Archivo etiqueta «Pintura»
Liberación de un peón
Hace ochenta años, el MoMA encargó a Diego Rivera ocho murales. Hoy cinco de ellos vuelven a Nueva York de la mano del citado museo. La exposición, que se podrá visitar hasta el 14 de mayo de 2012, dispone de una versión en línea. Según se anuncia, pronto estará no solo en inglés sino en español. Además de una extensa biografía, hay un apartado donde se explican las técnicas empleadas por el pintor mexicano para realizar sus obras.
Exposición de pintura de Pilar Aguarón Ezpeleta.
Horario de visita: de 10:00 a 21:00
Lugar: Espacio Cultural Adolfo Domínguez, Puerta Cinegia. Coso, 25. Zaragoza.
¡ Hasta el 26 de febrero ! Quedan dos días. Hagan un hueco en su agenda y no se la pierdan.
Pilar Aguarón habla y vuela con las manos sobre el lienzo y pinta rostros a los que imprime carácter, determinación y una hondura en sus miradas, inquietante a veces y conmovedora siempre. Son miradas comprometidas con el ser humano y sus conflictos, con los que convive en el devenir de una existencia compleja, tantas veces carente de sentido. Por otro lado, la pintura de Pilar no es un instrumento de una sola cuerda, también profundiza en los paisajes; y lo hace bien, muy bien (José Luis Arenas).
Porque ella es como pinta, porque ella es como escribe.
Porque ella es capaz de expresarlo todo en un lienzo, en una mirada en una frase.
¿Nosotros seremos capaces de entenderlo?
¿Seremos capaces de mirar esos lienzos y de mirarnos, luego, a nosotros mismos?
(Iñigo Ocaña)
Nota: ambos pasajes son fragmentos de los textos que un elenco de escritores regalaron a la pintora con ocasión de la exposición, y que figuran en el catálogo.
 "kauffmann")
Angélica Kauffmann
(Chur 1741-1807 Roma)
Euriclea despierta a Penélope, 1772
Firmado y fechado: «Angélica Kauffmann 1772»
Óleo sobre lienzo, 75 x 109,9 cm
Art Gallery, Ghester (Manners y Williamson 1924); Ghristie’s Londres 16 de noviembre de 1962, n° 29; Kunsthandel, Bregenz; adquirido para el Vorarlberger Landesmuseum en enero de 1964
Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz (Gem 990)
EXPOSICIONES: Bregenz/Schwarzenberg 2007. Chur 2007. Düsseldorf/Chur/Múnich 1999. Roma 1998a. Lausana 1996. Chur 1941.
BIBLIOGRAFÍA: Hommage an Angelika Kauffmann 1992, n° 26. Ommagio a Angelika Kauffmann 1992, n° 15. Boerner 1979, n° 99-100. Walch 1968, n° 44 (copia en grabado). Manners y Williamson 1924, prefacio.
 "angelica_kauffmann")
Autorretrato, 1787 Neue Pinakothek
 "james")
Sir James Hall of Dunglass, 1785 National Galleries of Scotland
Los temas de La Odisea son uno de los puntos fuertes de la obra de Kauffmann. Más de una docena de veces llevó a cabo escenas de la épica homérica, y muchas de ellas en distintas versiones. El destino de Penélope fue, durante veinte años, uno de los motivos preferidos de Kauffmann. Penélope, mujer de Odiseo y madre de Telémaco, funcionaba como un ejemplo típico de esposa fiel. Ella supo mantener a raya a sus numerosos pretendientes durante los más de diez años de azaroso viaje de su esposo, fingiendo que debía tejer antes un sudario para su suegro Laertes, pero por la noche volvía a deshacer lo que había tejido por el día. En una pintura de dramáticos claroscuros, la escena representada la mostrará en su dormitorio, bajo un baldaquino de tela gruesa, de color verde oscuro, hundida en cojines de un rojo voluptuoso. El cuerpo blanco y encantador de Penélope, que ilumina la escena nocturna misteriosamente, de dentro hacia fuera, como una fuente de luz, se halla cubierto por un vestido resplandeciente, casi traslúcido. Con el brazo estirado, la vieja criada Euricleia toca levemente el hombro de la dormida Penélope para transmitirle la feliz noticia de la vuelta de Odiseo. Al fondo, una estatua con casco de Minerva, diosa protectora de Odiseo, observa la conmovedora escena a la luz de la antorcha.
La artista se había dedicado a temas de La Ilíada y La Odisea ya durante sus años de formación en Roma, a principios de la década de 1760. Las fuentes de Kauffmann eran los escritos del conde de Caylus (1692-1795) y de Johann Joachim Winckelmann, que poseía en su biblioteca. La Penélope de Kauffmann remite de inmediato a la escultura de Ariadna durmiente del Museo Pió Clementino. U.P.
Ariadna durmiente. Copia romana. Museo Nacional del Prado.
Tras su paso por el MoMa, la exposición Van Gogh and the Colors of the Night recala en el Van Gogh Museum de Amsterdam (13 de febrero hasta el 7 de junio). Será la única sede europea donde podremos contemplar la fascinación del gran pintor por el atardecer y la noche.
Por fortuna, el MoMa ha montado en la Red una estupenda muestra. Que la disfruten.
Noche estrellada sobre el Ródano
Hasta el 3 de mayo de este año se puede ver en el Getty Center de Los Angeles Captured Emotions: Baroque Painting in Bologna, 1575 – 1725, una exposición centrada en la Escuela de Bolonia a través de las obras más representativas de sus seguidores. Tras la muerte de los grandes maestros del Renacimiento, como Rafael y Miguel Ángel, el arte pictórico sufre cierto decaimiento y solo a finales del siglo XVI, con la irrupción en escena de los hermanos Carraci, vuelve con fuerza inusitada. Desde su academia boloñesa se propagó un estilo cuya influencia perduró más de 200 años.
De las obras expuestas, 43 de ellas pueden verse en la Red.
Lot y sus hijas. Guercino (Giovanni Francesco Barbieri)
En esta ocasión, el propio museo —Galeries nationales du Grand Palais— pone a nuestra disposición una versión en español de la gran exposición sobre Gustave Courbet en el mini-site preparado para esta ocasión: Courbet (hasta el 28 de enero de 2008). París bien vale una exposición: 120 pinturas, una treintena de obras gráficas y unas 60 fotografías en un espacio de 1.500 m².
Por otro lado, les dejo también un artículo sobre el artista:
Courbet indomable. Por Victoria Combalía (EL PAÍS, 22/12/02)
Pocos artistas habrán sido más vapuleados por la represión política que Gustave Courbet (1819-1877). Cierto, Franco encarceló a bastantes artistas y obligó a otros a exiliarse; el estalinismo hizo lo mismo y los envió a campos de concentración. El propio Malevich -comparable a Courbet en importancia histórica- fue arrestado en 1930 acusado de ser espía por el solo hecho de haber sido invitado por la Bauhaus, en Alemania; presos de pánico, sus amigos destruyeron entonces valiosos documentos y manuscritos. McCarthy depuró a guionistas, actores y directores de cine afines a la izquierda. Y más recientemente un senador norteamericano inició una campaña contra los fotógrafos Mapplethorpe y Andrés Serrano por considerar sus obras pornográficas e irreverentes. Pero el ensañamiento contra Courbet acabó, literalmente, con su vida. Leer el resto de la entrada »
Neo Rauch (Leipzig, abril de 1960) es un pintor alemán cuya monumental obra se nutre tanto del surrealismo como del realismo socialista. No recuerdo que en España hayamos tenido el placer de contemplar su trabajo pero si tienen curiosidad, pueden echar un vistazo en el Metropolitan Museum of Art.
Neo Rauch (German, born 1960)
Der nächste Zug (The Next Move/The Next Draw), 2007
Oil on canvas; 59 1/8 x 78 3/4 (150 x 200 cm)
Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin & David Zwirner, New York
© 2007 Neo Rauch/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn
Photo: Uwe Walte
Las Señoritas de Avignon (1907), un cuadro pintado por Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973) cumplen cien años y el MoMA lo celebra por todo lo alto con una exposición —Picasso’s Demoiselles d’Avignon at 100— que acoge, junto al mencionado cuadro, otros cincuenta y cuatro trabajos del famoso artista malagueño. El cuadro tiene su miga ya que, al margen de pasar desapercibido en su época e incluso de ser poco apreciado, se le considera un punto de inflexión en la pintura contemporánea y origen del cubismo.
No podremos en esta ocasión contar con una exposición virtual pero el MoMa cuenta en su sitio con un lugar dedicado a mostrar el trabajo de restauración llevado a cabo durante varios años.
…pero necesarias, visto el desigual interés de dos instituciones, el Museo del Prado y la National Gallery of Art, en volcar contenidos en la Red. En la primera, Tintoretto, uno de los más grandes pintores del Renacimiento italiano, recibe un merecido homenaje con la exposición de 70 de sus obras. Por desgracia, ni una sola de ellas se muestra en la Red. Bueno…, sí, las que aparecen como portada en las páginas. Véanlo.
Nos vamos ahora a Washington. Allí, la National Gallery of Art analiza la obra de Jasper Johns, más en concreto su trabajo entre 1955 y 1965. En 2004 ya recogimos unas cuantas direcciones que facilitaban abundante información sobre este artista, Ahora, contamos con una nueva exposición virtual muy completa. Como podrán comprobar, nada que ver con la del Museo del Prado.
Jasper Johns, Skin with O’Hara Poem, 1963/1965
Gift of the Woodward Foundation, Washington, D.C.
Published by Universal Limited Art Editions © Jasper Johns and U.L.A.E./Licensed by VAGA, New York, NY
1976.56.71
En el Guggenheim Museum de New York se expone, hasta el 28 de marzo, la muestra Pintura española de El Greco a Picasso que recoge lo más importante del arte pictórico español del siglo XVI al XX. A través de las obras de veinticuatro artistas, los organizadores de la exposición han tratado de “unificar todo el pasado histórico discernible y distinguible del arte español” y “de demostrar que su relación, por encima de los siglos, podía ser más visible y significativa a través de núcleos de fuerza temáticos, que revelasen la retroalimentación ideológica del arte español”.
 "Retrato de un caballero")
Por fortuna para quienes no podemos permitirnos el lujo de acercarnos un par de días a New York, la SEACEX nos ofrece el catálogo on-line en su totalidad.
DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660)
Retrato de un caballero (¿Juan de Fonseca? ), h. 1623-1630
Óleo sobre lienzo, 52,1 x 40 cm
The Detroit Institute of Arts. Adquisición de la Sociedad Fundadora, General Membership Fund.
-
Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
Comentarios recientes