Archivo etiqueta «Renacimiento»

feb 03 04

De la gran exposición celebrada en el Museo Kunsthistorische de Viena durante el año 2001 sobre El Greco, nos queda esta magnífica página: El Greco Sonderausstellung im KHM.

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dic 02 18

«AD» era la marca más conocida en el ámbito artístico entre los siglos XVI y XIX. Una firma que escondía detrás a uno de los creadores más completos e imprescindibles de la historia del arte: Alberto Durero. Su fama traspasó fronteras y épocas, no sólo únicamente por su maestría, sino también por su afición y dominio de las técnicas de la estampación. El primer método moderno de difusión, paralelo a la imprenta en las letras, permitió que sus iconografías y composiciones sirvieran de modelo generación tras generación. Con ocasión de sus 250 años, el British Museum de Londres le dedica un muestra (Del 5 de diciembre de 2002 al 23 de marzo de 2003), poniendo a disposición de los internautas un completo recorrido virtual: Dürer and his Legacy.

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dic 02 11

La adoración de los Magos

Tras dos años de restauración, una de las obras más importantes de Rubens y del Museo del Prado, La Adoración de los Magos, se exhibe de nuevo. Por cierto… si existiera un premio a la cutrez, la página del Museo del Prado sería una firme candidata a ganarlo.

Autor: El Bosco
Título: La Adoración de los Magos
Cronología: Hacia 1495
Técnica: Óleo.  Soporte: Tabla. Materia: Madera de roble.
Medidas: 138 cm x 138 cm
Escuela: Flamenca
Procedencia: Colección Real (Real Monasterio de San Lorenzo, El Escorial-Madrid, Iglesia Vieja, 1839)

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dic 02 02

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feb 02 09

Andrea Palladio (1508-1580), arquitecto italiano del renacimiento tardío y uno de los más importantes de la historia de la arquitectura occidental.

:: Palladio en la Red :: Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio :: Biografía ::

Nació en Padua el 30 de noviembre de 1508 y comenzó su formación como simple cantero. Su nombre auténtico era Andrea di Pietro dalla Gondola, pero cambió su apellido por el de Palladio (en honor de Palas Atenea, diosa griega de la sabiduría) a partir de la tutela del poeta Gian Giorgio Trissino, quien supervisó sus estudios de arquitectura. Trissino lo llevó a Roma, donde Palladio analizó las ruinas clásicas y estudió a fondo los tratados de Vitrubio, el único legado teórico de la arquitectura romana. El fruto de sus investigaciones fue la publicación del libro Le Antichità di Roma (1554), considerado durante más de dos siglos como la mejor guía sobre las ruinas de la ciudad eterna.

Una de sus primeras obras fue la transformación (iniciada en 1549) del recinto exterior del palacio della Ragione o Basílica, el ayuntamiento de Vicenza. En esta ciudad y sus alrededores construyó numerosos edificios residenciales y públicos. Entre ellos destacan los palacios Chiericati, Thiene y Valmarana, y las villas Badoer, Barbaro (en Maser), Emo, la Rotonda y Foscari, en Malcontenta di Mira. Entre 1560 y 1580 también construyó varias iglesias en Venecia, entre las que sobresalen San Francesco della Vigna, San Giorgio Maggiore e Il Redentore. Su última gran obra fue el teatro Olímpico de Vicenza, que finalizó Vincenzo Scamozzi después de su muerte.

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ene 02 19

San Jerónimo

San Jerónimo Hacia 1530. Sevilla. Museo de Bellas Artes.

La escultura en barro se obtiene mediante el modelado. La docilidad de la materia, que obedece en todo momento a las manos del artífice, permite obtener los mayores logros en el campo realista. San Jerónimo estuvo penosamente entregado a duras penitencias y de ello da testimonio esta cabeza, fiel reflejo de un ser angustiado. A esto hay que añadirle una policromía minuciosa, que refuerza los efectos realistas.
Enlace relacionado: Torrigiano en Internet

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ene 02 17

Procession of the Magus Gaspar, 1459. Palacio Medici-Ricardi (Florencia).

Procession of the Magus Gaspar

Contrariamente a Cézanne, Benozzo Gozzoli concibe su pintura como algo decorativo y expresivo. Su propuesta plástica realza lo que damos en llamar valores añadidos. Sus composiciones abundan en pequeños detalles de un gran efecto visual. Su carácter retardatario en lo formal queda superado por su valoración de los personajes de la comitiva, verdaderos retratos de los comitentes de la obra, ya plenamente renacentistas. Es, sin embargo, una obra efectista, sensorial e inmediata, que huye de lo intelectual y especulativo.

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