Frantisek Drtikol
De formación centroeuropea, vinculado a la escuela Lehr und Versuchsanstald fui Photographie de München (Alemania), Frantisek Drtikol fue discípulo del fotógrafo Cose¡ Ruzika y tuvo como referentes más próximos las corrientes modernistas y simbolistas vigentes en ese periodo. El historiador de arte checo Vladimir Birgas dice de Drtikol que «fue, no sólo el primer fotógrafo checo de fama mundial, sino al mismo tiempo, un pintor, dibujante, artista plástico, diseñador original, que no ha sido valorado hasta nuestros días en su justa medida».
Esta imagen, incluida en el portafolio Les nudes de Drtikol (París, 1929), evidencia el diálogo entre la figura humana y las formas geométricas, con un tratamiento sugerente de la luz. El desnudo de la mujer es algo más que la evocación del canon clasicista, influido todavía por la pintura naturalista del siglo XIX. Forma parte de una colección de desnudos de modelos centroeuropeas, que muestran su desnudez integral en unos escenarios minimalistas basados en telones y estructuras geométricas de madera blanca, y en el empleo de esferas de cristal que sirven al artista para jugar con las luces y las sombras. Drtikol, escribe Christian Caujolle, es un «especialista de la luz artificial y juega con el cuerpo y el gesto expresionista a través del claroscuro en paisajes de curvas y líneas puras que anuncian la integración de la modelo en la geometría».
Por Manuel García. 2002.
Créditos fotografía: Sans titre (Femme), 1929. Fotografía sobre papel Arches. 28,3 x 22,2 cm. Colección Manuel García, Valencia.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Más información en: http://www.skjstudio.com/drtikol/ :: http://www.ambrosiana.cz/
Paul Nash
Paul Nash: Modern Artist, ancient Landscape. Pintor y dibujante británico. Inicialmente se inclina por una pintura de paisaje pero la I Guerra Mundial le convierte en el más importante artista de guerra con paisajes que captan con maestría los horrores de la guerra. Con el tiempo, sus obras adquieren un carácter más formalista y en 1928 empieza a adoptar rasgos tanto simbólicos como surrealistas. En 1933 participa en la formación del grupo Unit One y repite trabajo durante la II Guerra Mundial, representando magistralmente el combate aéreo. Por estas mismas fechas regresa al elemento fantástico combinando en sus cuadros el realismo mágico propio de los surrealistas con una mirada visionaria (Guía museística).
Equivalents for the Megaliths, 1935
Oil on canvas. Support: 457 x 660 mm, frame: 627 x 835 x 80 mm
Etnofototeca
Fotos de interés etnofráfico sobre el Somontano. Proyecto abierto a la colaboración desinteresada con un excelente diseño. Y en esta misma web también está disponible una visita virtual a la colegiata de Alquézar.
Lavadero en la plaza Mayor de Alquézar. Década de los 50.
Promover la cultura
La Red Internacional de Políticas Culturales (RIPC) es un foro informal e internacional en el cual los ministros nacionales responsables de la cultura pueden analizar e intercambiar puntos de vista sobre asuntos culturales nuevos e incipientes, al igual que elaborar estrategias para promover la diversidad cultural.
Periodismo visual
El responsable de infográficos de El Mundo, Alberto Cairo, mantiene en esta web personal una de las mejores publicaciones de análisis sobre periodismo visual e infografía.
Desde Ecotropía
- Sostenibilidad urbana y patrimonio cultural: un enfoque multidimensional. El artículo analiza algunas herramientas multidimensionales para un desarrollo urbano sostenible.
- El cambio climático en zonas montañosas. Siguiendo las recomendaciones del IPCC, los científicos inician el estudio de los posibles impactos del cambio climático a escala regional y en un ecosistema concreto: las montañas.
Mario Urteaga
Mario Urteaga mantiene una primacía indiscutible entre los pintores peruanos de tema indígena. Desde 1934, cuando Lima “descubrió” tardíamente su obra, su peculiar estilo le otorgaría de inmediato dimensión y carácter nacionales. La página es excelente en cuanto a contenidos y ojalá cunda el ejemplo.
La siembra, 1934. Óleo sobre tela: 44 x 62 cm. Colección particular, Lima
Viaje por el Canal de Castilla
Educa Historia presenta este mes un reportaje en el que Javier Osset nos invita a realizar un viaje por el pasado de lo que pudo haber sido y no fue: el Canal de Castilla, el sueño de un grupo de ilustrados que pretendía conducir a España al mismo desarrollo que estaban experimentando diferentes potencias europeas como consecuencia de la Revolución Industrial.
Bizancio
Se trata de una página dedicada a todos los aspectos que abarcó la vida en el Imperio Bizantino, desde la fundación de Constantinopla en 330 hasta su caída en manos de los turcos otomanos el 29 de Mayo de 1453. Su diseño no ayuda pero contiene numerosos artículos que se presentan agrupados en cuatro grandes temas: historia, sociedad, religión y cultura. También cuenta con trabajos más específicos.
Vademécum
Repertorio de comentarios lingüísticos y aclaraciones de dudas sobre el uso de la lengua española, elaborado por el Departamento de Español Urgente de la Agencia EFE: neologismos, antropónimos, topónimos, gentilicios, transcripciones, traducciones, barbarismos, abreviaturas y usos erróneos.
David Park. A Singular Humanity
La Galería Hackett Freedman de San Francisco acoge una exposición de la obra de David Park (1911-1960) compuesta por 36 obras realizadas en los años cincuenta. Este artista forma parte de la corriente denominada «Nueva Figuración de San Francisco».
Desde la página de la exposición se puede acceder a más información sobre este artista, incluyendo imágenes de sus obras, un par de ensayos y exhibiciones.
Two Violinists. 30 x 51″. Oil on canvas
Manet en formato digital
FUENTE: Suplemento Babelia (11 de octubre de 2003). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.
En Internet se puede seguir la estela del influjo que la pintura española, sobre todo la de sus admirados Goya y Velázquez, ejerció sobre el artista francés.
- http://metmuseum.org/special/Manet_Velazquez/frenchtaste_images.htm: El Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Musée d’Orsay de París organizaron este año, con la colaboración del Museo del Prado, la muestra Manet-Velázquez: el gusto francés por la pintura española. El sitio web del museo norteamericano exhibe parte de las obras de ambos pintores, además de otras de Zurbarán, Goya y Murillo que completaron la exposición.
- http://museoprado.mcu.es/exposiciones/html/expo_prox_11/exposicion.html: Página web del Museo del Prado en la que se informa del contenido y objetivos de la exposición de Manet que se abrirá al público el 14 de octubre.
- www.lemondedesarts.com/Dossiermanet.htm: Minucioso dossier en francés, gráfico y escrito, sobre la trayectoria pictórica de Manet. Permite visualizar a gran tamaño cuadros que brotaron directamente de su atracción por España, como Le toréador mort, y otros de indudable influencia goyesca, como Le Balcon.
- www.amis-musees-castres.asso.fr/MuseeGoya/Peintres.html: Un repaso gráfico a la influencia que España desempeñó en las artes plásticas francesas del siglo XIX. Además de piezas de Manet, pinturas y grabados de Gustave Doré (Gitans espagnols, Palencia 1872), Alfred Dehodencq (Combat de novillos, 1850) y Eugène Giraud (la serie Le voyage en Espagne d’Alexandre Dumas), entre otros.
- www.abcgallery.com/M/manet/manet15.html: Imagen digital del famoso retrato de Émile Zola realizado por Edouard Manet, en el que se puede apreciar, al fondo, una copia de Los borrachos, de Velázquez. La pieza, toda una declaración de intenciones por parte del pintor francés, se incluye en la muestra del Prado.
- www.ibiblio.org/wm/paint/auth/manet/: Reproducción, con gran resolución en pantalla, de algunas de las piezas más celebradas de Manet, como Olympia, Le fifre (muy influido por Velázquez) y Le déjeneur sur l’herbe, pertenecientes al Musée d’Orsay. Textos sobre las obras y sobre el pintor en inglés y francés.
- www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/genios/cuadros/22.htm: Ficha, imagen y amplio texto explicativo en español de Fusilamiento del emperador Maximiliano, óleo de Manet inspirado directamente por El 3 de mayo de 1808 en Madrid, de Goya.
- http://declerck.chez.tiscali.fr/manet-opinions.htm: Textos en francés acerca de lo que otros pintores, escritores y críticos han dicho de Manet. Entre ellos, Monet, Courbet, Cézanne, Degas, Odilon Redon, Dalí, Breton, Théophile Gautier y Clemenceau.
- www.artcyclopedia.com/artists/manet_edouard.html: Manet en la red. Un directorio con decenas de enlaces proporcionado por Artcyclopedia.com.
Emili Godes
«Cinco guisantes estaban encerrados en una vaina, y como ellos eran verdes y la vaina era verde también, creían que el mundo era verde, y tenían toda la razón. Creció la vaina y crecieron los guisantes; para aprovechar mejor el espacio se pusieron en fila. Por fuera lucía el sol y calentaba la vaina, mientras la lluvia la limpiaba y la volvía transparente. El interior era tibio y confortante, había claridad de día y oscuridad de noche, como debe ser. Y los guisantes en la vaina»
El fotógrafo, hijo del tenebrismo, abre el mundo y descubre el misterio contando hasta seis. El séptimo día descansó.
Adaptación de un cuento de H. C. Anderson. Daniel Olano. 2002.
Créditos fotografía: Pèsols, c. 1930. Gelatino bromuro de plata, 24 x 18 cm. Colección Juan Naranjo, Barcelona.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
On-line
La «Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior» pone a disposición de los internautas cuatro catálogos on-line (formato PDF): Eusebio Sempere, Pablo Serrano, Manolo Millares y Manuel Rivera.
Jean Pierre Sudre
Sudre se inició en el cine. Estos orígenes no constituyen algo excepcional en el mundo de la fotografía, puesto que hay abundantes ejemplos de desplazamientos del cine a la fotografía y viceversa; lo que sí que resulta curioso es que sus fotografías no se enmarquen dentro del campo del reportaje periodístico o de la documentación social.
De otra parte, montó un laboratorio profesional para el positivado de trabajos de otros autores, lo que propició su relación con fotógrafos de renombre, y organizó veladas-encuentros a las que asistieron jóvenes fotógrafos con deseos de aprender. Más tarde dirigió talleres de formación fotográfica. Esta doble dimensión de su actividad, el positivado y la edición de alta calidad y la enseñanza, pueden explicar su producción fotográfica. Acorde con la primera estarían sus fotografías de ilustración entre las que situaríamos la que se muestra aquí. El motivo fotográfico es la solución de un desafío técnico; el objeto representado es irrelevante y tampoco se ha buscado una composición atrevida y novedosa (este esquema lo repite en otras fotografías en las que en lugar de huevos se sirve de peras, etc. con una distribución que nos recuerda unas a otras). Nos interesa esta fotografía como objeto de arte.
Como educador, Sudre se siente más libre e inspirado jugando con los efectos estéticos de los dibujos que forman las sales químicas sobre las placas de vidrio y que él llama «cristalografías»; se trata de imágenes sin cámara tan distintas que resulta difícil reconocer la misma autoría en esas otras obras, próximas al lenguaje surrealista.
Por Gonzalo Roche. 2002.
Créditos fotografía: Le panier aux oeufs, 1953. Gelatino bromuro de plata, 40 x 30 cm. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
