Tras mucho tiempo parada, retomé esta bitácora a principios de año con al idea de publicar todos los días una comentario sobre arte, música, historia y en general sobre la parte cultural que nos ofrece la Red.

Y lo hemos conseguido. Durante seis meses, de lunes a viernes, han desfilado comentarios de todo tipo. Ahora toca descansar.

Aunque de forma ocasional suba alguna fotografía o realice algún comentario político (el verano viene calentito), no será hasta septiembre cuando retomemos el trabajo diario.

Un saludo a todos los lectores. Nos vemos después del verano.

Aunque los escultores intentan reproducir el movimiento en sus obras, éstas no dejan de encontrarse en reposo y así es en la mayorías de las esculturas. Derek Hugger ha dado un paso más creando esculturas cinéticas tan plásticas como la que podemos ver en el vídeo, un colibrí alimentándose. En su página web podemos ver otras obras y también comprar los planos por si nos animamos a construir una.

[Enlace alternativo al vídeo en este servidor]

“Puede que lo que hago no sea técnicamente correcto, pero la música fluye por sí sola”, palabras modestas para definir lo que el resto del planeta consideraba como una pequeña revolución en el mundo de la guitarra y no sólo en el campo del jazz sino en el de toda la música en general. “Los que me critican por tocar jazz de forma muy simple están olvidando lo esencial: siempre toco con un concepto jazzístico, pero lo que estoy tocando es música popular y debe ser entendida como tal”

Así era Wes Montgomery, tan sencillo y directo en lo personal como sorprendente y rompedor, mágico a fin de cuentas, con la guitarra en las manos.

Revolucionario, primero sin saberlo, después sin pretenderlo, Wes Montgomery ha sido el espejo en el que se han mirado casi todos los guitarristas posteriores. Unos para caminar sobre sus pasos, otros para colocarse en la acera de enfrente, pero siempre con su guitarra Gibson L-5CES como referencia inevitable. Nombres tan prestigiosos, y actualmente más populares que el propio Montgomery, han aceptado sin discusión su influencia, casi podría decirse su paternidad: George Benson, Jim Hall, John Scofield, Lee Ritenour o Pat Metheny, entre muchos otros.

Su especial forma de tocar basada en la utilización de octavas puede encontrarse tanto en Jimi Hendrix como en Joe Satriani o Carlos Santana (por poner sólo tres ejemplos aparentemente alejados entre sí), y de su sonoridad clara y transparente pero siempre cálida pueden encontrarse trazas incluso en los últimos trabajos de Andrés Segovia (el maestro lo admitió agradecido).

La influencia de Wes Montgomery ha sido sumamente importante y no sólo en guitarristas. Por ejemplo, Stevie Wonder ya en su disco Signed, sealed and delivered de 1970 utilizaba la técnica de octavas de Montgomery, del que siempre se ha considerado deudor.

Miquel Jurado

Bumpin’ on Sunset:

[Descargar Wes Montgomery (16 temas)]

Lyon, reflejo vivo de la historia europea —no en vano varios de sus barrios han sido declarados Patrimonio de la Humanidad— destaca también por su gastronomía… y por un museo. Se trata del Musée Miniature et Cinéma, un sitio que los amantes de las miniaturas no pueden perderse y que se divide en dos partes: una dedicada a aquéllas y otra al cine.

Por regla general, la exactitud en la réplica del diorama conlleva el reconocimiento al buen trabajo y suele ser objetivo de quienes construyen con paciencia y tesón estas verdaderas obras de arte. Ahora bien, en el mencionado Museo lo que se expone va  más allá de la mera réplica. Hablamos de hiperrealismo, es decir, de un grado de exactitud elevado a la enésima potencia que incluye incluso la utilización del mismo material en los objetos que los de sus gemelos reales.

Cójase un recipiente de cristal, instale un sistema de entrada-salida de agua, arroje al fondo un puñado de piedras, coloque tres o cuatro objetos y finalmente introduzca unos cuantos peces de colores. Y sí, lo han adivinado a pesar de la tosca definición. Estamos hablando de acuarios.

Algunas personas han dado un paso más y han convertido el acuario en un arte al crear hábitats donde plantas y peces viven casi como en su lugar natural. Los mejores, que requieren mucho trabajo y dedicación, pueden verse en el International Aquatic Plants Layout Contest (IAPLC). Todo comenzó en los años noventa de la mano del fotógrafo Takashi Amano y son ya más de 2.056 concursantes de 66 países los que participan en la edición de este año. Si estáis interesados no ya en participar sino en dar vida a ese pequeño mundo al que alimentáis a diario, aquí tenéis unas cuantas ideas.

1.- España: Los días del odio. Olegario González de Cardedal, teólogo.
2.- Islam: Los ‘musulmanes’ ateos. Ana Belén Soage, analista especializada en asuntos relacionados con el Islam y Oriente Medio. Analista de Agenda Pública.
3. Europa: La falacia gradualista de Europa. Yanis Varoufakis, exministro griego y profesor de Economía en la Universidad de Atenas.
4. Independentismo catalán: A vueltas con la tiranía. Manuel Zunón Villalobos y Ramón de Veciana Batlle, vicepresidente y presidente de Abogados Catalanes por la Constitución, respectivamente.
5. El mundo que viene: Oda a lo que va a suceder. Antonio Garrigues Walker, jurista.
6. Sociedad: La felicidad no es cosa de los gobiernos. Luis del Val, escritor.
7. Francia, España: El modelo español. Guy Sorman.
8. Lengua y astronomía: El cielo en el lenguaje. Rafael Bachiller es astrónomo, director del Observatorio Astronómico Nacional (IGN) y miembro del Consejo Editorial de EL MUNDO.
9. Memoria histórica: El nacimiento de España y su economía. Javier Morillas, catedrático de Economía Aplicada de la Universidad CEU San Pablo.
10. Pornografía: Lo que no sabes del porno. Lux Alptraum escribe sobre sexo, cultura pop y feminismo y es autora de un libro que está por publicarse sobre nuestra obsesión cultural con la deshonestidad femenina.

Dibujar o pintar con la luz, una técnica casi tan antigua como el surgimiento de la propia fotografía. Como su propio nombre lo indica, las imágenes fotográficas son justamente la grafía compuesta por fotones cuyo movimiento, calidad, dirección y color son capturados por una superficie sensible a la luz. Una “pintura de luz” o light painting siempre ha provocado encanto y misterio, sobre todo en aquellos que no están familiarizados con el proceso con el que se producen dichas imágenes.

Así comienza el fotógrafo Vitor Schietti a explicar lo que llama “esculturas transitorias”. Podéis leer no solo el resto de la explicación sino ver también las fotografías de la mencionada serie en su página web.

“Wayne andaba por ahí en su propio aeroplano, dando vueltas alrededor de su propio planeta” (Miles Davis)

El tercer más grande compositor en la historia del jazz tras Duke Ellington y Thelonious Monk; miembro del histórico quinteto de Miles Davis en los años sesenta; fundador del grupo de jazz fusión Weather Report; maestro indiscutible de los saxos tenor y soprano… Wayne Shorter es uno de los creadores más dinámicos y sorprendentes del jazz.

Vendiendo alegría:

[Descargar álbum Alegría (10 temas)]

La grandiosidad de muchas iglesias muchas veces convierte en tarea imposible contemplarlas en toda su magnitud. El fotógrafo Richard Silver ha decidido ponerle remedio con una serie de fotografías que muestran de un solo golpe visual la estructura completa de aquéllas. Tan sencillo como encontrar la ubicación perfecta en el pasillo y disparar cubriendo 180 grados.