Noviembre de 2022 (Continuación)

Bramantino (Bartolomeo Suardi, Milán (?), hacia 1465 - Milán, 1530): Cristo resucitado, hacia 1490.Bramantino (Bartolomeo Suardi, Milán (?), hacia 1465 - Milán, 1530): Cristo resucitado, hacia 1490.
Técnica mixta sobre tabla. 109 x 73 cm
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Nº INV. 61 (1937.1)


Esta tabla que representa a Cristo resucitado procede de la colección de la familia Pusterla della Porta de Milán, en la que estuvo registrada desde 1590 hasta el primer cuarto del siglo XX. Fue adquirida para la colección Thyssen-Bornemisza en 1937; entonces pertenecía a la colección de la condesa Teresa Soranza-Mocenigo, con sede también en Milán. Desde que fue publicada por primera vez por Müller Walde, en 1898, ha sido objeto de varios estudios en los que se ha discutido ampliamente su atribución, que ha oscilado siempre entre Bramante y Bramantino. Müller Walde y los autores de los antiguos catálogos de la colección Thyssen-Bornemisza la adscribieron a la producción de Bramante. Fue Suida, en 1905, el primero que apuntó la posibilidad de que fuese obra de Bartolomeo Suardi, un discípulo de Bramante conocido como Bramantino. Hoy se considera una de las obras maestras de este artista. Fue fechada por Mulazzani hacia 1490, situándola en una etapa temprana de la carrera pictórica de este artista.

Bramantino, que estudió a los artistas lombardos, estuvo influido en sus primeros trabajos por Donato Bramante. Entre los atributos por los que se sintió más atraído se encuentran el uso de la luz, los aspectos lineales y gráficos de la construcción de los volúmenes y el uso de la perspectiva. Bramantino trabajó en Milán para Gian Giacomo Trivulzio, para el que diseñó una serie de cartones para tapices cuyo tema eran los meses del año. En sus pinturas de madurez desarrollará un interés por la cultura clásica que le llevará a introducir en sus composiciones fragmentos arquitectónicos y escultóricos.

El tema de esta tabla ha sido objeto de consideración. En anteriores publicaciones y en algunas exposiciones, el cuadro fue presentado como un Ecce Homo o Varón de Dolores, pero posteriormente la imagen ha sido interpretada como la de un Cristo resucitado, título con el que figura actualmente. Las razones que originaron esta sustancial modificación se basaron en una revisión del modelo iconográfico. El Ecce Homo es el Cristo presentado al pueblo tras la flagelación y la coronación de espinas. Esa imagen, difundida desde finales del siglo XV, muestra a un Cristo con la corona ceñida en su frente, sangrando, el manto púrpura, la caña y las manos atadas. Ninguno de estos atributos se encuentra en esta obra de Bramantino. Aquí Cristo aparece de frente mostrándonos ostensiblemente las heridas de su pasión, que, con realismo, se dibujan en sus manos y en el costado que tapa con su túnica. La representación de las llagas llevó a identificar esta imagen con Cristo resucitado y a sugerir que el fondo oscuro que aparece a su derecha pudiera ser la sepultura. A la izquierda, Bramantino ha pintado un paisaje con un río en el que flota una nave con mástil en T y dos tiendas de campaña rematadas por una bola de oro.

Este Cristo resucitado de Bramantino dista mucho de las representaciones en las que Jesús, vencedor de la muerte, aparece triunfante. El Salvador es mostrado aquí con los ojos enrojecidos y una expresión de intenso dolor y tristeza. La figura, construida con una palidez casi fantasmagórica, contrasta con los tonos más rojizos y vivos que el pintor ha empleado en el rostro, el cabello y las manos. Cristo, de pie y de tres cuartos, está dibujado con gran precisión, como apreciamos en los dedos, en el brazo extendido y en su musculatura. Este Cristo está inspirado en el Cristo atado a la columna de Donato Bramante, de la abadía de Chiaravalle, en depósito en la Pinacoteca di Brera de Milán desde 1915. Bramante, en esta tabla, juega con el espacio interior donde ha colocado a Jesús, consiguiendo con los elementos arquitectónicos como la pilastra a la que está atado el Salvador, pero sobre todo con la luz, un amplio recinto. Este Cristo concentra en su cara, pese a la penumbra que envuelve su rostro, una expresión lo suficientemente vívida para conducirnos a la esfera de las emociones, camino que Bramantino ha tomado en esta pintura. En el museo de la cartuja de Pavía existe otra pintura, de formato un poco mayor a la nuestra, en la que se vuelve a repetir, con mayor suavidad de trazos, la misma composición.

Por Mar Borobia en Museo Thyssen-Bornemisza. Obras escogidas (el libro puede comprarse en la tienda online del museo).

Nota: La web del museo ofrece la posibilidad de descubrir algunos de los secretos y detalles inapreciables por el ojo humano de esta obra.

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Una vez que los trabajadores levantaron los ataúdes de Tutankamón del sarcófago de piedra de la tumba, Carter limpió la tapa del segundo ataúd. La momia del rey todavía yacía dentro del ataúd más interno.
Una vez que los trabajadores levantaron los ataúdes de Tutankamón del sarcófago de piedra de la tumba, Carter limpió la tapa del segundo ataúd. La momia del rey todavía yacía dentro del ataúd más interno.

El arqueólogo británico Howard Carter descubrió la tumba de Tutankamón en noviembre de 1922. Tras años de infructuosas excavaciones, Carter prácticamente había agotado tanto el tiempo del que disponía como la financiación, y justo entonces un miembro de su equipo encontró de casualidad una piedra tallada. Era el 4 de noviembre de 1922 y aquella piedra era la parte superior de una escalera enterrada. Al día siguiente se desenterraron 12 escalones llegando a una puerta. Tras ella un pasadizo que daba a una tumba. Carter abrió un pequeño agujero en la piedra labrada, acercó una vela encendida y miró en su interior. Lord Carnarvon, el mecenas de la excavación, preguntó: ¿Ve algo?, a lo que Carter respondió: Sí. Es maravilloso. Acababan de descubrir la tumba del Rey Tutankamón. Cien años se cumplen de aquella gesta.

Para profundizar en el descubrimiento de esta tumba y la importancia que tuvo para Egipto, he seleccionado los siguiente recursos:

Tragaluces de la cúpula de la sala central de El Bañuelo
Localización: El Bañuelo (Granada) - Fecha: 24/abril/2014 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 18 mm - Diafragma: f/3.5 - Velocidad de obturación: 1/60s - Sensibilidad ISO: 200

En el mundo islámico, el agua es considerada un don divino y es símbolo de pureza y sabiduría. Aunque destaca su importancia en el ámbito religioso, no cabe duda de que también influyó en la arquitectura, la agricultura y las infraestructuras hidráulicas de la antigüedad. Además, no debemos olvidar que los baños públicos (hamman) eran de gran importancia en esta cultura y no sólo por los aspectos relacionados con la higiene sino sobre todo porque eran un espacio fundamental para las relaciones sociales.

La fotografía que acompaña a este texto muestra un detalle de los tragaluces octogonales en forma de estrella de la cúpula de la sala central o templada de los baños árabes de El Bañuelo, Granada (más información). Imaginen el placer de estar sumergido en agua templada mientras los rayos de sol te acarician suavemente...

José de Madrazo (Santander, 1781 - Madrid, 1859) : La reina gobernadora María Cristina de Borbón, 1838.José de Madrazo (Santander, 1781 - Madrid, 1859) : La reina gobernadora María Cristina de Borbón, 1838.
Óleo sobre lienzo, 21,80 x 17,70 cm.
Museo Colección Madrazo. Comunidad de Madrid


El rostro guarda bastante semejanza con la imagen conocida de la Reina gobernadora, la que nos han transmitido los pintores de Corte: algo gruesa, de nariz afilada, tez blanca y pómulos rojizos, boca pequeña propensa a la sonrisa, y mirada expresiva y agradable.

Con un peinado de tirabuzones, como gustaba lucir la Reina, un par de flores prendidas en el cabello y aderezada con pendientes y collar de perlas, viste un traje azul claro escotado, de mangas anchas, que deja desnudos los hombros y está tratado de forma abreviada con pocas pinceladas.

Como retrato de la reina María Cristina de Borbón figuró en la exposición dedicada a José de Madrazo en el Museo Romántico de Madrid en 1955. Nada en el atuendo denota su condición real, a diferencia del retrato que pintó José de Madrazo de la reina María Cristina de Borbón con los atributos reales, de cuerpo entero de un tercio del natural, que fue litografiado por Luis Carlos Legrand para incluirlo en el segundo tomo de la Colección lithográfica de cuadros del Rey de España. Este retrato en busto parece tratarse de un recuerdo personal pintado por Madrazo para sí como homenaje cariñoso a su Reina y alumna de pintura, que protegió decisivamente su labor al frente del Real Museo de Pinturas y Esculturas de Madrid. Una elocuente muestra del aprecio que el artista tenía por María Cristina, por su carácter y afición a las artes, la encontramos en una carta a su hijo Federico, cuando relata una pormenorizada visita de la Reina al Museo de Madrid en octubre de 1838: "aunque yo estaba bastante penetrado de su talento y discreción, nunca hasta ayer conocí a donde rayaban estas prendas que tanto la adornan".

Hija segunda de Francisco I de Borbón (1777-1830), rey de las Dos Sicilias, y de su segunda esposa la infanta María Isabel de Borbón (1789-1848), doña María Cristina nació en Palermo el 27 de abril de 1806. El 11 de diciembre de 1829, con veintitrés años de edad, fue desposada con su tío Fernando VII (1784-1833), viudo por el fallecimiento de su tercera esposa doña María Josefa Amalia de Sajonia (1805-1829). De este cuarto y último matrimonio del monarca nacieron las infantas María Isabel Luisa, futura reina Isabel II, y Luisa Fernanda, dando así una heredera y sucesora a la Corona. En 1833, a la muerte de Fernando VII, quedó como Reina gobernadora y regente, por la minoría de edad de su hija Isabel II, Reina de España gracias a la abolición de la Ley Sálica con la Pragmática Sanción de 1830. El mismo año de la muerte del Rey contrajo matrimonio morganático y secreto con el joven capitán de su guardia personal Agustín Fernando Muñoz y Sánchez, nombrado duque de Riansares en 1844, con quien tuvo ocho hijos; es célebre la malintencionada coplilla carlista: "Clamaban los liberales / que la Reina no paría. / ¡Y ha parido más muñoces / que liberales había!".

Falleció a los setenta y dos años de edad en el exilio, en la localidad francesa de Sainte-Adresse, el 22 de agosto de 1878. Su cuerpo fue enterrado en el Panteón de Reyes del Monasterio de San Lorenzo el Real de El Escorial. En 1846 figuraba en la Real Posesión de Vista Alegre, residencia de María Cristina y del duque de Riansares, el retrato de la Reina de cuerpo entero pintado por Madrazo, el mismo que fue litografiado por Luis Carlos Legrand, tasado en 6.000 reales de vellón. Este cuadro pasó a su hija menor la infanta Luisa Fernanda, que lo llevó al palacio de Sanlúcar de Barrameda, propiedad de los duques de Montpensier, en cuyo catálogo impreso de 1866 figura.

Artículos más leídos en los últimos 7 días (semana 44-2022)1. Educación: La Ley Celaá y el traje del emperador. Lola Villar es profesora de Filosofía en el Instituto Provincial de Adultos de Sevilla y doctora en Historia Contemporánea.
2. Economía: El fin del capitalismo. Azahara Palomeque es escritora y doctora en estudios culturales por la Universidad de Princeton. Su último libro es Año 9. Crónicas catastróficas en la era Trump (RIL editores).
3. Sexualidad: Parodiar el pensamiento. Amelia Valcárcel es catedrática de Filosofía Moral y Política en la UNED y miembro del Consejo de Estado.
4. Economía: Elon Musk es el rostro del capitalismo extremo. David Nasaw es profesor emérito de historia en el Centro de Posgrado de la Universidad de la Ciudad de Nueva York y autor, más recientemente, de The Last Million: Europe’s Displaced Persons from World War to Cold War.
5. Literatura: Proust: las tres claves. Álvaro Delgado-Gal es escritor.
6. Guerra en Ucrania: Russia is fighting by the book. The problem is, it’s the wrong book. Max Boot is a Washington Post columnist, a senior fellow at the Council on Foreign Relations and the author of “The Road Not Taken: Edward Lansdale and the American Tragedy in Vietnam”.
7. Cáncer: Ni pena ni miedo. Laura Ferrero es escritora. Su último libro es La gente no existe (Alfaguara).
8. Educación: ¿Qué implica la nueva “competencia plurilingüe” de la LOMLOE?. Irene Gassín Mondaca, profesora de Enseñanza Bilingüe en el Máster en Profesorado, Universidad Pablo de Olavide y Adrián Granados Navarro, profesor de Lingüística Aplicada, Universidad Pablo de Olavide.
9. Educación: El caballo de Troya, en la Universidad. Nuccio Ordine es filósofo, autor de La utilidad de lo inútil y de Los hombres no son islas (Acantilado). Traducción de Carlos Gumpert.
10. Nacionalismo: Los vascos son los verdaderos maquetos del País Vasco. Pedro Chacón es Profesor de Historia del Pensamiento Político en la UPV-EHU. Su último libro es 'Sabino Arana: padre del supremacismo vasco' (La Tribuna del País Vasco).

Will Davies: Brecon in Winter
Will Davies: Brecon in Winter

El concurso Landscape Photographer of the Year está dedicado al paisaje británico aunque está abierto a los fotógrafos de todo el mundo. En la última edición ha sido premiada la fotografía de Will Davies titulada Brecon in Winter:

«Fue alrededor de mediados de diciembre. Recuerdo haber salido temprano, cuando aún era de noche: no es una caminata larga hasta el castro de Pen y Crug en las afueras de Brecon, pero quería estar allí al amanecer. El pronóstico era que el tiempo despejara, pero cuando llegué todavía estaba muy sombrío y nublado. Afortunadamente, las nubes empezaron a levantarse lo suficiente como para que el sol se asomara justo al amanecer. La luz del sol fue fugaz, como suele ocurrir con la mejor luz, pero en esos breves instantes pude sacar esta foto.

No fue una foto que hubiera planeado de antemano, pero cuando vi que la luz incidía en los campos con los picos nevados en la distancia... fue una composición natural. Me encanta la zona de Brecon en invierno. Las montañas parecen mucho más grandiosas y salvajes con la nieve. A menudo puedes tener una montaña entera para ti, especialmente si te levantas temprano. Además, está bastante cerca del lugar donde crecí, así que estoy especialmente contento de haber ganado con una foto de "casa".» —Will Davies

Todos los ganadores de la última edición en las distintas categorías pueden verse en el sitio del concurso.

Localización: Fuente de la Amapola (Granada) - Fecha: 24/abril/2014 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 22 mm - Diafragma: f/3.8 - Velocidad de obturación: 1/320s - Sensibilidad ISO: 200
Localización: Fuente de la Amapola (Granada) - Fecha: 24/abril/2014 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 22 mm - Diafragma: f/3.8 - Velocidad de obturación: 1/320s - Sensibilidad ISO: 200

Me pregunto si la placa que se ve en la imagen aún permanece en su sitio o si ha sido «cancelada» por lasciva. No me extrañaría nada que hubiera sido arrancada en nombre de ese nuevo puritanismo que hace que nos avergoncemos hasta por reírnos de un chiste de mal gusto.

Por desgracia, los nuevos inquisidores no se conforman con imponer su sentido del humor sino que atacan por igual a la literatura, al cine y a la cultura en general. Si antes fue la Iglesia la que censuraba y prendía hogueras contra quienes desafiaban su moral, ahora son otros movimientos como el feminismo los que pretenden quemar en esas mismas llamas a autores como Pablo Neruda, Nabokov o Arturo Pérez-Reverte.

Juzgar la cultura desde el sectarismo del buenismo solo conduce al esperpento. Y para muestra un botón: el bisnieto de Agatha Christie decidió hace un par de años cambiar el título original del libro 10 Little Niggers (Los diez negritos) por el de Eran diez y eliminar las 74 veces que la palabra nigger (negro) aparecía en la versión original. La llamada cultura woke transforma a las personas hasta convertirlos en analfabetas e intransigentes.

¿Saben lo que les digo? Que jamás me podrán imponer lecturas políticamente correctas. Soy libre para leer sin perjuicios Lolita (Nabokov), Muerte a crédito (del nazi Céline) o Santuario de Faulkner donde Popeye viola con una mazorca a Temple.

Salvador Dalí (Figueras, Girona, España, 1904 - 1989): Autorretrato cubista, 1923.Salvador Dalí (Figueras, Girona, España, 1904 - 1989): Autorretrato cubista, 1923.
Óleo y collage sobre cartón pegado a madera, 104 x 75 cm.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Nº de registro: AS11131)
Expuesto en: Sala 203.01 - Madrid, ciudad múltiple.


Salvador Dalí entra en contacto con el cubismo a partir de 1922, durante su etapa de estudiante en Madrid, gracias a las lecturas de la revista L’Esprit Nouveau que le conseguía su tío desde Barcelona. Durante los poco más de cinco años en que realiza obras cubistas, Dalí experimenta con los diferentes estilos, influencias y técnicas que se habían sucedido en los quince años de vida del movimiento, aunque será más afín a los postulados del purismo, la versión más reciente del cubismo.

Su Autorretrato cubista de 1923 es un buen ejemplo para evidenciar ese cruce de influencias. Así, Dalí inserta en su retrato-máscara, de estética africana, una composición heredera del cubismo analítico que Picasso practicaba hacia 1910, a la que suma la técnica de papier collé, introducida por este último junto con Braque en 1912 —Raúl Martínez Arranz.

Nota: este cuadro forma parte de la selección de obras de la colección del Museo que pueden verse en alta resolución así como con distintas vistas (luz visible, luz ultravioleta, fotografía digital infrarroja, imagen radiográfica).