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Tras su paso por el MoMa, la exposición Van Gogh and the Colors of the Night recala en el Van Gogh Museum de Amsterdam (13 de febrero hasta el 7 de junio). Será la única sede europea donde podremos contemplar la fascinación del gran pintor por el atardecer y la noche.
Por fortuna, el MoMa ha montado en la Red una estupenda muestra. Que la disfruten.

Noche estrellada sobre el Ródano
A pesar de la leyenda alimentada por el mismo artista y Apollinaire, las famosas grandes selvas del Aduanero Rousseau fueron todas compuestas en París. Se inspiró para ellas de las exóticas escenografías proporcionadas por la capital, en este fin de siglo XIX. No obstante, “no pinta la selva virgen como jardín botánico o zoológico, sino la selva con sus terrores y bellezas, de las que soñamos de niños [...] Trata de la selva virgen como de una fantástica aventura” dijo un crítico.
Biografía :: Exposiciones on-line: Tate Modern – National Gallery of Art :: Guía museística :: Página personal dedicada a Rousseau (español).

Surpris !
Henri Rousseau
1891
Huile sur toile ; 129,8 x 161,9 cm
The National Gallery, Londres
El Museo de Orsay les propone redescubrir, bajo una nueva óptica, a dos importantes artistas de la segunda mitad del siglo XIX: Paul Cézanne y Camille Pissarro (*) Durante los veinte años de amistad, ambos han tratado a menudo los mismos temas y han recorrido los mismos caminos de Pontoise o de Auvers-sur-Oise. No obstante, pese a haberse influenciado recíprocamente, cada uno conserva su propia identidad.
Los retratos, bodegones y paisajes de Cézanne y de Pissarro aquí expuestos ponen de manifiesto analogías y diferencias. El diálogo entablado muestra cómo las búsquedas pictóricas que emprendieron desempeñan un papel esencial en la génesis del arte del siglo XX.
(*) La exposición on-line es sencilla pero muestra 19 obras y además está en español.
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| Camille Pissarro: Louveciennes (1871) | Paul Cézanne: Louveciennes (Hacia 1872) |
Henri de Toulousse-Lautrec (1864-1901) es conocido especialmente por la forma en que retrató a la sociedad parisina de finales del siglo XIX y que tan magistralmente representó en sus obras llenas de movimiento. A su peculiar y personal estilo incorporó elementos de otros artistas de la época, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin y también del arte japonés que tan de moda estaba por aquellos años. Sus frecuentes visitas a los cabarets del barrio parisino de Montmartre, donde resplandecía con luz propia el Moulin Rouge, al teatro, al circo y a los burdeles le sirvieron para plasmar en sus lienzos aquella alegre y despreocupada sociedad (Lista de las obras de Toulouse-Lautrec en la Gallery’s Collection; muchas de ellas con su correspondiente imagen).

Henri de Toulouse-Lautrec, At the Moulin Rouge, 1892/1895
Oil on canvas, 123 x 141 cm (48 7/16 x 55 1/2 in.)
The Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection
La Cortesana. París, verano de 1887. Óleo sobre lienzo. 105,5 x 60,5 cm.
Van Gogh escribió en 1888: «envidio a los japoneses por la enorme claridad que las cosas tienen en su arte. Su obra parece tan fácil como respirar y con algunas líneas precisas son capaces de dibujar una figura, como si fuera tan sencillo como abrocharse el abrigo».
La línea precisa de la cortesana demuestra que van Gogh había estudiado detenidamente el arte de los grabados japoneses. Para este cuadro se había basado en un grabado del artista japonés Kesai Eise (1790-1848), que ilustró en 1886 la cubierta de la edición especial de la revista Paris Illustré.
Con la ayuda de un tramado, copió y amplió a la señora japonesa. Para el marco de La cortesana, Van Gogh dibujó una ancha orla con un estanque de nenúfares y tallos de bambú. Es posible que las grullas y las ramas sean referencias a la profesión de la mujer retratada: la «grue» (grulla) y la «grnouille» (rana) eran símbolos frecuentes de las prostitutas en Francia.
La Iglesia Reformada de Nuenen y Vista de la playa de Scheveningen, del pintor holandés Vincent Van Gogh, han sido robados del museo del artista en Amsterdam. Los ladrones entraron al recinto por el techo.
La primera fue pintada en agosto de 1882 e inmortalizó el temporal que sufrií Scheveningen entre los días 20 y 24 de agosto de 1882. La segunda obra fue un regalo para su madre y se cree que se trata de la primera pintura acabada en Nuenen (1884), aunque la retocaría ligeramente en 1885 y la figura original, un agricultor, sería sustituida por varios feligreses.
Por fin he consumado el traslado de mis páginas a otro servidor. Tras aguantar, al igual que mis habituales visitantes, durante más de un mes los continuos colapsos en el servidor de ERESMAS he decidido irme a Dinahosting, una empresa gallega que ofrece una semana de prueba y donde, además, puedo alojar mi dominio. Hoy es mi primer día con ellos y la impresión es muy favorable.
Aprovecho la ocasión para felicitarles las navidades. Espero que pasen unos felices días y, sobre todo, mucha salud para disfrutar del próximo año. Como comprenderán estos días no actualizaré el librillo aunque aprovecharé los ratitos libres para ir preparando varios especiales relacionados con la pintura, la escultura y la arquitectura. De todas formas les dejo para entretenerse la dirección de un página donde encontrarán todas las obras de Vincent Van Gogh: vangoghgallery y, para abrir boca, una de las primeras obras realizadas por dicho autor:






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