Marzo de 2003

A las casas de madrea se les pone pronto la voz ronca; carraspean mucho y suenan con las notas graves de un material duro y parco en palabras. Sus habitaciones conservan todavía el eco de los martillos de la creación. Ahora no hay nadie en esta casa, porque la madre y el padre se marcharon de madrugada para cultivar tierras ajenas.

La palangana sobre el tablón y el trapo blanco colgado de un clavo aguardan, al final del día, el regreso del matrimonio bañado en paja y sudor. El trapo divide en dos partes la imagen de Walter Evans y también la vida cotidiana de la familia; es una bandera blanca después de la batalla en un campo de crisis. Este trapo de frontera subraya con su presencia un lugar limpio y austero, ordenado con elegancia gracias al quinqué de cristal sobre el hule de la mesa.

En la jamba de la puerta, en el lado que no se ve, están señaladas las marcas de la altura del hijo pequeño, las muescas de crecimiento desde el primer día en que el hijo se puso de pie. El niño va ganando talla, mientras el trapo se empapa con el cansancio de todos los días. Afortunadamente, la madera conserva la huella vertical del paso del tiempo, mantiene una escala íntima y a resguardo de la recesión. Hasta aquí no llega la riada en esta Norteamérica del interior, con el pulso roto por la crisis rural de los años 30.

Por Ignacio Iraburu. 2002.

Créditos fotografía: Kitchen in the Borroughs House, Hale County. Alabama, 1936. Gelatino Bromuro de plata. 36 x 22,6 cm. Copia moderna. Colección Julio Álvarez Sotos

Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
Más información en Walker Evans Project.

Cuando Lange realizó esta fotografía, para la agencia Fram Securty Administration, su intención era mostrar la realidad deprimida de su país sin sustituir ni importar nada. La nota que acompañó a la imagen apuntaba en esta idea: «Familia de agricultores que debe emigrar. Siete niños hambrientos. La edad de la madre, treinta y dos años. El padre es nativo de California. Despedidos como recogedores de campos de guisantes, Nipomo, California, a causa del fracaso de la temprana cosecha de guisantes. Esta gente ha tenido que vender su tienda de campaña para poder comprar comida. De las 2.500 personas que había en este campo, la mayoría han sido despedidas». Sin embargo, la historia nos demuestra que la fotografía documental no es inocente ni azarosa. Hoy no se nos escapa que este cuadro viviente responde a una visión estéticamente comprometida con la política solidaria del New Deal del presidente Roosevelt. La composición, como una Piedad contemporánea, transmite sensaciones eternas y trascendentes, parecidas a las que siempre han vendido los anuncios publicitarios. Pero tampoco podemos sustraernos a la amarga dosis de verosimilitud que esta fotografía proporciona. Los detalles de las mangas comidas de la chaqueta, de la cara sucia del niño, de la mirada perdida y de las arrugas en la frente de la madre, nos informan con precisión mecánica sobre la realidad fotografiada. Al fin y al cabo, es en esta relación dialéctica, entre propaganda e información, donde radica el verdadero interés de la obra de Lange: «La cámara es un instrumento que enseña a la gente cómo ver sin cámara».

Por Virginia Espa. 2002.

Créditos fotografía: Madre desarraigada. California, 1936. Gelatino Bromuro de plata. 29,2 x 23,2 cm. Copia moderna. Colección Julio Álvarez Sotos.

Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.

Nada sabemos de la vida de estas personas. Nada de su dura jornada, de sus alegrías o de sus desgracias... Capa nos presenta aquí una fiesta, un momento de asueto, de deleite de los sentidos, de la complicidad de una baile...

No se trata de un momento bélico plasmado por el conocido «fotógrafo de guerras». Robert Capa se encuentra realizando reportajes de viajes por Europa, y la cercanía, la intimidad, la compasión y la simpatía se adivinan en este momento que retrata siguiendo su pensamiento de que a pesar de todo, una sonrisa, un baile o una fiesta bien merecen la pena. No importa que fuera haya una guerra, o una mala cosecha, o 30 grados bajo cero, debemos permitirnos disfrutar con los nuestros.

Retrato humano, de calidez entre gentes que pertenecen a una misma comunidad. Cualquier excusa es buena para encontrarse y celebrar algo, todos lo sabemos, y el fotógrafo capta aquí una escena familiar en la que se implica. Se introduce en un ambiente ajeno a él, y consigue inmortalizarlo para nosotros. Usos y costumbres en una fotografía donde el centro de atención son dos mujeres que pierden cualquier vergüenza para marcarse un baile al ritmo de la música que tocan sus compañeros.

La calidad y la plasticidad de los atuendos, de los instrumentos y del ambiente son otros de los protagonistas de la fotografía, que nos traslada a un lugar en el que también es posible bailar...

Por Ana Armillas. 2002.

Créditos fotografía: Dancing in clubhouse of the collective farm, 1949. Gelatino Bromuro de plata. 25 x 20,5 cm. Colección Juan Naranjo, Barcelona.

Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez».Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.