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El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales arrancó el pasado día 1 de junio en Madrid con numerosas muestras sobre las últimas tendencias de la fotografía, vídeos e instalaciones. A las exposiciones se suman talleres, charlas, proyecciones, encuentros profesionales, visionado de porfolios, etc. El programa de PHE06 presenta una panorámica sobre asuntos importantes de nuestro tiempo, dándole especial tratamiento al tema de la Naturaleza y a su relación con la Cultura. El Festival se desarrollará hasta el 23 de julio de 2006.

Este año, el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña —convocado por la ONG Médicos del Mundo— ha recaído en estas dos fotografías, que fueron seleccionadas entre las más de 400 fotografías de 162 autores representantes de 26 países.
Este premio se convoca anualmente en recuerdo de Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en 1996 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria. Luis Valtueña era fotógrafo de profesión y en España trabajaba como reportero en la Agencia Cover, motivo por el cual este Premio lleva su nombre.
Junto a las imágenes premiadas, el jurado seleccionó otras 25 instantáneas que integrarán la exposición que se inaugurará el martes 24 de enero de 2006 en el Patio de la Casa Encendida de la Obra Social de Caja Madrid, día en el que tendrá lugar la entrega de premios.

Javier Teniente: Tsunami	Javier Arcenillas: El reino de la caridad

• Paris Photo: para los amantes de la fotografía, una de las citas más importantes del panorama internacional. Y por si fuera poco, este año cuenta con el atractivo de ser España el país elegido como invitado especial. Del 17 al 20 de noviembre.
• Jeff Wall. Photographs 1979-2004: La consolidación que ha alcanzado la fotografía contemporánea durante las dos últimas décadas, como una forma definitiva de arte, se ha logrado en buena medida gracias a la obra de artistas como Jeff Wall. Bajo su propia supervisión, la Tate Modern de Londres presenta: “Jeff Wall. Photographs 1978-2004”. A través de doce salas del museo, las cajas de luces de este creador nos confunden entre su carácter documental y cinematográfico, mostrándonos imágenes altamente cuidadas que estructuran un complejo discurso en el que la representación y la realidad parecen desvanecer sus fronteras (FUENTE: www.masdearte.com)

La Kunsthaus de Zurich presenta la primera exposición en un museo del artista checo Miroslav Tichý. Tras una vida marcada por el comunismo y casi una década en prisión, este creador fuera del sistema desarrolla un lenguaje propio con cámaras fotográficas elaboradas por él mismo.

La vida de Miroslav Tichý (Nětčice, Moravia, 1926), al igual que su trabajo, parece estar sacada de una novela. Un vuelco en la historia, la cárcel y las trágicas circunstancias que le acompañaron a lo largo de los años, hicieron de él un personaje misterioso a la vez que fascinante.

Cuando estudiaba pintura y dibujo en la Academia de Arte de Praga, a mediados de los años cuarenta, todo hacía indicar ya que podría haber sido un prometedor artista. Sin embargo, con el tiempo se decantó por la fotografía, medio en el que en la década de los setenta y los ochenta produjo una sofisticada y originalísima obra. Ahora, la Kunsthaus Zürich se convierte en el primer museo en dedicarle una exposición individual, formada por 120 fotografías seleccionadas entre miles de las imágenes que componen su amplia producción.

Los métodos de trabajo empleados por Tichý poco tienen que ver con los convencionalismos de la práctica artística. Tampoco su equipo de trabajo, que en su caso son máquinas fotográficas creadas con sus propias manos y con las lentes y los materiales que encontraba más a mano, como placas de metal, gomas, cartulinas, paquetes de tabaco y cinta escocesa. Pero, tal vez convenga conocer un poco más al personaje para explicarse cómo llegó hasta esta situación. Como ya hemos mencionado, los acontecimientos históricos de 1948, con la caída del Comunismo, hicieron tambalear su trayectoria artística y lejos de someterse al nuevo sistema político y a los dictámenes del Realismo Social, Tichý evolucionó hacia su lado humano más rebelde, por el que llegó a negar sus valores sociales y se convirtió poco a poco en un ser marginado, de aspecto descuidado y ropas raídas. Todo ello no impidió, sin embargo, que fuese el momento en el que emprende una de sus épocas artísticas más fructíferas.

Su fascinación es el universo femenino, la figura de la mujer y las actividades comúnmente asociadas a éstas, especialmente aquellas que tienen que ver con su quehacer diario, con sus rituales de cuidados personales, con sus compras o con sus momentos de ocio. En su obsesión por reflejar este mundo, Tichý podía llegar a realizar hasta cien fotografías al día, lo que él estableció como su “norma”. Y todas ellas en su pequeña ciudad natal, de la que cada vez estaba más excluido como habitante de la comunidad. Por ello, la inmensa mayoría de las veces permanecía oculto, colándose en los momentos íntimos de todas esas mujeres e ignorando la mayoría de los principios técnicos de la fotografía. No obstante, el resultado es especialmente interesante. También ellas ignoraban en muchas ocasiones ser espiadas, de ahí la rica galería de posturas, gestos y estados de humor que nos ofrecen. Las imágenes son, muchas veces, pura poesía visual que Tichý termina de rematar con dibujos realizados sobre ellas a lápiz o enmarcándolas con delicado papel passepartou.

FUENTE: http://www.masdearte.com/item_exposiciones.cfm?noticiaid=9421

Último proyecto del fotógrafo Pau Ros en la galería virtual Intimacy.

Se trata de un estudio sobre la intimidad en el que intervienen desde fotógrafos profesionales hasta simple aficionados.

Para acceder a las galerías pulse en ‘hErE >>> The Online Invited Artists Gallery’, desde las cuales también podrán visitar las páginas de los autores.

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