Octubre de 2021

El timelapse de la NASA permite a los espectadores observar la masa ardiente del Sol a lo largo de una década. Durante el transcurso de diez años, el Observatorio de Dinámica Solar tomó más de 425 millones de imágenes de la estrella que fueron capturadas con 0,75 segundos de diferencia. Agregadas en una compilación de una hora de duración titulada Una década del sol, las fotografías proporcionan evidencia visual de cómo funciona el orbe gigante y su influencia en el resto del sistema solar. Cada imagen fue capturada en una longitud de onda de 17,1 nanómetros para mostrar la capa atmosférica exterior que se llama corona.

Nota: La NASA mantiene un canal en YouTube que nos permite sumergirnos en el espacio exterior o aprender sobre la formación de las estrellas y los planetas.

Localización: calle de Liñán (Zaragoza) - Fecha: 12/10/2008 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 22 mm - Diafragma: f/3,8 - Velocidad de obturación: 1/50s - Sensibilidad ISO: 400.
Localización: calle de Liñán (Zaragoza) - Fecha: 12/10/2008 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 22 mm - Diafragma: f/3,8 - Velocidad de obturación: 1/50s - Sensibilidad ISO: 400.

Arte urbano: El término surgió para definir el proceso de intervención gráfica en paredes y otras superficies de la ciudad. Usualmente es una acción clandestina1; es decir, se realiza sin pedir permiso; es una actividad secreta y aparentemente anónima, que se distingue del graffiti territorial, el vandalismo y la publicidad por su característica lírica. La omnipresencia reciente del Arte Urbano en las ciudades es innegable y se ha desarrollado de múltiples maneras pero es un movimiento internacional no sólo porque se da en los más diversos lugares del mundo sino porque hay artistas que viajan interviniendo las calles a través de las fronteras... Arte Urbano: apropiación gráfica del espacio público.


1 En la actualidad, ese componente clandestino casi ha desaparecido y muchos «artistas callejeros» son requeridos por las comunidades para realizar trabajos y unos cuantos ejemplos de ello podéis verlo aquí mismo.

Francisco de Goya y Lucientes (Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828): El Aquelarre, 1797-1798.Francisco de Goya y Lucientes (Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828): El Aquelarre, 1797-1798.
Óleo sobre lienzo, 43 cm x 30 cm.
Museo Lázaro Galdiano, Madrid. Inv: 02006.


Esta magnífica pintura de Goya formó parte del conjunto de seis lienzos encargados por los duques de Osuna para la decoración de su finca, El Capricho, en las cercanías de Madrid. Además de El Aquelarre, el conjunto estaba formado por el Vuelo de Brujas (Prado), El Conjuro (Museo Lázaro Galdiano), La cocina de los brujos (Col. Particular, México), El hechizado por la fuerza (Gal. Nac. Londres) y El convidado de piedra (?). Se considera que éstos, aparte de recrear episodios inspirados en el Auto de Fe de Logroño de 1610, eran una crítica satírica a la superstición por parte de la sociedad ilustrada a la que pertenecían tanto el duque de Osuna como el pintor.

En este lienzo se plasma uno de los rituales de aquelarre. Aparece el demonio, representado como un gran macho cabrío —figura lasciva en la cultura cristiana—, sentado, coronado con hojas de parra, ojos redondos grandes y muy abiertos, del que según los textos emana una luz que alumbra a todos los presentes. Rodeado por viejas y jóvenes brujas que le ofrecen niños. Sobre las cabezas de tan macabra reunión, vuelan murciélagos o vampiros que representan a los brujos.

«Su ejecución clara, su sentido del espacio, el arabesco de la figura del gran macho cabrío, las dos idiotas y las brujas están tratadas con máxima realidad y naturalismo, que da un aire de veracidad sorprendente a este tema fantasmagórico. La delicadeza del colorido y de la ejecución contribuyen por contraste a hacer más sobrecogedora aún la escena (J. Baticle, Los maravillosos Goyas del Museo Lázaro, en Goya, nº 193-195, 1986). Goya, sin duda, desplegó todo su virtuosismo técnico en esta obra.

Artículos más leídos en los últimos 7 días (semana 41-2021)1. Unión Europea: Polonia da en el clavo. Guillermo Gortázar es historiador. Su último libro es Romanones. La transición fallida a la democracia.
2. Día de la Hispanidad: ¿Qué se festeja el 12 de octubre?. Marcelo Gullo Omodeo es autor de Madre Patria. Doctor en Ciencia Política por la Universidad del Salvador de Buenos Aires.
3. Política: España está incapacitada para superar el odio. Gabriela Bustelo es escritora y periodista.
4. Conquista de América: Aztecas, bárbaros y poetas: respuesta a Díaz Ayuso y Casado. Bernat Castany Prado es filósofo y profesor en la Universidad de Barcelona.
5. Día de la Hispanidad: El Sacro Imperio Romano Hispánico existió. Alberto Gil Ibáñez es escritor y ensayista. Su último libro es La guerra cultural. Enemigos internos de España y Occidente.
6. Sociedad: Mientras no cambien los dioses. Elvira Navarro es escritora. Su último libro es La isla de los conejos (Random House).
7. Gobiermo PSOE-Podemos: Sánchez al filo de lo imposible. Pedro J. Ramírez, director de El Español.
8. Conquista de América: ¿Qué hacemos mientras la derecha española intenta reescribir la historia de América Latina?. Marco Avilés escribe sobre racismo en América Latina. Es autor de ‘No soy tu cholo’ y ‘De dónde venimos los cholos’. Actualmente estudia un doctorado en la Universidad de Pennsylvania.
9. Conquista de América: No fue por las espadas ahogadas en sangre. Fernando García de Cortázar, historiador y escritor, cuya última obra es Y cuando digo España.
10. ETA: El espejo de Maixabel. Santiago González es periodista. Su último libro es Lágrimas socialdemócratas (La Esfera de los Libros).

Una inmersión nocturna cerca de la isla de Ponza (Italia) reveló una gran variedad de vida marina, incluyendo anguilas cusk-eels y pulpos manta, dos especies difíciles de ver y grabar. El equipo dirigido por Alexander Semenov realizó esta grabación como parte del documental Aquatilis.

Si queréis disfrutar viendo a estos misteriosos animales, nada mejor que visitar la página de Semenov, biólogo marino y jefe del equipo de buzos en la White Sea Biological Station (Biology Department of Lomonosov Moscow State University): Underwater Photography & Ocean Exploration.

Localización: Cúpula de la Maqsura de la Mezquita de Córdoba - Fecha: 24/06/2008 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 18 mm - Diafragma: f/3,5 - Velocidad de obturación: 1/8s - Sensibilidad ISO: 400.
Localización: Cúpula de la Maqsura de la Mezquita de Córdoba - Fecha: 24/06/2008 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 18 mm - Diafragma: f/3,5 - Velocidad de obturación: 1/8s - Sensibilidad ISO: 400.

La cubierta que domina la maqsura presenta indudablemente uno de los elementos más interesantes desde el punto de vista arquitectónico y decorativo de la Mezquita de Córdoba. Inscribiéndose dentro de un esquema octogonal de 6 metros de diámetro, ocho arcos de finas nervaduras salientes se entrecruzan para sostener una cúpula de gajos. Estos arcos obedecen a un trazado en el que se encuentra el principio de dos cuadrados entrelazados, puestos en ángulo de 45º el uno respecto al otro, el mismo trazado de la Cúpula de la Roca, en Jerusalén. Observaremos, además, que dan origen a un sistema de abovedado que anuncia ya los arcos ojivales que revolucionarán la arquitectura en la época gótica.

Toda esta cubierta compleja, sabiamente construida, está revestida de magníficos mosaicos con fondo de oro, que son, lo mismo que la decoración de teselas que rodea el mihrab, obra de artistas bizantinos. Como en la Cúpula de la Roca y en la Gran Mezquita de los Omeyas, unos artesanos venidos de Constantinopla llevaron a cabo la decoración de Córdoba. El califa al-Hakam II había recibido del basileus Nicéforo Focas (963-969) unos equipos de mosaiquistas encargados de llevar a cabo los adornos de oro que rodean el «Sancta sanctórum» de su mezquita.

El arte de estos artesanos cristianos es por otra parte más abstracto —y se distingue así de los paisajes que adornan el patio de la Gran Mezquita de Damasco— ya que Constantinopla había atravesado dos crisis iconoclastas (730-787 y 815-843). Parece ser que, sensibles a las críticas hechas por los musulmanes que lamentaban el olvido por parte de los cristianos del segundo Mandamiento del Decálogo, ciertos teólogos bizantinos habían favorecido la difusión de los principios iconoclastas.

Sea como fuere, en la Córdoba del siglo X, lo mismo que en Oriente Próximo, la situación política y los acontecimientos militares no vienen a perturbar una forma de cooperación artística eficaz entre los califas omeyas y el poder imperial bizantino. Éste es un punto que merece ser subrayado, porque es revelador de una relación espiritual existente entre las dos comunidades religiosas. Estamos lejos del fanatismo que conocerán, posteriormente, las relaciones entre musulmanes y cristianos, tanto en la época de las cruzadas en Oriente Próximo como al final de la reconquista en España.

Abanico conmemorativo de la boda de Luis Fernando, delfín de Francia, y María Teresa Rafaela, infanta de España,  Francia 1745.

Abanico conmemorativo de la boda de Luis Fernando, delfín de Francia, y María Teresa Rafaela, infanta de España,  Francia 1745.
Material. País: Papel. Varillaje: Marfil. Madera, plata y nácar
Dimensiones. País: Altura = 9,60 cm; Anchura = 46,50 cm. Varillaje: Altura = 24 cm.
Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Inv. 318.
Descripción:

Varillaje de marfil calado, cincelado, pintado y dorado, con aplicación de lámina de madreperla y plata (6+2).
País doble de papel pintado con gouache y oro (Vuelo 182º).
En el varillaje de este abanico, concretamente, en las fuentes y centrales y en las palas, aparecen representadas las armas de Felipe V y de Luis XV, bajo ellas Onfalia y Minerva.
La cartela central del país representa a la Justicia, la Prudencia y la Abundancia junto a Hércules expulsando a la Discordia. Esta flanqueada, a la derecha, por putti1 que porta el cetro, una flor de lis entre ráfagas, ramas de olivo y palma como símbolo de paz y victoria, las trompetas de la Fama y las armas de los Borbones. A la izquierda, un putto1 apoya la corona real sobre cojín carmesí bajo la que aparecen la banda roja del Toisón de Oro y la azul con la orden del Espíritu Santo; otro, lleva las armas de los Borbones y un tercero, realiza una ofrenda de corazones.
En el reverso, una escena única, aludiendo a la Concordia.
Todo el país lleva orla dorada de estilo Luis XV.

Iconografía: Alegoría de la Justicia, la Prudencia y la Abundancia.

Según Carmen Espinosa, la interpretación heráldica y la pintura del país, donde vemos la exaltación de la Casa de Borbón y las virtudes necesarias para la práctica del buen gobierno, lleva a pensar que este abanico fue realizado para conmemorar el matrimonio entre Luis Fernando (1729-1765), delfín de Francia, y María Teresa Rafaela (1726-1746), infanta de España, segunda de las hijas de Felipe V e Isabel de Farnesio, que se celebró el 23 de febrero de 1745 y que marcó la reconciliación entre ambos países tras el fallido matrimonio de Luis XV con la infanta María Ana Victoria.

En 1745, un año antes de fallecer Felipe V, se acordó con Luis XV que la segunda de las hijas que el monarca español había tenido en su matrimonio con Isabel de Farnesio, la Infanta María Teresa Rafaela, debía contraer matrimonio con el heredero de la Corona francesa, el Delfín Luis Fernando. No se trataba de un enlace más. En la memoria de todos permanecía aún el eco de la ofensa que había supuesto en 1725 la devolución de otra Infanta, María Ana Victoria, a la Corte de Madrid. Luis XV la rechazó para casarse con una princesa polaca, y la pequeña Marianina acabó siendo… Reina de Portugal. En esta ocasión, la propia Isabel de Farnesio se aseguró muy bien de los términos del acuerdo. Y no es extraño que se quisiera que hasta en las artes decorativas quedaran huellas de tan intensa amistad entre ambas ramas de la familia Borbón. En este abanico se recoge la exaltación de la Casa en las armas heráldicas que aparecen en su varillaje central. Incluso en la segunda cartela de la izquierda del país (la decoración en papel que se extiende sobre el varillaje en la parte superior), aparece claramente un escudo con los tres lirios Borbones, así como las órdenes dinásticas del Toisón de Oro y del Espíritu Santo.

Cualquier duda sobre la datación del matrimonio regio franco español se disipa al aportar Espinosa el dato concluyente de la orla dorada de guirnaldas y amorcillos, palmas y rocalla, elementos decorativos muy característicos de aquella etapa del reinado de Luis XV. Persiste sin embarco una incógnita, la identificación o el sentido de las efigies masculinas de los medallones que presiden la cartela central del país. Con llamativa prudencia, la especialista no se aventura a asociar los nombres de Felipe V y Luis XV. La apariencia clásica o la edad de los personajes quizá apunte a representaciones virtuosas o estereotipadas de ambas monarquías, pero es difícil la visión al detalle. En todo caso, nos encontramos ante una pieza verdaderamente alegórica con un intenso sentido histórico y dinástico.


1 Los putti (plural de putto en italiano)​ son motivos ornamentales consistentes en figuras de niños, frecuentemente desnudos y alados,​ en forma de Cupido, querubín, angelote o amorcillo. Son también conocidos como erotes.

Artículos más leídos en los últimos 7 días (semana 40-2021)1. Salud: El negocio de la reproducción asistida: no es una historia personal. Marina Perezagua es escritora.
2. Partidos políticos: La Convención itinerante del PP. Guillermo Gortázar es historiador. Su último libro es Romanones. La transición fallida a la democracia.
3. Modelo territorial: La prueba catalana del liberalismo español. Ignacio Sánchez-Cuenca es catedrático de Ciencia Política en la Universidad Carlos III de Madrid.
4.Ideologías: Por qué no soy progresista. Michael Shellenberger es el presidente de Environmental Progress. Es el autor de los libros No hay apocalipsis. Por qué el alarmismo medioambiental nos perjudica a todos y San Fransicko. Por qué los progresistas arruinan ciudades.
5. Cultura: Leyendo (bien o mal) a los clásicos. Francisco Rico es filólogo y académico de la Lengua Española.
6. Igualdad de género: El feminismo real de Clara Campoamor. Gloria Lomana es presidenta de 50&50 Gender Leadership.
7. Gobierno PSOE-Podemos: El viaje a ninguna parte del Gobierno. Elisa de la Nuez es abogada del Estado y coeditora de ¿Hay derecho?.
8. Reflexiones: Tontos no hay tantos. Juanma Badenas es catedrático de Derecho civil de la UJI y miembro de la Real Academia de Ciencias de Ultramar de Bélgica. Su último libro es Contra la corrección política.
9. Ideologías: ¿Son comparables ‘El manifiesto comunista’ y ‘Mi lucha’?. José Ovejero es escritor.
10. Memoria histórica: De perdones y exabruptos. Josep M. Fradera es catedrático de Historia de la Universidad Pompeu Fabra.

Desde hace varias semanas, mi ordenador, Windows 10 con 16GB de memoria RAM y disco HDD, adolecía de lentitud tanto en el trabajo diario como en, por ejemplo, cuando había alguna actualización. Un día, por fin, me dediqué a vigilar el rendimiento del equipo mediante el «Administrador de tareas» y descubrí que el disco prácticamente estaba siempre colapsado. También observé que algunos programas como «Razer Synapse» consumían bastantes recursos de la CPU, pero esta es otra historia.

Ante una situación como la descrita, decidí ejecutar las siguientes medidas:

  1. Lo primero fue asegurarme que los archivos de sistemas no estuvieran dañados. Para ello, utilicé la herramienta «Comprobador de archivos de sistema (SFC.exe)». El proceso es muy sencillo y consiste básicamente en ejecutar en primer lugar la herramienta «Administración y mantenimiento de imágenes de implementación (DISM)» y luego proceder con la comprobación de archivos. En la página de soporte de Microsoft tenéis las instrucciones de uso (PDF).
  2. Deshabilitar el servicio «SysMain», anteriormente conocido como «Superfetch».
    Esta característica está diseñada con el propósito de analizar cuáles son las aplicaciones que utilizamos más a menudo para luego asignarlas a una lista interna. Su objetivo es mejorar el rendimiento del S.O. al acelerar la carga de estas aplicaciones, precargándolas en la memoria RAM del ordenador.
    Sin embargo, muchas veces consigue el efecto contrario porque satura el disco duro y provoca que el ordenador vaya extraordinariamente lento.
    Efectos secundarios de deshabilitarlo: el arranque tanto del ordenador como de las aplicaciones será un poco más lento.
  3. En mi caso, al aplicar las dos medidas, pasé de desesperarme por la lentitud de cualquier proceso a creer que tenía un ordenador nuevo.

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Para deshabilitar «Sysmain» en Windows 10:

  1. Seleccione el menú Inicio, escriba servicios y clic en Servicios aplicación. También se accede presionando  Windows + R, escribir services.msc y presionar Entrar. O bien Panel de Control > Herramientas Administrativas > Servicios.
  2. En la aplicación «Servicios», buscar hasta encontrar SysMain, doble clic sobre él, detener el servicio y en «Tipo de Inicio» cambiar de «Automático» a «Deshabilitado». En la imagen lo podéis ver de forma más gráfica.

Deshabilitar Sysmain

Monumento a Goya de Joaquín Vaquero
Monumento a Goya de Joaquín Vaquero

En el Cementerio de La Florida (Madrid) están enterrados 43 de los sublevados en la revuelta del dos de mayo de 1808 en Madrid y que fueron fusilados la madrugada siguiente en la Montaña de Príncipe Pío. Goya plasmó la brutalidad de este momento en El tres de mayo en Madrid y precisamente esta obra se reproduce en una placa conmemorativa (Lápida Llama al Valor y Heroísmo) que colocó el Ayuntamiento de Madrid en 1981.

Además, en uno de los extremos del cementerio se levanta un monumento dedicado al artista formado por cuatro muros de hormigón, cada uno con una letra de la palabra GOYA y en su parte posterior pueden leerse inscripciones con frases atribuidas al pintor. Estos cuatro muros miran hacia el río Manzanares y hacia la ermita de San Antonio de la Florida, donde está enterrado el genio aragonés.