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Cristobal Toral en el Museo Marino Marini de Florencia (Italia): Primera sede de esta muestra sobre Cristóbal Toral, reconocido como uno de los artistas españoles más singulares de la segunda mitad del siglo XX. La obra de Toral está marcada por un estilo que ha sido bautizado como realismo imaginativo por mezclar una figuración realista con imágenes oníricas.
Han pasado ya diez años desde que el Museo del Prado dedicara una exposición a Luis Meléndez (1716-1780). Considerado como uno de los mejores bodegonistas de nuestra escuela, y el más dotado, sin duda, de nuestro siglo XVIII, Meléndez vuelve a ser objeto de atención gracias a este proyecto expositivo comisariado por los especialistas Peter Cherry, conocido por sus publicaciones sobre el bodegón español, y Juan J. Luna, jefe del Departamento de Pintura del siglo XVIII del Museo del Prado.
Bodegón con naranjas, melero, cajas de dulces y sandías.
Óleo sobre lienzo (48,3 x 34,5 cm). Firmado.
Madrid, Museo Nacional del Prado.
Durante la rueda de prensa que precedió a la inauguración, el director del Museo, Miguel Zugaza, trazó sugerentes paralelismos entre la obra de Meléndez y la de Cézanne por un lado, un artista empeñado como él en apresar el geometrismo subyacente en la naturaleza, y por otro con la de Chardin, su estricto coetáneo, que al igual que él luchó por elevar a la condición de gran arte el género de la naturaleza muerta. Asimismo se recordó la deuda de Meléndez con la tradición del bodegón español del Siglo de oro por su sobriedad, su rigor constructivo y su magnética materialidad –no en vano es uno de los pintores favoritos de Miquel Barceló- al tiempo que se constató su deuda con el enciclopedismo dieciochesco y su interés por la historia natural. Leer el resto de la entrada »
Pintora española. Se inicia en el campo de la pintura de la mano del maestro sevillano Manuel González Santos, comenzando sus estudios académicos en 1949 en la Escuela de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Termina sus estudios en 1955 en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En ese mismo año consigue una beca del Ministerio de Educación Nacional que le permite trasladarse a Italia. En los años 1960 – 1962 vive en Madrid, iniciando su colaboración con la Galería Juana Mordó, para más tarde vincularse y contribuir a la formación de la Galería Pasarela de Sevilla en 1965. En 1975 se incorpora como profesora de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, cargo que abandona en el 81. Su obra realizada en óleo, carboncillo y pastel gira en torno a temas cotidianos que la autora aborda con una visión intimista, gracias al empleo de una atmósfera poética que difumina los contornos. Así nos encontramos con visiones de la infancia y la maternidad, numerosos bodegones de objetos simples, los paisajes que ocupan una gran parte de su producción artística y, por último, cabe citar sus retratos, entre los que se encuentran los de SS.MM. Don Juan Carlos y Doña Sofía realizados entre 1984 y 1989. Trabaja con una paleta de tonos suaves que desde finales de la década de los ochenta se vuelve más vital y enérgica, a la vez que concede un mayor valor a la pincelada. En 1992 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una retrospectiva de su obra, siendo nombrada Académica en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de cuyo puesto toma posesión en el año 2000.
Fuente: www.masdearte.com.
La Fundación Gala-Salvador Dalí ha anunciado la inminente publicación, inicialmente sólo en Internet, del catálogo razonado del artista que, en un primer momento, abarca desde sus inicios hasta 1930. Podrá consultarse gratuitamente en http://www.salvador-dali.org/, en la que también está disponible el programa completo del centenario.
La muestra presenta más de dos décadas de trabajo del artista: incluye 24 lienzos de gran tamaño y 6 lienzos menores, 13 obras en papel y 4 esculturas. En sus propuestas anteriores exponía una visión más fragmentaria del fenómeno arte/vida; ahora Miquel Barceló apuesta por un nuevo lenguaje: la tierra con vegetales, el fondo del mar, el cielo, las playas, la ola, la gruta.
La muestra que alberga estos días el Kunsthistorisches de Viena —Flemish landscape painting— sobrevuela casi dos siglos de pintura de paisaje realizada en los Países Bajos entre 1520 y 1700, su momento de mayor esplendor. Con 130 pinturas y 18 grabados, la exposición de Viena es la de mayor envergadura dedicada a este género hasta el momento. Desde los cristalinos paisajes de Patinir, hasta las encrespadas naturalezas de Rubens, pasando por las vibrantes panorámicas de Pieter Brueghel o las delirantes escenas de Anton Stevens, la muestra seduce por su variedad y su calidad y brinda una excelente oportunidad para conocer los orígenes, la madurez y las ramificaciones del paisajismo flamenco. Los préstamos proceden de instituciones de primer orden como la Alte Pinakothek de Munich, el Museo del Prado, el Rijksmuseum de Amsterdam, el Koninklijk Museum, el Museum Boijmans van Beuningen de Rotterdam, la National Gallery de Washington, the Cleveland Museum of Modern Art, el Museo di Capodimonte en Nápoles…
Jan Brueghel the elder, The Archdukes talking a Walk
El paisaje alcanzaría la categoría de género autónomo en Flandes y Brabante en el primer cuarto del siglo XVI, un poco antes de que lo hiciera la naturaleza muerta. A su consolidación como género independiente contribuyó de manera decisiva el convulso clima de la Contrarreforma. El recelo de los protestantes hacia la imaginería religiosa, sospechosa de arrastrar al creyente hacia las procelosas regiones de la idolatría, propiciaría el desarrollo de otros géneros alternativos como el retrato, el paisaje o la naturaleza muerta. A ello se uniría el desarrollo de una incipiente burguesía que demandaba cuadros de pequeño tamaño, precio asequible y temática cercana. En sus primeros años de vida, el paisaje se consideró un género genuinamente flamenco y las obras de los maestros de esta región llegarían a ser muy codiciadas en el resto de Europa. Los grandes cultivadores del género, como Patinir, Brueghel “el viejo” o Rubens -que estará presente con 8 de sus obras- son hoy bien conocidos, pero no debe perderse de vista la importante aportación de otros maestros de menor renombre como Cornelis van Dalem, Lucas van Valckenborch, Jacob Grimmer, Paul Bril, Roelant Savery, Gillis van Coninxloo, Josse de Momper, David Vinckboons, Tobias Verhaecht, Kerstiaen de Keuninck, Jan Wildens…. Ellos contribuyeron al desarrollo de numerosos subgéneros dentro del paisaje en torno a 1600: vistas montañosas, marinas, representaciones de las cuatro estaciones, exuberantes bosques, paisajes fantásticos.
Fuente: www.masdearte.com
Luis Feito: Pintor español. En 1954 finaliza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y dos años después se va a vivir a París. Desde allí mantiene vivo su contacto con el mundo artístico español y en 1957 es miembro fundador del grupo El Paso, junto a Saura, Millares y Rivera, entre otros. En 1983 traslada sus residencia a Nueva York. Después de unos comienzos, primero dentro de la figuración y luego en el cubismo, en 1953 su pintura evoluciona hacia la abstracción imperante en aquella década. El automatismo y la pintura matérica le influyen decisivamente en unas obras en las que mezcla óleo con arenas en las tonalidades clásicas del informalismo (blancos, negros y ocres). A partir de 1962 su obra se distingue por la utilización ininterrumpida del círculo, pastoso, deformado y la introducción del color rojo como contrapunto a la sobriedad anterior. En los años setenta se aplana el color al tiempo que produce una geometrización formal que termina en una etapa de depurados cuadros blancos. En reacción a este período surgen unas pinturas con bandas geométricas recorridas por violentos trazos gestuales.
Philip Guston (Montreal, 1913 – Woodstock, Nueva York, 1980): Pintor estadounidense de origen canadiense. Su familia se traslada a vivir a Los Ángeles en 1916. Allí frecuenta la Manual Arts High School, donde conoce a Pollock; después asiste al Otis Art Institute en 1930. Viaja a Europa, admirando a los quattrocentistas y a De Chirico; después a México en 1934 donde descubre a los muralistas Orozco, Rivera y Siqueiros. Su figuración de alto contenido político recogerá la expresión de sus ideas marxistas. Pinta numerosos murales para el Federal Art Proyect (1935-1942) lo que le permite experimentar con la abstracción figurativa en grandes formatos. Al mismo tiempo compagina su trabajo con la enseñanza en las universidades de Iowa, Washington y Nueva York, entre otras. En los años cuarenta pinta dentro de un estilo figurativo que roza el surrealismo y el realismo mágico que da paso a una abstracción aún salpicada por sugestivas referencias figurativas en una serie de paisajes urbanos. A partir de 1950 su pintura evoluciona hacia el llamado expresionismo abstracto: pinceladas de color vivo en el centro de unos fondos uniformes, llenos de efectos atmosféricos y lumínicos que le sitúa en el grupo más lírico de la Escuela de Nueva York. Más tarde los grises se imponen sobre la brillantez anterior y reaparece Nueva York en 1971 con una figuración entre patética y satírica muy cercana a la historieta.
Otros enlaces: Introducción a Guston (español), guía de museos y Poor Richard (caricaturas de Richard Nixon).
Room, 1976. Oil on canvas. 203.2 x 254.1 cm. National Gallery of Canada
Su obra es todo un museo etnológico donde en cada cuadro queda plasmada la presencia de un pasado no tan lejano en el tiempo, a través de viejos utensilios, libros, relojes, gafas, llaves y otra serie de cosas y lugares que sencillamente refrescan la memoria (Raúl Estangüi, historiador).
La National Gallery de Australia acoge una muestra de la pintura realizada entre 1600 y 1900 por los mayores maestros de la pintura francesa. Las obras proceden del Musée Fabre de Montpellier, uno de los más antiguos del país galo. Ahora, en Canberra, pueden verse obras de los cincuenta y cinco artistas presentes en la exposición, entre los que se encuentran figuras tan significativas como Nicolas Poussin, Laurent de la Hyre, Simon Hyre, Jean-Baptiste Greuze, Jacques-Louis David, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Edgar Degas, Alfred Sisley o Frédéric Bazille. Sus cuadros representan todo tipo de temáticas, desde las escenas religiosas y las mitológicas, hasta paisajes y retratos. El recorrido visual por estos trabajos permite, además, conocer la evolución de la pintura, así como de la sociedad francesa y sus costumbres. La exposición on-line es además muy completa.
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Bitácora patrocinada por el Ayuntamiento de La Puebla de Alfindén
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