1. Gobierno PSOE-Sumar:Una monstruosidad que se paga cara. Juan Manuel de Prada. 2. Política Exteior (Venezuela):Cuando la magia muta y el realismo es trágico. Andrés Trapiello, escritor. 3. Reflexiones:La muerte por teléfono. Antonio Muñoz Molina . 4. Política Exteior (Venezuela):Venezuela: ¿reconocer qué?. Araceli Mangas Martín es académica de Número de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas y catedrática de Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales de la Universidad Complutense de Madrid. 5. Feminismo:Niña despatarrada. Olivia Muñoz-Rojas es doctora en Sociología por la London School of Economics e investigadora independiente. 6. Conflicto palestino-israelí:La Inteligencia israelí vive en el futuro. Pedro Agudo Novo es comisario de la Policía Nacional en excedencia, y excoordinador de ciberseguridad y ciberinteligencia. 7. Partido Popular:¿Mayoría política o voto de censura?. José Luis González Quirós es filósofo y analista político. Su último libro es 'La virtud de la política' (Unión Editorial). 8. Rusia:Putin está haciendo algo que casi nadie nota. Lilia Yapparova es corresponsal especial de Meduza, un medio de noticias independiente ruso. 9. Rusia:Desde Rusia con Spengler. Álvaro Cortina es escritor y profesor de Filosofía Política en IE University. 10. Italia:Dos años de Gobierno de Meloni. Matteo Re es historiador y profesor titular de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Horrible massacre en Lyon de 1834. Bibliothèque nationale de France, Département Estampes et Photographie (RESERVE QB-370 (93)-FT4).
Son casi las 7 de la mañana del lunes 21 de noviembre de 1831 cuando varios cientos de tejedores de seda se reúnen en la Croix-Rousse, un suburbio de la ciudad de Lyon (Francia). Su plan original es iniciar desde allí una marcha por la Grand Côte hasta llegar al centro de la ciudad y exigir a sus patronos, los comerciantes de seda, que acepten el salario mínimo acordado con los regidores del ayuntamiento unos días antes.
Aún no habían salido de La Croix-Rousse cuando cincuenta soldados de la Guardia Nacional intentan detener su avance. La milicia es recibida con una lluvia de piedras, rodeada y desarmada. Los tejedores siguen su avance por la Grand Côte hasta que se topan con los granaderos de la Primera Legión de la Guardia Nacional. Varios tejedores y un oficial caen heridos, los guardias se retiran, los manifestantes levantan grandes barricadas y enarbolan su bandera. En ella habían bordado las palabras Vivre en traivallant, mourir en combattant (Vive trabjando, muere luchando).
Estos fueron los primeros compases de la revuelta de los tejedores de seda de Lyon, conocidos coloquialmente como canuts, que tuvo lugar en noviembre-diciembre de 1831. La respuesta del Gobierno fue brutal. Adolphe Thiers, ministro del Interior, retiró las tropas de la ciudad, la cercó y luego la retomó, manzana a manzana, haciendo uso de la artillería y de cargas explosivas. Los tejedores acabaron finalmente capitulando y muchos de ellos fueron juzgados y condenados al exilio, largas penas de prisión o trabajos forzados.
La estampa Horrible masacre en Lyon (1834), obra de un grabador anónimo local, capta la calidad íntima, a quemarropa, de la violencia en los espacios pequeños de los centros urbanos. Más de trescientos obreros murieron y casi seiscientos fueron heridos en este conflicto social en torno a los salarios y los derechos de los trabajadores a asociarse e ir a la huelga,
Quince de un total de 303 geoglifos figurativos de tipo relieve descubiertos recientemente en la prospección asistida por IA. Imágenes de drones tomadas durante la prospección sobre el terreno que confirmaron la autenticidad de los geoglifos. Las barras de escala son de 5 m. Se han añadido contornos como guía para el ojo.
Se tardó casi un siglo en descubrir un total de 430 geoglifos figurativos de Nazca, que ofrecen información significativa sobre las antiguas culturas de la Pampa de Nazca. Ahora, un equipo de investigadores de la Universidad de Yamagata (Japón), liderado por el científico Masato Sakai, ha descubierto 303 nuevos geoglifos en una única campaña.
En su artículo «AI-accelerated Nazca survey nearly doubles the number of known figurative geoglyphs and sheds light on their purpose» los investigadores presentan la aplicación de un sistema de IA en toda la región de Nazca, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que ha permitido descubrir 303 nuevos geoglifos figurativos en tan sólo 6 meses de estudio de campo, lo que supone casi duplicar el número de aquéllos. Incluso con ejemplos de entrenamiento limitados, el enfoque de IA desarrollado demuestra ser eficaz en la detección de los geoglifos más pequeños de tipo relieve, que a diferencia de los geoglifos gigantes de tipo línea son muy difíciles de descubrir. La descripción mejorada de los geoglifos figurativos nos permite analizar sus motivos y su distribución en la pampa de Nazca. Encontraron que los geoglifos de tipo relieve representan principalmente motivos humanos o motivos de objetos modificadas por los humanos, como animales domesticados y cabezas decapitadas (81,6%). Estos geoglifos se encuentran a poca distancia (en promedio 43 m) de los antiguos senderos que atraviesan la Pampa de Nazca y probablemente fueron construidos y vistos a nivel individual o de pequeños grupos. Por otro lado, los geoglifos figurativos gigantes de tipo línea representan principalmente animales salvajes (64%). Se encuentran a un promedio de 34 m de la elaborada red lineal/trapezoidal de geoglifos, lo que sugiere que probablemente fueron construidos y utilizados a nivel comunitario para actividades rituales.
Corría el año 1977: se había estrenado en los cines la primera película de La guerra de las galaxias y EMI Records había dado de baja a los Sex Pistols por su problemático comportamiento. En ese contexto se publicó la balada de los Bee Gees «How Deep is Your Love», que alcanzó el número tres en las listas británicas y se incluyó en la banda sonora de Fiebre del sábado noche. «Con todo el new wave y el punk rock que había, pensé que algo como 'How Deep Is Your Love' no tendría ninguna oportunidad», afirma Barry Gibb, líder del grupo.
Esta canción es un excelente ejemplo de «blood harmony», un término poético para referirse a las especiales cualidades armonizadoras de voces genéticamente emparentadas. Los hermanos Barry, Robin y Maurice, nacidos en la Isla de Man, empezaron a cantar juntos de niños en Manchester. Cuentan que su primera actuación se produjo cuando fueron a hacer playback de un disco al cine, como hacían los niños de la localidad. Mientras corrían hacia allí, se les cayó y rompió el disco LP sobre el que pensaban hacer la mímica, por lo que no les quedó más remedio que cantar en directo.
Veintitantos años después, Fiebre del sábado noche llevó al grupo a niveles estratosféricos de éxito, aunque la película se rodó originalmente con una banda sonora completamente distinta. «Al principio, los Bee Gees ni siquiera participaban en la película... Yo bailaba con Stevie Wonder y Boz Scaggs», cuenta John Travolta, protagonista del filme. Pero los problemas de derechos llevaron a llamar a los Bee Gees.
Robert Stigwood, productor de la película y mánager del grupo, llamó a la banda, que estaba grabando en Francia, y les pidió un par de canciones para la nueva banda sonora. Los Bee Gees hilaron algunas en «prácticamente un solo fin de semana» y escribieron «How Deep Is Your Love» para que la cantara Yvonne Elliman. Sin embargo, Stigwood insistió en que los Bee Gees grabaran y publicaran el tema ellos mismos. (Elliman acabó cantando otra canción de los Bee Gees, «If I Can't Have You»).
Aunque la composición de la balada se atribuye exclusivamente a los hermanos, un teclista, Blue Weaver, tuvo una «enorme participación» en su estructura de piano, según el coproductor de la canción. Barry, el mayor de los Bee Gee, le dijo a Blue que primero «tocara el acorde más bonito» que conociera. Unas cuatro horas más tarde, en la oscuridad de la madrugada, el grupo grabó una maqueta. La canción se utilizó en la película como banda sonora del solitario viaje nocturno de Tony en metro.
Seis años después de su lanzamiento, el tema fue objeto de un pleito cuando un compositor, Ronald Selle, alegó que los Bee Gees habían robado material melódico de una de sus canciones. El tribunal falló inicialmente a favor de Selle, y un miembro del jurado dijo: «Si cometimos un error, que se lo paguen». Este fallo fue anulado una vez que la banda pudo persuadir al juez de que no había pruebas de que hubieran escuchado la canción de Selle de 1975 «Let it End». Selle contra Gibb se convirtió en una sentencia histórica sobre la doctrina de las similitudes sorprendentes, que ordena que debe existir un grado significativo de similitud entre las dos obras, alcanzable únicamente mediante copia, así como que el demandado haya tenido acceso probado a la obra del demandante.
Una vez publicadas, las canciones se mueven por el mundo y suenan en el trasfondo de los acontecimientos y la vida de las personas de formas que sus creadores nunca podrían imaginar. Una inquietante aparición de esta canción se produjo durante los atentados del 11-S: un vídeo muestra una versión Muzak de la canción sonando en la plaza desierta del World Trade Center 20 minutos antes del derrumbe de la Torre Sur.
Pero, sobre todo, la balada pop evoca los mechones sueltos de los Bee Gees, las bengalas blancas de John Travolta deslizándose por una pantalla y adolescentes enamorados encerrados en la pista de baile en su historia de amor frágil que intenta sobrevivir contra viento y marea «en un mundo de tontos/que nos destroza». Más recientemente, en 1996, Take That lanzó una versión de la canción como primer single tras la marcha de Robbie Williams. Y Barry Gibb apareció en una versión lanzada por Take That en su álbum Odyssey de 2018.
Otras versiones notables incluyen una versión funky de PJ Morton en 2017 (que ganó un Grammy), como parte de un popurrí soul de Luther Vandross en 1993 y una versión R&B del cuarteto estadounidense Portrait en 1995.
La versión original de los Bee Gees ganó el Grammy a la mejor interpretación pop para un grupo en 1978, así como una nominación a los Globos de Oro, y Fiebre del sábado noche se convirtió en la segunda banda sonora de película más vendida de la historia. En una entrevista para Billboard, Barry Gibb dijo que era su canción favorita de todos los Bee Gees.
Fotografía: Miguel Moliné. Localización: Laguna de Gallocanta (Aragón, España). Fecha: 29/02/2020. Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 18 mm - Diafragma: f/9 - Velocidad de obturación: 1/125s - Sensibilidad ISO: 200.
La Laguna de Gallocanta es el mayor humedal salino de la Península Ibérica y está considerada tanto «Reserva Natural» como «Humedal de Importancia Internacional (Convenio Ramsar)». A mediados de octubre suelen llegar las primeras de las miles de grullas que, en su migración hacia el sur, hacen un alto en su viaje migratorio para alimentarse y descansar. Su número varía no solo en función de los meses sino también de los años (Censo de grulla común en la cuenca de Gallocanta Temporada 2023 -2024). Además de grullas, se pueden observar más de 300 especies migratorias casi a lo largo del todo el año.
Para la primavera y el verano visitan la zona las aves que vienen de África, mientras que en otoño e invierno son las procedentes del norte de Europa las que hacen un alto en la laguna y sus alrededores (ver ruta ornitológica).
Radiografía de un DIU o espiral utilizado durante la campaña de contracepción forzada. Fotografía: Juliette Pavy
Antiguo hospital de Nuuk. Fotografía: Juliette Pavy
Nuuk, la capital de Groenlandia, está situada en la costa occidental y tiene unos 19.000 habitantes. Fotografía: Juliette Pavy
La psicóloga Naja Lyberth, de Nuuk. Fotografía: Juliette Pavy
Los archivos de Copenhague. Fotografía: Juliette Pavy
Anne Lise Albrectsen, una de las víctimas de la campaña, de adolescente. Fotografía: Juliette Pavy
La consulta de ginecología del hospital de la ciudad de Maniitsoq. Fotografía: Juliette Pavy
Ginecólogo danés que llegó a Maniitsoq en 1974, donde fue jefe de aldea y ejerció como ginecólogo durante tres años. Fotografía: Juliette Pavy
Trine Pertou Mach en el Parlamento danés de Copenhague. Fotografía: Juliette Pavy
Jóvenes divirtiéndose en Nuuk. Fotografía: Juliette Pavy
La fotógrafa Juliette Pavy ha sido galardonada con el título de Fotógrafa del Año en los premios Sony de este año 2024 por su serie Spiralkampagnen: Forced Contraception and Unintended Sterilisation of Greenlandic Women.
La serie documental de Juliette Pavy explora las graves y duraderas repercusiones de una campaña de control involuntario de la natalidad dirigida por las autoridades danesas en Groenlandia entre 1966 y 1975. Durante ese período, las mujeres inuit de Groenlandia fueron sometidas a un programa conocido como Spiralkampagnen («campaña de la espiral»). Dirigido por las autoridades danesas, se implantaron casi 4.500 dispositivos intrauterinos, también conocidos como espirales, en mujeres y niñas inuit, algunas de tan sólo 12 años. Muchas de ellas afirman que el procedimiento se realizó sin su consentimiento. La campaña fue ampliamente difundida por primera vez por un podcast danés en la primavera de 2022, y ahora los documentos prueban que las autoridades aplicaron la política para reducir el crecimiento de la población inuit. Se ha abierto una investigación oficial que concluirá a finales de 2024.
En 2019, Naja Lyberth, psicóloga en Nuuk, contó su historia a un periódico local. Tras revelarse la existencia de esta política de anticoncepción forzada, creó un grupo en Facebook que reunió a otras víctimas. «Tenemos derecho a ser dueñas de nuestros cuerpos, y es nuestro derecho humano tener hijos», afirmó. Lyberth intenta continuar su lucha por la justicia a través de organizaciones internacionales de derechos humanos.
En mayo de 2022, una periodista danesa, Celine Klint, descubrió un documento que probaba que Dinamarca había organizado dicha política de contracepción lo que dio lugar a una investigación oficial, que comenzó en octubre de 2022 y se prolongará hasta finales de 2024.
Aviaja Siegstad, que fue ginecóloga en los años 90, solía atender a mujeres con problemas de fertilidad y descubría que, sin saberlo, se les había colocado un DIU o una «espiral». Ocurría a menudo, pero su departamento lo achacaba a médicos sin escrúpulos. No sabían que había sido una decisión política. Estos DIU eran demasiado grandes e inadecuados para el cuerpo de las jóvenes adolescentes. Además del dolor y las hemorragias, las espirales provocaban a veces graves infecciones que han dejado a algunas víctimas permanentemente estériles.
Video dirigido por Xavier Giannoli para la campaña de concienciación contra el abandono de mascotas (Fondation 30 millions d'amis). No añadiré más. Las imágenes lo dicen todo.
El primer single en solitario de la «reina del funk» Chaka Khan, nacida en Chicago en 1978, nos cautiva con su exuberante introducción de cuerdas y piano, antes de que su poderosa voz emprenda el vuelo. Cada nota de «I'm Every Woman» destila fuerza femenina; en la letra, Khan expresa una intuición casi sobrenatural, fuerza y abundancia de «amor a la antigua». Este himno de empoderamiento no fue el primer éxito de Khan; ya había sido disco de platino como vocalista del grupo de soul-funk Rufus. Pero «I'm Every Woman» dejó su impronta como la firma de una estrella independiente.
La canción fue escrita por el dúo de compositores Nickolas Ashford y Valerie Simpson (cuyos créditos incluyen éxitos de la Motown como «Ain't No Mountain High Enough»), e inmaculadamente producida por Arif Mardin. Simpson ha explicado que su socio creativo/marido Ashford escribió la mayoría de las letras de sus temas, incluido «I'm Every Woman». «Le dije [a Nick] que sacara su lado femenino», dijo Simpson a People en 2021. «Supe inmediatamente que era un gran título, que él sacó de mí tocando el acorde [en el piano]. Fue una de esas cosas que se juntan... Con Chaka, ella es como una dinamo, imparable, una persona muy sexy. Su persona es toda una mujer, por eso hizo tan bien 'I'm Every Woman'».
En el vídeo del lanzamiento de 1978, Khan aparece como cinco figuras contoneándose, cada una con un atuendo que contrasta. Aunque su interpretación y su aplomo irradiaban seguridad, Khan reconoció que tardó un tiempo en aceptar la canción por completo. En su aparición en el programa de televisión estadounidense de Jennifer Hudson en 2022, recordó: «Me llevó mucho tiempo sentirme cómoda cantando algo como 'I'm Every Woman'. Me lo tomaba al pie de la letra, lo cual es un error; lo interpretaba desde un lugar inseguro... La canción habla de ello de una forma plural, colectiva; todas somos cada mujer, y todo está en nosotras».
El ritmo de la canción estaba en sintonía con la era disco-soul de finales de los setenta, cuando alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Soul de EE.UU. y el número 11 en la lista de singles del Reino Unido. La exitosa remezcla de Khan de 1989 añadió elementos de música house.
«I'm Every Woman» se convirtió en uno de los temas estrella de los directos de Khan y en fuente de inspiración para muchos otros cantantes; su versión más conocida fue la de Whitney Houston en 1992, incluida en la banda sonora de la película El Guardaespaldas. La versión de Houston añadía una introducción de balada lenta antes de desembocar en un ritmo dance pop de principios de los 90. En el vídeo, una Houston visiblemente embarazada comparte protagonismo con varios invitados, entre ellos su madre, la estrella del gospel Cissy (que había hecho coros en el trabajo de Khan de finales de los 70), Simpson y la propia Khan (a la que Houston menciona alegremente en los compases finales de la canción). En 1999, Houston y Khan interpretaron una versión a dúo para el álbum VH1 Divas Live.
Como celebración del poder de la mujer negra y de la feminidad universal, la energía positiva de la canción sigue siendo contagiosa. La artista jamaicana de reggae Latisha lanzó una versión relajada en 1979; Oprah Winfrey utilizó una versión instrumental schmoozy de saxo para el tema de su programa de televisión; una joven Taylor Swift reelaboró la canción como un ritmo country-soul para una audición temprana; El grupo británico Girls Aloud contribuyó con una versión descaradamente kitsch al álbum recopilatorio Discomania (2004); Aretha Franklin prestó sus ricas voces a una versión clubby que unía «I'm Every Woman» con su propio himno, «Respect» (2014); y la estrella contemporánea del funk-pop Lizzo ha añadido la canción a sus giras.
Khan volvió a versionar la canción en un dúo benéfico con la cantante de teatro musical Idina Menzel para el Día Internacional de la Mujer de 2021. En 2022, Billboard incluyó «I'm Every Woman» en su lista de los 10 mejores himnos LGBTQ de todos los tiempos, señalando que la canción «ocupa un lugar importante en la liberación de la mujer de la era Roe, y desde entonces ha sido adoptada por las mujeres queer y trans de todo el mundo como un himno inequívoco para luchar por los derechos que merecen».
La capacidad de reinvención de la canción también se refleja en la genial versión electro-soul de la cantante e intérprete estadounidense Tinashe (2021), creada con la DJ y productora Tokimonsta. En un artículo para andscape.com, Tinashe resume el perdurable atractivo de la canción como «una celebración de ese sentido de comunidad entre nosotros y de ser capaces de crear nuestras propias versiones y continuar la narrativa».
Fotografía: Miguel Moliné. Localización: Palacio de Cristal (Madrid). Fecha: 26/12/2019. Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (FX): 18 mm - Diafragma: f/8 - Velocidad de obturación: 1/80s - Sensibilidad ISO: 200.
Madrid es una ciudad que atesora un patrimonio artístico y arquitectónico único, pero en términos populares el Parque de El Retiro, con su estanque y el Palacio de Cristal, es sin duda uno de los lugares favoritos de los madrileños y de los forasteros que visitan la ciudad.
El estanque fue construido entre 1634 y 1636 por el arquitecto Cristobal de Aguilera y estaba comunicado por una ría con la capilla de San Antonio de los Portugueses, hoy desaparecida; incluso contaba con sus propias atarazanas para construir navíos. Por entonces, el estanque tenía en el centro una isla de forma elíptica que servía para realizar representaciones teatrales o musicales. En el último tercio del siglo XVIII las aguas cubrieron la isla central del estanque grande y en 1902 se levantó el monumento a Alfonso XII, que fue financiado por suscripción popular y que es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura historicista. Diseñado por José Grases Riera y finalizado por Teodoro Anasagasti, la estatua ecuestre que lo corona es obra de Mariano Benlliure.
En cuanto al Palacio de Cristal, debemos primero mencionar al Crystal Palace que Joseph Paxton construyó en 1851 para la Exposición Universal de Londres. El edificio revolucionó la arquitectura al crear un espacio inédito, permeable visualmente gracias a su estructura de vidrio y metal, y por introducir la prefabricación. El palacio madrileño, concebido por Velázquez Bosco, se inspiró en el londinense. Tuvo desde el primer momento vocación de permanencia porque, una vez finalizada la exposición en la que debían exhibirse flores y plantas exóticas traídas de Filipinas, se proyectó como museo ultramarino.
Su planta asemeja una cabecera de iglesia gótica, con ábside, dos brazos y un deambulatorio a modo de girola, coronado por una espléndida cúpula de 24 m. de altura y cuatro paños, que sobresale por encima de las demás cubiertas, éstas realizadas con bóvedas de medio cañón. La estructura es totalmente de hierro, a excepción del pórtico de acceso, configurado por columnas y semicolumnas de orden jónico sobre un basamento, al que se accede por una amplia escalinata de granito, y rematado por una extensa terraza carrada con una balaustrada corrida. Los paramentos no acristalados se decoran con azulejos del célebre ceramista Daniel Zuloaga.
1. Gobierno PSOE-Sumar: Una monstruosidad que se paga cara. Juan Manuel de Prada.
1. Cataluña: 
