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Estaba esta fotografía en el catálogo de la exposición de Louise Bourgeois en la Fundació Tàpies (1990) y el retrato daba entrada al texto de Rosalind Kraus (“Retrat de I’artista com a Fillette“).
Fillette es una escultura del año 68, y es (a la vista está) un pedazo de cipote que Louise agarra del sobaquillo como describe la Kraus “si fos un paraigua o un bastó”. Luego está el gesto, la mirada, la foto en fin que Robert Mapplethorpe fecha el año 82, y que es la referencia visual, el conocimiento propiamente dicho, de una mujer inevitable en el hecho artístico del siglo pasado.
Esto es algo que suele pasar con las fotos de este chico de Nueva York que quería ser músico, y que en los sesenta finales se instaló con Patti Smith en el hoy mítico Hotel Chelsea de Manhattan. Precisamente cuando la Bourgeois modelaba o tallaba sus “fill out” o “fill up” o, yo que sé, esos “fill” que en mi desconocimiento dan título a sus provocadores motivos. Y aunque en el catálogo que les digo hay otras fotografías de la escultora, para siempre se la reconocerá por esta imagen.
La fotografía es una trampa, aunque no quisiera entrar en esto, pero la trampa que nos tienden en gozada connivencia Bourgeois y Mapplethorpe es sencillamente genial: ¿el fotógrafo de penes impensables retrata a la abuelita divertida? Pues no. Hubo un tiempo en el que se podía gozosamente reivindicar una porción de vida. La modelo del retrato aún nos ofrece sus instalaciones que, como en el verso de Gabriel Ferrater “oprimen la sombra del tacto” (en el Reina Sofía, hace nada). El fotógrafo se nos murió como tantos a finales de los ochenta (y aún lo censuran los defensores de Occidente en sus USA).
Lo que quiero decir es que cuando se juntan el hambre con las ganas de comer (Warhol lo habla dicho todo) nunca se te olvida.
Por Vicente Villarrocha.
Créditos fotogarfía: Louise Bourgeois, 1982. Gelatino de bromuro de plata. 51 x 41 cm. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez». Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Con su compañia, Jean Laurent formó un archivo fotográfico muy completo de la Península, al paso incesante del ferrocarril, de las carreteras y del telégrafo. El catálogo, realizado al servicio de la nueva percepción burguesa, divulgó en España y en el extranjero la la couleur locale de la España de Carmen a la vez que los logros y el progreso de la monarquía entre la era isabelina y la Restauración.
La Zaragoza de la Restauración mostraba el contraste del nuevo urbanismo burgués, remedo provinciano pero «encantador» de bulevares parisinos, con la ciudad medieval y preindustrial, levantada con materiales pobres como el yeso y el ladrillo de la tradición mudéjar. Cuando hacia 1874-1877, J. Laurent y Cía. fotografió la ciudad, trató de captar ambos ámbitos pero se fascinó por la severidad y la geometría del ladrillo. La vieja y en desuso Lonja de mercaderes renacentista fue motivo de seis tomas, dos de ellas de interior. La presente reproduce el edificio que la alberga tal y como se encontraba hace aproximadamente siglo y cuarto: su fachada lateral pegada al Ayuntamiento, hacia la calle Don Jaime I que desembocaba en la puerta del Ángel frente al puente de Piedra sobre el Ebro; el interior del edificio aparece ocupado por un estrado empleado para representaciones teatrales y actos políticos y públicos como el sorteo de los quintos. En una y otra “pesan” simbólicamente más la historia, el pasado que la época coetána: resulta más grande y bella la veterana casa de los mercaderes (reforzada por la visión interior con aire de catedral) que la nueva del concejo, con una sola sobria portada dórica, construida después de la Guerra de la Independencia.
Por Ricardo Centellas
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez». Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Créditos fotografía: Zaragoza. La Lonja, c. 1874-1877. Albúmina. 34 x 24,5. Colección Julio Alvarez Sotos
Imágenes fijas que cobran vida, despiertan emociones y provocan sentimientos ante la atenta mirada del espectador: 45 edición del World Press Photo. A pesar de la televisión y de los malos augurios, el fotoperiodismo continúa en la brecha. Los más interesados pueden comprar el catálogo en español por 19,06 euros.
Amplia información sobre salud, ciencia, naturaleza y medio ambiente: laReserva.com. Cuenta además con un apartado dedicado a la fotografía construido con aportaciones individuales muy interesantes.
Río que lleva residuos de las minas de mercurio, Bolivia
Fotografía de Enrique Aguilar Montalvo
Circus Artist (August Sander, 1926)
August Sander (Herdorf, Alemania, 1876-Colonia, 1964), es autor de Hombres del siglo XX, un ingente y sistemático conjunto de retratos de la Alemania de la primera mitad del siglo XX. Hijo de minero, comenzó como fotógrafo especializado en arquitectura e industria. El nazismo y la guerra supusieron la destrucción de parte de sus archivos y, a partir de 1935 se dedicó al paisaje. Sus fotografías no se limitan a documentar atuendos, atributos o entornos, sino que son retratos de gran profundidad psicológica. Sus mujeres son reales y su tipificación obedece menos a la mirada del artista que a los variados contextos sociales o laborables de los proceden. Estos son algunos sitios donde pueden contemplarse sus fotografías:
La obra de Nobuyoshi Araki (Tokio, Japoón, 1940) despierta pasiones y odios. Según ha declarado, considera la fotografía, entre otras cosas, como «obscena, una acción amorosa, una falsa violación, un haiku» o un «viaje sentimental», título de su primera serie expuesta, sobre su viaje de bodas. Esta implicación personal se mantendrá en adelante, como garante de emoción e intensidad.
La ciudad de Tokio es en él un escenario dramático donde el sexo y la muerte se confunden. Muestra abiertamente escenas de alto contenido sexual, con preferencia hacia las jovencitas en actitud de sumisión, a veces incluso, atadas o agredidas. Son imágenes obsesivas, que se repiten con variantes y en distintos escenarios que se combinan a menudo, en los libros que publica, con fotografías urbanas.
Estos son algunos sitios donde pueden contemplarse sus fotografías, algunas de ellas, por cierto, bastante fuertes: Página oficial:: PHOTOLOGY :: XXIV Bienal :: Galerie Almine Rech :: es.photography-now.com :: Polaroid series.
Kaori 2002-2005
A pesar que comenzó a practicar la fotografía en los ámbitos del reportaje, el teatro o el deporte, la obra de Rafael Navarro (Zaragoza, 1940) se sitúa entre las menos anecdóticas de la fotografía española, centrando su investigación fundamentalmente en aspectos formales. Sus “motivos” favoritos son el paisaje, las texturas y el desnudo, que somete a acercamientos y fragmentaciones que en ocasiones los hacen irreconocibles a primera vista. El cuerpo femenino es contemplado por él como un sólido estatuario, clásico, en el que perfilar redondeces, degradar luces y contrastar texturas. En algunas de sus obras repite determinados fragmentos, modificando su posición y creando polípticos que refuerzan la abstracción latente en sus composiciones.
PhotoEspaña dedica su V edición a la imagen de la mujer. Desde ayer, día 12, y hasta el 14 de julio, 61 exposiciones proponen a la mujer como artista y como tema del arte. Aprovechando las reseñas realizadas por el periódico El Mundo, intentaré ofrecerles una muestra de los más importantes artistas.
La Universidad de Berkeley mantiene CalPhotos, una colección de fotografías de plantas, animales, paisajes… y también ‘históricas’ como la que aquí se expone:
7th Virginia Cavalry
- e-animales: portal dedicado al mundo animal que cuenta con una versión para internautas ciegos, funcionalidad ésta que todavía es rara en la red. Tomo nota para investigar como se lleva a cabo.
- Fotonatura: se trata de la web del «Foro Hispano de Fotografía de la Naturaleza» y creado con el objetivo de servir de punto de encuentro de los fotógrafos de Naturaleza de habla hispana. Además de fotografías encontramos una revista digital más las secciones habituales en este tipo de portales (foro, chat, …)
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Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
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