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Por Mª Carmen Lacarra Ducay.
El día 6 de julio de 1995, durante las obras de restauración que se llevan a cabo desde hace cinco años en la iglesia de San Pedro de Siresa por parte del Gobierno de Aragón, se descubrió inesperadamente una soberbia talla en madera de nogal correspondiente a la figura de un Crucificado de época medieval. La importancia del hallazgo y el interés que sentía don Antonio Duran Gudiol por este monasterio altoaragonés, al que dedicó numerosas horas de estudio, nos mueven a darla a conocer en este artículo que formará parte de un libro editado por el Instituto de Estudios Altoaragoneses como sentido homenaje a su memoria.
[...] Se trata de una escultura trabajada en madera de nogal y policromada que por su gran tamaño y finura de realziación merece ocupar un lugar destacado dentro de la imaginería de época medieval. Mide 2 metros y 8 cm. de altura, 53 cm de anchura máxima y 31 cm de volumen. Los brazos y las manos son lo más deteriorado de su anatomía, particularmente las manos, que han perdido gran parte de sus dedos, los cuales serían muy largos, tal como se puede averiguar por lo que se conserva. El brazo derecho y la mano correspondiente, que mantiene el dedo meñique, miden 86 cm de largo; el brazo izquierdo y la mano, que conserva el dedo pulgar, 74 cm.
Leer artículo completo (PDF) :: Detalle tronco y cabeza ::
Hasta el 19 de agosto se puede contemplar en la Hayward Gallery (Londres) el trabajo de uno de los escultores más afamados de la actualidad, el londinense Antony Gormley, cuya obra más conocida se trate probablemente de Angel of the North (Gateshead, 1998).
La muestra acoge tanto esculturas diseñadas para su ubicación en el propio centro de arte como otras que representan su trabajo en la tres últimas décadas, enfocadas generalmente hacia el cuerpo humano y las relaciones entre éste y el entorno. La instalación va más allá de la galería y se extiende en un área de la ciudad de mil quinientos metros cuadrados.
Nuevo recurso educativo que realiza un recorrido por las representaciones de Adán y Eva en distintas etapas de la Historia del Arte. Aporta elementos que permiten abordar con mayor profundidad distintos aspectos artísticos. Ha sido realizado por Jaime Duque Quijada, Miguel Ángel Izaguirre Cahue, Gabino López Álvarez y Lucía Saéz Baquedano, bajo la coordinación de Milagros Álvaro López [Versión descargable] [Vía MEC].
La Tate Modern de Londres recuerda a David Smith en el centenario de su nacimiento con una retrospectiva dedicada al escultor más americano del siglo XX. Nacido en 1906 en EEUU y fallecido en un accidente de automóvil en 1965, cuando estaba en plena madurez creadora, Smith es sin duda uno de los más artistas más originales entre los que han trabajado el hierro soldado y el acero [Seguir leyendo en El Mundo]. Como siempre, la exposición virtual excelente.
Head as a Still Life, 1940
Cast iron and patinated bronze
Private Collection, Courtesy of Dorothy Goldeen Art Advisory, Santa Monica, California
El Metropolitan Museum of Art presenta un curiosa exposición, Set in Stone, que nos descubre, por ejemplo, bustos arrancados del cuerpo de la escultura y desfigurados durante los movimientos iconoclastas. También encontramos figuras que, en su momento, adornaron iglesias y catedrales. La exposición virtual consta de dos partes: en la primera, se muestran diecinueve bustos con los datos básicos; en la segunda, se ofrece un completo análisis de la exposición.
Reliquary Bust of Saint Yrieix
France, Limousin, second quarter of the 13th century
Church of Saint-Yrieix-la-Perche
Gilded silver, rock crystal, gems, and glass, originally over walnut core with silver leaf and gesso on the interior.
The Metropolitan Museum of Art, New York; Gift of J. Pierpont Morgan, 1917 (17.190.352)
Durante las primeras décadas del siglo xx, la Rusia imperial —que pronto iba a convertirse en Unión Soviética—, experimentó una profunda transformación de su sociedad. En ese periodo de convulsión política y cultural, de ruptura con la concepción positivista del mundo propia del siglo xIx, tuvo lugar un importante renacimiento cultural que se manifestó tanto en las artes visuales como en la literatura y las artes escénicas.
Una serie de poetas y pintores, con una postura abiertamente radical, apostaron entonces por un lenguaje totalmente innovador con el que querían abrir el camino a un mundo nuevo. La vida artística rusa se llenó de exposiciones programáticas, encendidos manifiestos y declaraciones teóricas, al tiempo que se sucedían numerosos movimientos de vanguardia, algunos derivados de las influencias foráneas, como el cubofuturismo o el rayonismo, y otros genuinos de la nueva Rusia revolucionaria, como el suprematismo o el constructivismo.
La exposición se propone ofrecer una visión sintética de este periodo y abarca una amplia selección de obras y manifestaciones artísticas de naturaleza heterogénea y diversa, desde la pintura y la escultura, hasta la fotografía, el diseño gráfico y las artes aplicadas. El arco cronológico que abarca se sitúa entre 1907 y 1935, y está organizada a través de cinco secciones diferenciadas. En la versión on-line podemos ver numerosas obras aunque se echa de menos un análisis de cada una de ellas. Hasta el 14 de mayo en el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid.
Wassily Kandinsky: Improvisación n. 4, 1909
Óleo sobre lienzo. 108 x 158,5 cm
Museo Estatal de Arte, Nizhni Nóvgorod
¡Madre! ¡Mi madre África,
de las canciones esclavas a la luz de la luna,
no puedo, NO PUEDO, renegar de la sangre negra,
la sangre bárbara que me legaste… porque en mí,
en mi alma, en mis nervios,
es más fuerte que todo!
Yo vivo, sufro, río,
gracias a ella.
¡MADRE!
(Noémia de Sousa)
- La Abadía de Westminster: Fue construida entre los siglos XIII y XVI, como abadía benedictina, y refundada como colegiata de San Pedro por Isabel I en 1560. El templo actual, comenzado en 1245 bajo el reinado de Enrique III, fue construido en la sede de una antigua basílica, consagrada en 1065, que a su vez fue levantada en el solar de un antiguo monasterio. Westminster está edificada en un gótico que demuestra la influencia francesa en la altura y verticalidad de la nave, los rosetones, arcos convergentes y contrafuertes aligerados. Entre los arquitectos que trabajaron en la iglesia estaban Frenchman Henry de Reims, Henry de Gloucester, Robert Beverly y Henry Yevele. En 1745 fueron añadidas las torres del oeste, construidas por Nicholas Hawksmoor y John James.
Páginas más interesantes desde el punto de vista visual:
http://www.westminster-abbey.org/panoramas/index.html
http://www.westminster-abbey.org/tour/index.html - Arquitectura gótica en Francia (en Art Images for College Teaching): colección de imágenes.
- Architectural sculptures and tombs from the 13th and 15th centuries (Gallery of Art, created by Emil Kren and Daniel Marx).
- Gothic & Medieval Art, History & Architecture: Un proyecto bastante interesante sobre la Edad Media y en la que podremos encontrar algunas secciones dedicadas al gótico.
- La escultura gótica en Italia (en Thais- 1200 anni di scultura italiana).
- España: arquitectura – escultura – pintura (apuntes) – La Catedral de Burgos – La Catedral de Oviedo (Visita virtual)
Creo que hasta ahora nuca había ofrecido enlaces sobre este estilo por lo que va siendo hora de remediarlo:
- Artistas de este período (Artcyclopedia): a partir de los enlaces se puede encontrar la relación de imágenes que ofrecen los museos donde se exponen sus obras.
- Portfolio of Villard de Honnecourt, 1230-35 (Ross Woodrow, University of Newcastle, Australia): reproducción digital del “libro de bocetos”, una publicación de 33 páginas de pergamino que explican las técnicas empleadas en los talleres de arquitectura de la época. En este manual, inicialmente destinado a sus alumnos, aparecen también técnicas para representar la figura humana y motivos animales y vegetales.
- The Salisbury Project (Marion Roberts, McIntire Department of Art, University of Virginia, Charlottesville, Virginia): se trata de un proyecto digital dirigido a profesores y estudiantes que incluye imágenes, artículos y bibliografía sobre la catedral y la torre de Salisbury.
- Painting of the International Gothic (Web Gallery of Art): estudio bastante completo sobre el estilo gótico en la pintura.
- Gothic and gothic art (Artlex): the name given to the style of architecture, painting, and sculpture which flourished in western Europe, mainly France and England, between the 12th and 15th centuries.
- Planos de Saint-Sernin (Toulouse) y la Catedral de Amiens (Rice University, Humanities Electronic Studio Project).
- xeter Cathedral Keystones & Carvings: Catálogo razonado de las esculturas y sus policromías (Avril K. Henry and Anna C. Hulbert).
- Arquitectura Gótica (Jeffery Howe, Boston College): la parte más interesante se encuentra en los enlaces a varias catedrales que están en la parte inferior de la página. Casi más interesante es la página Histroy of Gothic Architecture con abundantes imágenes.
- La Catedral de León: página oficial.
Treasures: Masterpieces from the Smithsonian’s National Museum of African Art’s collection and special loans from private collections throughout the United States–many of which have never been exhibited publicly in this country–are currently on view in a newly renovated gallery in the museum. Y cuando acaben de ver esta muestra de esculturas, no se olviden de pasar por las páginas dedicadas a la colección permanente.
Figure with bowl
Yoruba peoples, Ekiti region, Nigeria
Early 20th century
Wood, pigment
Height 53.3 cm (21 in.)
Collection of Charles and Kent Davis
-
- Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
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