Archivo etiqueta «Escultura»
Portal dedicado a la asignatura de Historia del Arte. Otra muestra más de las ventajas de la combinación de las nuevas tecnologías y el aprendizaje interactivo.
FUENTE: Suplemento Babelia (2 de octubre de 2004). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.
Internet no da (aún) para experimentar la materialidad de cuadros como los de Jasper Johns, pero invita a transitar de la red al museo.
- www.moma.org/exhibitions/1996/johns/: El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) organizó en 1996 una gran retrospectiva de la obra de Jasper Johns. En su sitio web se reproducen algunas de las piezas que configuraron aquella exposición, entre ellas Flag (1954-1955), su famosa bandera de Estados Unidos, que acabó convirtiendo en una de sus obsesiones iconográficas. Incluye también una detallada bibliografía sobre el artista.
- www.epdlp.com/pintor.php?id=278: Biografía en español de Jasper Johns y reproducción ampliable, con ficha, de ocho obras suyas que han dejado huella en el arte contemporáneo.
- www.artcyclopedia.com/artists/johns_jasper.html: Artcyclopedia facilita un exhaustivo recorrido por los museos del mundo donde se exhiben de forma permanente piezas del multifacético artista norteamericano.
- www.pbs.org/wnet/americanmasters/database/johns_j.html: Biografía del artista, en inglés, contextualizada a través de enlaces con webs sobre los creadores más vinculados a su vida y su producción, entre ellos los pintores Andy Warhol y Robert Rauschenberg, el coreógrafo Merce Cunningham y el músico John Cage.
- www.crichton-official.com/johns/: Una curiosidad. En la página web del popular escritor Michael Crichton aparece un fragmento de una entrevista en la que Jasper Johns explica, en lengua inglesa, su proceso de creación. Además, Crichton rememora su vinculación con el artista a raíz de su texto para el catálogo de la muestra que, en 1976, le dedicó el Museo Whitney de Nueva York.
- www.msu.edu/user/sullivan/BeckettFizzle3.html: Un fragmento en inglés de Foirades/Fizzles (1976), el sorprendente libro de Samuel Beckett realizado en colaboración con Jasper Johns.
- www.artchive.com/artchive/J/johns.html: Archivo en el que se pueden contemplar las más influyentes obras de Johns, entre ellas Green Angel (1990), Scent (1973-1974), Three Flags (1958) y White Flag (1955).
- www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/4833: Una relación de las muestras del artista norteamericano, individuales y colectivas, que se han celebrado en el mundo desde 1999 hasta hoy. Enlaza con las webs de las galerías y museos, ofreciendo alguna de las piezas que se han expuesto. También hay vínculo con salas de exposiciones y colecciones públicas que cuentan con obra suya.
Esta exposición presenta una selección de 58 obras de escultura y pintura de Granell realizadas entre los años 1940 y 1994. El surrealismo, reivindicado por sus seguidores como expresión de libertad, alienta toda la obra de este artista en la que también tuvieron gran influencia los lugares donde vivió, sobre todo la exuberancia de la naturaleza del Caribe y la fusión de las culturas española e indígena.
Cronista de Indias, 1944. Témpera sobre lienzo. 40 x 56 cm.
Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela.
Además de información sobre sus actividades comerciales, el sitio de esta fundación presenta una galería con trabajos de escultores noveles.
Manuel Mateo Cuenca: En la hamaca. 21 x 25 x 10 cms.
La sensación de lo extraño, de aquellos sentimientos provocados por la confusión y el horror, es el motor de la nueva exposición de Mike Kelley, organizada por la Tate Liverpool. En ella, el sugerente creador norteamericano protagoniza el doble papel de artista y comisario, ya que se trata de un proyecto original ideado por Kelley hace más de una década, y que ahora ha sido revisado por la institución británica.
John Isaacs.
Untitled (Monkey) 1995.
© The Artist/Arts Council Collection, Hayward Gallery, London.
The Uncanny supone la primera gran exposición dedicada en Reino Unido a la figura de Kelley, tras la muestra que en 1992 se realizó en el ICA de Londres. En esta ocasión, se exploran la memoria, los recuerdos y la ansiedad a través de la yuxtaposición de una serie de objetos personales con esculturas figurativas realistas. Así, el punto de partida son estas imágenes naturalistas policromadas, que el artista utiliza para encarnar el sentimiento de lo extraño a través de su escala, del color y del material. Algunas de ellas las relaciona con la idea de lo doble y la desasosegada representación de la figura que oscila entre la vida y la muerte. Este apartado incluye trabajos históricos, procedentes de diferentes colecciones internacionales, de artistas como John de Andrea, Judy Fox, Robert Gober, Duane Hanson, Damien Hirst, Edward Kienholz, Jeff Koons, Tony Matelli, Paul McCarthy, Ron Mueck, Paul Thek y Tony Oursler, entre otros. Además, objetos no artísticos como modelos anatómicos, figuras de cera o muñecos animados se incluyen junto a una gran colección de fotografías en blanco y negro que reflejan, una vez más, esculturas, maniquíes dadaístas y surrealistas y periódicos. Leer el resto de la entrada »
Magdalena Abakanowicz (Falenty, 1930): Artista polaca. Su originalidad radica en el traslado de sus conocimientos sobre tapicería a la escultura a partir de unos experimentos realizados en la década de los sesenta. Sus obras, verdaderos ambientes en los que las repeticiones de formas alusivas a la cabeza, tórax o multitudes, son representadas en tonalidades oscuras, confieren una dimensión dramática acentuada por los temas que priman en su obra: lo individual y lo colectivo, el anonimato y el estereotipo, la corrosión y la enfermedad, cuya presencia singular plasmada de manera concreta y sensible imprime en ella cierta elocuencia.
Francisco Leiro aprende la talla de la piedra en la Escuela de Artes y Oficios de Santiago y continua su formación en dibujo y modelado en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Su escultura, entroncada con la tradición gallega de la talla en madera, se sitúa en el ámbito del expresionismo con referencias a la grandeza de Miguel Ángel. Coincidiendo con su pertenencia al grupo Foga, en los años setenta atraviesa una etapa surrealista. Leiro pertenece a la renovadora generación de artistas gallegos que se dan a conocer en la diversas ediciones de “Atlántica”, entre los que se encuentran también Menchu Lamas, Antón Lamazares y Antón Patió, entre otros. En sus esculturas ha utilizado todo tipo de materiales: madera pintada o natural, alambres con materiales incorporados, hormigón, granito, mármol, etc. Últimamente utiliza sobre todo maderas de diversos tipos aprovechando sus peculiaridades cromáticas (peira, maceira, ukola, urbero, teka, etc.) En esta piezas llenas de ironía y expresividad Leiro no oculta las huellas dejadas por la gubia que enfatiza con el color aplicado sobre la madera.
Jean Antoine Houdon: escultor de la Ilustración en el Getty Museum: Considerado uno de los escultores más importantes del s- XVIII, este artista francés retrató a los personajes más interesantes de su época, dejándonos una colección de bustos entre los que se encuentran representados intelectuales de la Ilustración, políticos, militares, líderes de la Revolución americana. De todos ellos consiguió reflejar su personalidad a través de sus retratos, llenos de vitalidad y realismo. Además, destacan las representaciones naturalistas de niños y los temas alegóricos o mitológicos en los que la sensualidad es protagonista. Y de regalo, la posibilidad de rotar las piezas y de estudiar hasta los más pequeños detalles.
La «Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior» pone a disposición de los internautas cuatro catálogos on-line (formato PDF): Eusebio Sempere, Pablo Serrano, Manolo Millares y Manuel Rivera.
Roy Lichtenstein on the Roof: exposición de esculturas en bronce y aluminio patinado o pintado del artista americano.
House III, 1997 (fabricated 2002).
Painted and fabricated aluminum, edition 1/1; 13’1″ x 17’6″ x 5′ (398.8 x 533.4 x 152.4 cm).
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Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
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