió, como todos. En 1958, el fotógrafo Lee Friedlander descubrió 89 negativos sobre vidrio procedentes del estudio de Bellocq, que pudo comprar en 1966. Los positivó, con un respeto infrecuente entre fotógrafos, mediante la técnica del ennegrecimiento directo. Bellocq nació de nuevo y, con él, los rostros y los cuerpos de las putas que reinaron en la Nueva Orleans de los criollos, del jazz y de las guitarras resonadoras que habitaron los meandros finales del padre Mississipi.
Storyville portrait marca la insalvable diferencia entre los desnudos presentes en El Sueño de Courbet o en La muerte de Sardanápalo de Delacroix y el retrato de la joven en mallas recostada en la silla: ella es real y ese momento ha sido, y nosotros lo vemos, como lo viera Bellocq.
En las putas de Bellocq se sospecha un mundo que el encuadre sugiere; la naturalidad de las poses no traslada el incómodo diálogo modelo-autor, sino que se acomoda mejor a la no imposible amistad de putas y parroquianos.
Friedlander rescató la memoria de Bellocq como lo hiciera Man Ray con Atget o Theo con Vincent. Van Gogh no queda solo en la frecuente estadística de poder ser sólo después de haber sido.
Por Angel María Fuentes. 2002.
Créditos fotografía: Storyville portrait, 1911. Gelatina bromuro de plata virado al cloruro de oro. 20 x 25 cm. Copia realizada por Lee Friedlander, 1985. Colección Julio Álvarez Soto.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Internetaleph
Internetaleph: nuevo portal sobre Jorge Luis Borges. Enlaces, noticias, bibliografía y una introducción a Borges para principiantes.
La vanguardia, género femenino
FUENTE: Suplemento Babelia (20 de septiembre de 2003). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.
De Ángeles Santos se ha dicho que creó un surrealismo intuitivo e ingenuista, del que hay constancia en Internet, igual que de sus compañeros de viaje.
- http://www.hispanart.com/eventos/FichaEvento.asp?Id_Exposicion=13094: Aunque la navegación en este sitio web resulta bastante heterodoxa, pinchando sobre las imágenes se puede contemplar en detalle cuatro obras de Ángeles Santos, que fueron expuestas en la Fundación BBK de Bilbao entre enero y marzo de este año.
- http://www.museoreinasofia.es/s-coleccion/FormAutor.php?idautor=61: Una parte de la colección de arte español de vanguardia de los años veinte y treinta del Museo Reina Sofía. Incluye la reproducción de La tertulia, de Ángeles Santos.
- http://www.wellesley.edu/Spanish/Span324/Mujeres/Angeles_Santos/: Tal vez el mejor sitio web dedicado a Ángeles Santos. Se abre con una foto de la artista y se divide en cuatro áreas: su vida, sus obras, comentarios y enlaces. Pertenece a la sección Mujeres de la Modernidad, del departamento de Español de Wellesley College (Boston), y permite ver 12 piezas de la pintora realizadas entre 1928 y 1932, entre ellas, Un mundo, una de las más sobresalientes. Contiene amplia información sobre Norah Borges, pintora y hermana de Jorge Luis Borges, algunos de cuyos cuadros acompañan la muestra sobre Ángeles Santos en Valladolid.
- http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/03/1492.asp: Texto del comisario Josep Casamartina para la exposición dedicada a Ángeles Santos que se inaugura este 25 de septiembre en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.
- http://www.vadevallecas.org/cabecera/HISTORIA/Escuela/M_Mallo/M_Mallo.htm: Maruja Mallo es quizá la más conocida de las pintoras españolas de las vanguardias. Aquí se reproduce el texto que le dedicó Gómez de la Serna en el libro Maruja Mallo, publicado por Losada en 1942, y el poema La primera ascensión de Maruja Mallo al subsuelo, de Rafael Alberti, fechado en 1929.
- http://www.salvador-dali.org/esp/index1.htm: Sitio web de la Fundación Gala-Salvador Dalí, dedicado al pintor español que más lejos llevó su pasión surrealista.
- http://www.fundacion-jrj.es/: Ángeles Santos se declaró admiradora de Juan Ramón Jiménez, en quien encontró concomitancias con su poética surrealista. Éste es el sitio web de su fundación y casa-museo en Moguer (Huelva). Incluye una selección de su poesía.
- http://bunuel.aragob.es/: El Gobierno de Aragón dispone de un sitio web consagrado a Luis Buñuel, quien, con Un perro andaluz (1929), trasladó los nuevos rasgos del surrealismo al cine. A destacar su directorio de enlaces sobre el cineasta.
Zoomorphic
El mundo animal como referencia para la arquitectura: Zoomorphic presents a startling new trend in architecture - buildings that look like animals. Animal resemblances arise for various reasons. An architect may wish to create a symbol, as architects have always done. Or, there may be a functional explanation for why a building comes to share elements of its design with that of some living creature.
In 1998, the architects Wilkinson Eyre were asked to design a warehouse for a dull retail park. Their initial thought was to make an eye-catching, amorphous ‘blob’ of a building. But the cost soon forced the architects to move to a perfectly round building. The squashed spherical shape soon began to resemble a sea urchin. As in a sea urchin, it is symmetry that permits the use of repeated, identical structural components. Wilkinson Eyre chose to accentuate the similarity by inserting small spacers at regular intervals between the building’s outer cladding and the waterproof membrane below, giving the building its pimply appearance.
Isamu Noguchi
Página completísima de Isamu Noguchi, precursor del land art y considerado como uno de los diseñadores y escultores más importantes del siglo XX.
The Kiss. 1945. Alabaster. 8 x 13 x 9 1/2 inches.
Guía temática del periodismo
Guía temática de periodismo: Significado y funciones del periodismo y los medios de comunicación, conceptos básicos, corrientes del periodismo, géneros, teóricos de los medios… (en español)
Jean Dieuzaide
De las diferentes formas que podía tener un hipotético infierno, liberado del yugo del realismo o verismo fotográfico, una de las más viables y lúcidas podría ser Mi aventura con la brea, serie en la que al habitual lirismo, sentido espiritual de la materia y fuerza poética de Jean Dieuzaide, se unen algunos elementos expresivos no necesariamente presentes en el resto de su polifacética y polifónica obra personal (en especial, la morbidez, el nihilismo icónico y el dramatismo formal). El autor de Viaje a Iberia se encontró por primera vez con la brea en 1956, “líneas y formas de esta materia fusible se han entregado conmigo al juego de la seducción”, volviendo a reencontrarse con ella en 1958 y en 1960, acercándose finalmente a dialogar con la brea en 1974, con lo cual se clausura uno de los ciclos más fascinantes de la fotografía europea de la segunda mitad del siglo XX. De estas tres citas a ciegas (¿hay algo más cenagoso y viscoso, pero al mismo tiempo voluptuoso, imprevisible y orgiástico que las luciféricas y provocativas formas de la brea, si exceptuamos el propio infierno que, repito, parece reencarnarse ene sta obra maestra de la fotografía matérica?) surgieron 28 fotografías. Son intangibles y oscuras formas volumétricas y “malestares demoníacos”, a cual más sombría y lóbrega, a cual más embriagadora y lírica.
Por Antonio Molinero Cardenal. 2002.
Más información en:
- http://www.fotomundo.com/index.php?y=notas2&id=1230.
- http://monsieurphoto.free.fr/index.php?menu=1&Id=27&ss_menu=1.
Créditos fotgrafía: Sin título, 1952. Serie Mi aventura con la brea. Gelatino bromuro de plata, 34 x 24,5 cm. Copia 1993, Fondo Galería Spectrum Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
