Philip Guston
Philip Guston (Montreal, 1913 - Woodstock, Nueva York, 1980): Pintor estadounidense de origen canadiense. Su familia se traslada a vivir a Los Ángeles en 1916. Allí frecuenta la Manual Arts High School, donde conoce a Pollock; después asiste al Otis Art Institute en 1930. Viaja a Europa, admirando a los quattrocentistas y a De Chirico; después a México en 1934 donde descubre a los muralistas Orozco, Rivera y Siqueiros. Su figuración de alto contenido político recogerá la expresión de sus ideas marxistas. Pinta numerosos murales para el Federal Art Proyect (1935-1942) lo que le permite experimentar con la abstracción figurativa en grandes formatos. Al mismo tiempo compagina su trabajo con la enseñanza en las universidades de Iowa, Washington y Nueva York, entre otras. En los años cuarenta pinta dentro de un estilo figurativo que roza el surrealismo y el realismo mágico que da paso a una abstracción aún salpicada por sugestivas referencias figurativas en una serie de paisajes urbanos. A partir de 1950 su pintura evoluciona hacia el llamado expresionismo abstracto: pinceladas de color vivo en el centro de unos fondos uniformes, llenos de efectos atmosféricos y lumínicos que le sitúa en el grupo más lírico de la Escuela de Nueva York. Más tarde los grises se imponen sobre la brillantez anterior y reaparece Nueva York en 1971 con una figuración entre patética y satírica muy cercana a la historieta.
Otros enlaces: Introducción a Guston (español), guía de museos y Poor Richard (caricaturas de Richard Nixon).
Room, 1976. Oil on canvas. 203.2 x 254.1 cm. National Gallery of Canada
Ricardo Renedo
Su obra es todo un museo etnológico donde en cada cuadro queda plasmada la presencia de un pasado no tan lejano en el tiempo, a través de viejos utensilios, libros, relojes, gafas, llaves y otra serie de cosas y lugares que sencillamente refrescan la memoria (Raúl Estangüi, historiador).
¡Hasta las setas!
La Comarca del Maestrazgo quiere crear un coto micológico que comprenda la totalidad de su territorio siguiendo el modelo del creado en los pinares de Almazán (Soria) en el marco del proyecto LIFE MYAS. Tal vez no lo sepan pero.. ¡hasta las setas están en peligro por la excesiva demanda!
Escultura gallega
Francisco Leiro aprende la talla de la piedra en la Escuela de Artes y Oficios de Santiago y continua su formación en dibujo y modelado en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Su escultura, entroncada con la tradición gallega de la talla en madera, se sitúa en el ámbito del expresionismo con referencias a la grandeza de Miguel Ángel. Coincidiendo con su pertenencia al grupo Foga, en los años setenta atraviesa una etapa surrealista. Leiro pertenece a la renovadora generación de artistas gallegos que se dan a conocer en la diversas ediciones de “Atlántica”, entre los que se encuentran también Menchu Lamas, Antón Lamazares y Antón Patió, entre otros. En sus esculturas ha utilizado todo tipo de materiales: madera pintada o natural, alambres con materiales incorporados, hormigón, granito, mármol, etc. Últimamente utiliza sobre todo maderas de diversos tipos aprovechando sus peculiaridades cromáticas (peira, maceira, ukola, urbero, teka, etc.) En esta piezas llenas de ironía y expresividad Leiro no oculta las huellas dejadas por la gubia que enfatiza con el color aplicado sobre la madera.
El calentamiento de las tierras heladas
En la actualidad existen varias evidencias que indican la existencia de un calentamiento global. Éste se manifiesta en diferentes formas y a diferentes escalas. En prospecciones realizadas en Alaska se observa cómo la temperatura del suelo en los primeros 50 a 100 metros presenta una marcada desviación hacia el calentamiento con respecto al gradiente más profundo, sugiriendo un calentamiento superficial a lo largo del siglo pasado de entre 2 y 4ºC [Seguir leyendo en Ecotropía].
Miguel Servet
La figura de Miguel Servet ha dado la vuelta al mundo. Sus descubrimientos y aportaciones al humanismo le han llevado hasta la cúpula de la cultura internacional de manera que, cuatro siglos después, sigue vigente la actualidad del sabio aragonés.
Su interés por la ciencia y sus ansias de saber lo convirtieron en un adelantado a su tiempo. Sus investigaciones le llevaron a descubrir la circulación de la sangre setenta años antes que William Harvey, aunque fue el científico inglés quien se quedó con la fama. Miguel Servet fue una figura completamente incomprendida por sus contemporáneos. Sufrió el menosprecio y la persecución de todas las iglesias cristianas del siglo XVI hasta que Calvino consiguió mandarlo a la hoguera en Ginebra.
Sin embargo, existen en la figura de Servet muchos otros aspectos que lo convirtieron en una personalidad única: sus ideas filosóficas y teológicas o sus múltiples conocimientos en varias ramas del saber, como buen humanista del Renacimiento. Además, a su proclamación del principio de independencia intelectual, y al coraje con el que lo defendió, debemos el reconocimiento de la libertad de conciencia como derecho natural y fundamental de cada persona y de cada pueblo, básico en las relaciones sociales e internacionales del mundo de hoy.
En el presente año se cumple el 450 aniversario de la muerte del gran sabio y mártir de la libertad, Miguel Servet (1511-1553). El Gobierno de Aragón, junto con la Universidad de Zaragoza, el Instituto de Estudios Altoaragoneses, la Institución Fernando el Católico, el Instituto de Estudios Sijenenses y el Ayuntamiento de Villanueva de Sijena, quieren aprovechar esta ocasión para dar a conocer la fascinante personalidad y la obra de uno de los más ilustres hijos de esta tierra, natural de Villanueva de Sijena (Huesca).
www.pressdisplay.com
Este sitio norteamericano publica diariamente los facsímiles digitales (PDF) de 160 diarios publicados en 42 países. Se trata de un sitio que obliga a suscribirse si uno desea leer las páginas interiores de los diarios. Sin embargo, si uno no precisa tanta información, resulta muy útil para dar un rápido vistazo diario a las portadas de la prensa internacional de manera gratuita ((Información facilitada por MMLAB).
Videocreadores de alta velocidad
FUENTE: Suplemento Babelia (22 de noviembre de 2003). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.
Los soportes informáticos han revolucionado el videoarte, ofreciendo una difusión impensable. Internet divulga varios eventos actuales o cercanos.
- Proust en la era digital: Las nuevas tecnologías de la imagen han permitido a muchos artistas seguir un camino de descubrimientos y propuestas que han renovado la escena de las artes plásticas. Esta semana se abre en Barcelona el primer festival dedicado exclusivamente a la videocreación, el LOOP’00 (Por Angela Molina).
- ENTREVISTA: Bill Viola. “¿Efectos especiales?, fíjate en Zurbarán”. Uno de los más reconocidos videocreadores encuentra que su arte, a pesar del uso de la tecnología, entronca directamente con la tradición de la pintura. En Londres se muestra ahora su exposición The Passions (Por Fietta Jarque).
- El vídeo ‘cinematizado’: Los caminos de la imagen se han juntado en una convivencia a veces caótica pero, en general, fructífera e imaginativa. Cine y vídeo han dado un paso irreversible hacia nuevas formas (Por Berta Sichel).
- www.billviola.com/: Sitio web de Bill Viola con un recorrido por el presente y el pasado de su innovadora obra. Incluye entrevistas y reportajes.
- www.sfmoma.org/espace/viola/fr_splash.html: El San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) cuenta con una sección especial, en la que recrea la exposición de Viola de 1999. Puede verse en formato estático (fotografías) o dinámico (vídeos).
- http://damienfree.fr.free.fr/punch_drunk_love_jeremy_blake.htm: Punch-drunk Love y otras animaciones digitales de Jeremy Blake. Su obra se expone actualmente, por primera vez en España, en el Reina Sofía.
- www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/bill_viola/default.htm: La National Gallery de Londres dedica un sitio a la muestra The Passions, de Bill Viola. El recorrido por esta singular exposición sobre las emociones humanas y sus imágenes resulta impactante. Además, anotaciones de los actores que participaron en la obra sobre cómo alcanzar el “arco de intensidad” reclamado por Viola y una película sobre el artista, Bill Viola and emergence.
- www.creativetime.org/59/blake.htm: Sitio web destinado a Cowboy Waltz, la aclamada videocreación que Jeremy Blake presentó en Nueva York el pasado verano.
Plazas de España: Almería
Desde época musulmana se fue conformando en la parte noroeste de la ciudad, en un lugar próximo a dos ejes viarios muy importantes, las calles Tiendas-Mariana y Real-Santo Cristo, una plaza con forma irregular que, una vez reconquistada la ciudad por los Reyes Católicos en 1489, tomó el nombre de plaza del juego de Cañas. En ella se ubicaron en 1656 las Casas Consistoriales, cuyo edificio se concluiría en 1678. Así, según la opinión de Emilio Ángel Villanueva Muñoz, se convertía «en el centro de la vida social de la ciudad, ya que también se celebraban en ella los mercados, los festejos, las procesiones y otros actos públicos. A las casas que la rodeaban, hasta entonces de una sola planta, se le añadió otra en la que se abrieron grandes rejas para adaptarlas a la función de gran coso de la ciudad».
Las palmeras que se levantan en la parte central de la Plaza Mayor de Almería rivalizan en altura con los edificios que la configuran.
 "Plaza Mayor")
Un siglo más tarde de la construcción del edificio del Ayuntamiento, en 1785, el arquitecto Francisco Iribarne llevaba a cabo un proyecto para un nuevo edificio que se erigió en los años siguientes, hasta cubrir aguas en 1793, y cuya fachada sería reformada en 1817.
Por lo que respecta a la plaza, en el mismo año 1785, el entonces gobernador de Almería, el conde de la Puebla de los Valles, propuso construir soportales en la plaza del Juego de Cañas, para lo que se recibió la aprobación del Gobierno con la condición de que fueran consultados los propietarios de las viviendas que la rodeaban, y con la respuesta favorable de ellos se encargó al mismo arquitecto Francisco Iribarne un proyecto para su reforma que, sin embargo, no pudo ejecutarse. Seguir leyendo »
Habitar en (punto) net
Habitar en (punto) net se articula como una propuesta expositiva on y off line donde se suscitan preguntas sobre los posibles cambios sociales y políticos de la mujer, desprendidos de la convivencia en un mundo conectado por la máquina.
Predicción climática
El Consejo de Investigación del Medio Ambiente del Reino Unido está llevando a cabo un experimento a escala mundial para permitir que cualquier usuario, desde cualquier lugar del mundo, pueda realizar simulaciones del clima con los modelos que se están desarrollando actualmente. El experimento pretende realizar centenares de miles de simulaciones con el objetivo de mejorar la precisión y reducir la incertidumbre de los modelos computacionales de simulación.
The Circle of Bliss
 "Vajradhara")
El Museo de Arte de Los Ángeles presenta una excelente exposición on-line de arte tibetano, nepalí, mongol, hindú y chino.
Vajradhara (Tibet). Ca. 14th century.
Gilt copper with turquoise and gemstone inlays.
H: 8 5/8 in. (21.9 cm).
Reitberg Museum, Zurich (BA 21)
Catedrales
La Galería Max Estrella presenta una selección de los últimos trabajos en gran formato del reconocido fotógrafo alemán Roland Fischer. Sus nuevas obras de la serie Catedrales han sido realizadas recientemente en España.
ROLAND FISCHER: León, 2003. Fotografía color (ed.5). 171 x 244 cm.
Art Nouveau
Esta corriente artística nace a finales del siglo XIX cuando los artistas muestran cierto cansancio ante la falta de originalidad del arte occidental. Reaccionan frente a la creciente industrialización influidos por las ideas de Ruskin y Morris y el movimiento de artes y oficios inglés, que reivindica la validez de la artesanía y la identificación en ella de lo bello y lo útil. Sus ideas se extienden por Europa y participan de ellas todo tipo de artistas durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del XX. La arquitectura de los nuevos materiales requiere un estilo propio, ornamental, que se manifiesta en el dinamismo de la línea curva y que se impone asimismo en las artes aplicadas, el grabado y la ilustración. La denominación del movimiento varía según los países: en Alemania «Jugendstil», por la revista Jugend; en Italia, «Stile Liberty»; en Austria, «Sezessionstil», y en España «Modernismo». Pero el nombre que más difusión alcanza es el de Art Nouveau, que se debe a la tienda de París, Maison de l´Art Nouveau. En cada uno de estos lugares destacan artistas como Morris, Mackmurdo y Beardsley (Inglaterra); Victor Horta y Henry Van de Velde (Bruselas); Hector Guimard (París); Moser, Hoffmann y Klimt (Viena), y Gaudí, en España. Contribuyen a difundir su estética revistas como la inglesa The Studio, la alemana Pan y la austriaca Ver Sacrum, exponente de las ideas de la Secesión de Viena de 1897; sin olvidar la Exposición Universal de París de 1900. El sentido de libertad y de innovación que los modernistas consiguen en la arquitectura y la importancia que adquiere el diseño para las artes aplicadas, constituyen la herencia del modernismo para el arte del siglo XX.
Guía museística: Morris, Beardsley, Klimt y Gaudí.
Enlaces relacionados: Anatomy of an Exhibition (Art Nouveau. 1890-1914) y Henry van de Velde y la abstracción de la empatía, 1895-1914.
Para personas con dificultades visuales
La edición en Internet de La Nación (Buenos Aires, Argentina) ha lanzado recientemente una novedosa versión para personas con dificultades visuales. Esta versión resulta también muy útil para aquellos usuarios que, cada vez con más frecuencia, leen la prensa digital desde agendas electrónicas. Un modelo editorial interesante del que se ofrece más información en Cyberjournalist.net (Información facilitada por MMLAB).
