Archivo etiqueta «Música»
By Sujatha Fernandes, an associate professor of sociology at Queens College and the Graduate Center, City University of New York, and the author of Close to the Edge: In Search of the Global Hip Hop Generation (THE NEW YORK TIMES, 30/01/12):
Def Jam will probably never sign them, but Cheikh Oumar Cyrille Touré, from a small town about 100 miles southeast of Dakar, Senegal, and Hamada Ben Amor, a 22-year-old man from a port city 170 miles southeast of Tunis, may be two of the most influential rappers in the history of hip-hop.
Mr. Touré, a k a … Seguir leyendo
Por Juan J. Luna, conservador del Museo del Prado (ABC, 15/08/11):
En este año de reforzamiento de los vínculos entre España y Rusia, parece oportuno evocar la figura y la personalidad artística de Vicente Martín y Soler, nacido en Valencia el 2 de mayo de 1754 y fallecido en San Petersburgo el 30 de enero de 1806. Después de llevar a cabo una brillante carrera como compositor en diversos territorios europeos, se estableció en la capital del Imperio de los Zares y trabajó activamente en distintos periodos de los reinados de Catalina «la Grande», Pablo I y Alejandro I.… Seguir leyendo
By Sujatha Fernandes, an assistant professor of sociology at Queens College and the Graduate Center, City University of New York, and the author of the forthcoming Close to the Edge: In Search of the Global Hip Hop Generation (THE NEW YORK TIMES, 07/08/11):
Onstage is Instinto, a female trio extraordinaire. It’s my first time seeing them perform in Havana. The divas are wearing shimmering strapless dresses with high heels. As a salsa beat kicks in, they shake and turn, rapping lyrically, then singing in three-part harmony.
This is Cuban rap, where the streets meet highbrow art. It is an … Seguir leyendo
Por Luis Suñén es escritor y director de la revista Scherzo (EL PAÍS, 06/08/11):
En el verano de 1922 empezaba el festival de los festivales de la música clásica, de los que, digámoslo desde ahora, este artículo no es una enumeración con olvidos sino una reflexión con ejemplos: el de Salzburgo, fundado por Hugo von Hofmannsthal, Richard Strauss y Max Reinhardt. Tres nombres señeros de la escena y del pentagrama. Mucho antes -en 1895-, Henry Wood, un director de orquesta de uso casi exclusivamente británico, había creado los Proms, el más democrático, popular, duradero, participativo y alocado festival de cuantos … Seguir leyendo
Por Eugenio Trías, catedrático de Filosofía de la Universidad Pompeu Fabra (ABC, 17/07/11):
He vuelto a ver Muerte en Venecia, la célebre película de Luchino Visconti. Muchas personas de mi generación me lo desaconsejaban. «Ha envejecido sin remedio». «Sólo se salva la música de Mahler y los bellos atardeceres venecianos». Cuando la vi me impresioné profundamente, pese a que la juzgaba un pastiche del pequeño relato de Thomas Mann, con injertos del Doctor Fausto del mismo autor, y datos de la vida de Gustav y Alma Mahler. Más ese toque de sensibilidad gay, marca de la casa, que … Seguir leyendo
Por Antonio Sitges-Serra, catedrático de Cirugía, UAB (EL PERIÓDICO, 18/05/11):
Quisiera empezar con un pianissimo de cuerdas sobre el que se alza, poco a poco, como la primera luz del alba, una sutil melodía de flautas traveseras; al fondo, un eco de metales sonando al modo de los cuernos alpinos. Pero para eso ya existe su Primera sinfonía que es irreproducible sobre papel, dados los estrictos límites del lenguaje y la incompetencia de mis palabras.
Quisiera seguir con unas líneas en adagio melancólico. Leí en algún párrafo de Soledad Puértolas que la melancolía es la tristeza de los inteligentes. … Seguir leyendo
By Peter G. Davis, a classical music critic (THE NEW YORK TIMES, 18/05/11):
Here’s an often overlooked bit of music history: Gustav Mahler, who died in Vienna a century ago today, was a New Yorker for the last three years of his life and, for that brief time, arguably the most famous musician in town. It’s not a trivial point — as a conductor at the Metropolitan Opera and then at the New York Philharmonic, he set musical standards that resonate even today.
New York has always held its conductors in chief close. Mahler was followed by Arturo Toscanini, … Seguir leyendo
By David W. Stowe, an associate professor of American studies at Michigan State University and the author of No Sympathy for the Devil: Christian Pop Music and the Transformation of American Evangelicalism (THE NEW YORK TIMES, 24/04/11):
The teenage music phenomenon Justin Bieber is arguably the most popular Christian in the world. In interviews he talks about growing up in an evangelical church, about how he prays several times a day, about his belief in angels and his opposition to abortion.
Where you won’t hear Mr. Bieber talk about faith very often, however, is in his songs. That may … Seguir leyendo
Por Antonio Hernández-Gil, decano del Colegio de Abogados de Madrid (ABC, 19/04/11):
En 1751, Diderot discutía la naturaleza de la música como lenguaje capaz de generar emociones: «La música tiene más necesidad de encontrar una disposición favorable de nuestros órganos que la pintura o la poesía. Su jeroglífico es tan ligero y fugitivo, es tan fácil perderlo o malinterpretarlo, que el más bello fragmento de sinfonía no haría gran efecto si el placer infalible y sutil de la sensación pura y simple no estuviera infinitamente por encima de una expresión a menudo equívoca». La «sensación pura» y el «placer … Seguir leyendo
Por Alberto González Lapuente, músico y crítico (ABC, 15/04/11):
EL tiempo corre a favor de Tomás Luis de Victoria, quien, lejos de envejecer, rejuvenece. Cuatrocientos años han transcurrido desde su muerte en Madrid, y cada vez está más cercana la plena rehabilitación de uno de los más grandes compositores españoles de todos los tiempos. En el camino ha sido necesario vencer su propia falta de celo a la hora de reseñar con detalle las peripecias vitales, conocidas a grandes rasgos pero tan ignotas en el perfil como pueda serlo su retrato apenas apuntado por un grupo de imágenes que … Seguir leyendo
By Jennifer George, a writer and a jewelry and clothing designer (THE NEW YORK TIMES, 02/01/11):
The show was called “Via Galactica.” In 1972, as this science fiction musical was being prepared for its Broadway opening, some members of the creative team feared that no one would be able to say its name. And in any case, what did it mean? According to the show’s publicity material it meant, “road to the stars.”
Investors in the production knew “Via Galactica” was going to be the most expensive musical ever staged. To the Nederlander theater family, it was the show … Seguir leyendo
Por Andrew Moravcsik, profesor de Ciencias Políticas y director del Programa de la Unión Europea en la Universidad de Princeton. © The New York Times Syndicate (LA VANGUARDIA, 27/12/10):
Desde hace cuatrocientos años, ninguna otra forma de arte se ha identificado más estrechamente con la cultura occidental que la ópera. En el corazón de toda gran ciudad europea se levanta un teatro de ópera. A lo largo de los siglos, esta se ha vuelto el centro de la vida intelectual y social: el lugar donde la aristocracia jugaba y departía, la burguesía en ascenso conversaba, la vanguardia artística buscaba … Seguir leyendo
By James Kaplan, the author of Frank: The Voice (THE NEW YORK TIMES, 12/12/10):
To the best of my knowledge, Frank Sinatra acknowledged the existence of rap music only once in his life: at the lavish 1995 tribute in honor of his 80th birthday, after the hip-hop trio Salt-n-Pepa performed a special-lyrics version of their hit “Whatta Man,” he turned to his wife, Barbara, and said, “Marvelous.”
That was, in all probability, the obligatory Hollywood “marvelous.” Yet Sinatra, who would have turned 95 today, surely would have been flattered and amused — bemused, too — at the lavish attention … Seguir leyendo
Por Eugenio Trías, catedrático de Filosofía de la Universidad Pompeu Fabra (ABC, 23/10/10):
Hace 15 años hablaba en un artículo de la cenicienta de la modernidad. Me refería a la música de hoy: la gran música savantdel siglo XX. Recordaba cómo, a mediados de los ochenta, los festivales de otoño de música contemporánea en Barcelona dejaban siempre el sabor agridulce de una respuesta insuficiente por parte del público. Como si éste demostrara indiferencia a las magníficas propuestas que se le hacían. Recuerdo la justa queja de aquellos compositores e intérpretes heroicos que contra viento y marea desafiaban una circunstancia … Seguir leyendo
Por José Antonio Griñán Martínez, presidente de la Junta de Andalucía (EL PAÍS, 04/10/10):
El flamenco no tiene fronteras pero tiene cuna, Andalucía. Desde hace siglos nos ha servido de pasaporte a toda España, y hoy día sigue siendo nuestro mejor embajador.
Enrique Morente dice, con una expresión orteguiana, que sería mejor hacer a la humanidad patrimonio del flamenco. Nuestro arte no está en vías de extinción, sino al contrario, en plena expansión. El flamenco no teme mestizarse porque, como decía Manuel Ríos Ruiz, “siempre sale ganando”.
¿Por qué, pues, la iniciativa para declarar el flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial … Seguir leyendo