Taller helenístico ?; Belle, Josias ? : Copa de sardónice con cabeza de águila, 323 a.C. - 321 a.C. (?); Después de 1689.Taller helenístico ?; Belle, Josias ? : Copa de sardónice con cabeza de águila, 323 a.C. - 321 a.C. (?); Después de 1689.
Cincelado; Esmaltado; Tallado; Engastado.
Dimensiones: Alto: 22,7 cm; Ancho: 16,3 cm; Fondo: 13,5 cm; Peso: 842 g; Diámetro de la base: 10,7 cm.
Museo Nacional del Prado, número de catálogo O000043.


Vaso formado por tres fragmentos de ágata y cinco guarniciones de oro esmaltado. El cuerpo es una pieza antigua, con ancha guarnición de oro al borde, con un diseño esmaltado de hojarascas blancas y negras unidas por festones de cintas azules. Sobre este se apoya una cabeza de águila en esmalte blanco y negro, con el pico de oro y dos rubíes por ojos. Un grueso nudo sustenta la copa y el vástago se une al pie con otra guarnición menor que repite los diseños. Una última guarnición de cintas quebradas y semicírculos azules entreverados de hojarasca recorre el pie. Las tres guarniciones se enriquecen con sobrepuestos de rubíes, esmeraldas y diamantes. Es similar a otro vaso de la colección del Museo del Prado, el O44. Originalmente contaba con un dragón alado, de oro esmaltado y cubierto también pedrería, que servía de asa y fue robado en 1918. Verlet propuso una posible atribución al platero Josias Belle. El estado anterior al robo de 1918 se conoce por la fotografía de Juan Laurent y Minier, Coupe agate sardoine, montures d’or et argent avec pierres précieuses et émaux, XVIe siècle, règne de François II.

El recurso decorativo del pico y asa de formas animalísticas aparece también en varias piezas de la colección de Luis XIV. Dada la cantidad de vasos con sus guarniciones estilísticamente emparentadas y la documentación sobre reformas realizadas en ellos, cabe presumir que este grupo de monturas se realizaron simultáneamente para el monarca y su hijo en la década final del siglo XVII. Esto coincide con el auge de la moda de las hojarascas, propiciada en la corte gracias a series como las Louis Rupert, las del monogramista PC, activo en París hacia 1672-1676, o los motivos de cintas quebradas de Berain o Daniel Marot, artista que, expulsado tras el Edicto de Nantes, como otros tantos compatriotas, contribuyó decisivamente a la propagación del estilo clasicista francés en los Países Bajos.

El Tesoro del Delfín es un conjunto de vasos preciosos que, procedentes de la riquísima colección de Luis, gran Delfín de Francia, vinieron a España como herencia de su hijo Felipe V, primer rey de la rama borbónica española. Luis de Francia (1661-1711), hijo de Luis XIV y María Teresa de Austria, comenzó su colección tempranamente influenciado por su padre; la adquisición de obras se producía por diversas vías, desde regalos hasta su compra en subastas y almonedas. Al morir el Delfín, Felipe V (1683-1746) recibe en herencia un conjunto de vasos con sus respectivos estuches, que fueron enviados a España. En 1716 estaban en el Alcázar de Madrid, guardados en sus cajas, desde donde se trasladaron, en fecha posterior, a La Granja de San Ildefonso, lugar donde se citan a la muerte de Felipe V, conservados en la llamada Casa de las Alhajas. En 1778 se depositaron, por real orden de Carlos III, en el Real Gabinete de Historia Natural y continuaron en la institución hasta el saqueo de las tropas francesas en 1813. La devolución de las piezas se produjo dos años más tarde y con algunas pérdidas. Fue en 1839 cuando la colección llega al Real Museo, donde sufrió en 1918 un robo. Con ocasión de la Guerra Civil española fueron enviadas a Suiza regresando en 1939, con la pérdida de un vaso, desde entonces se encuentran expuestas en el edificio Villanueva.

Foto: Miguel Moliné. Localización: Auschwitz-Birkenau (Polonia). - Fecha: 5 de septiembre de 2015 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 18 mm - Diafragma: f/8 - Velocidad de obturación: 1/80s - Sensibilidad ISO: 200.
Foto: Miguel Moliné. Localización: Auschwitz-Birkenau (Polonia). - Fecha: 5 de septiembre de 2015 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 18 mm - Diafragma: f/8 - Velocidad de obturación: 1/80s - Sensibilidad ISO: 200.

Cientos de miles de judíos llegaban en vagones como el de la imagen a  las mismas puerta de de los crematorios en Auschwitz-Birkenau (en el complejo de campos de concentración de Auschwitz). Hoy en día aún se pueden ver sus ruinas. Muchos de ellos ni siquiera fueron alojados en los barracones sino que, tal y como desembarcaban, eran conducidos a la antesala de los crematorios donde se desnudaban para luego pasar a las «duchas».

Recursos: Auschwitz (Enciclopedia del Holocausto) :: Memorial and Museum Auschwitz-Birkenau (En inglés. En español el documento Auschwitz-Birkenau, historia y presente).

La BNE digitaliza 600 nuevos libros de Dominio Público

La Biblioteca Nacional de España ha publicado la relación de autores españoles cuya obra pasa a ser de domino público. (autores nacidos en 1942). Este listado – 177 entradas en 2023 - deriva de la información de los catálogos de la BNE, es decir, se trata de autores españoles cuyas obras se encuentran en la Biblioteca Nacional de España.

Al pasar sus obras a dominio público, éstas pueden ser editadas, reproducidas o difundidas públicamente. De una parte de estos autores se hizo una selección de obras que se digitalizaron a lo largo del año 2022 para que estuvieran disponibles a partir de enero de este año en la Biblioteca Digital Hispánica.

Las obras se pueden descargar en tres formatos: PDF, JPEG y TXT (texto no estructurado).

Algunos nombres destacados son:

Miguel Hernández (Orihuela, 1910 - Alicante, 1942). Poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Apasionado por la lectura, a los 20 años publicó Perito en Lunas (1933). Sus famosas Nanas de la cebolla (1939), que el autor de la Generación del 36 dedicó a su segundo hijo, cierran el Cancionero y romancero de ausencias, el último poemario del autor, escrito en la cárcel, en trozos de papel higiénico desde 1938, y publicado tras su muerte en Buenos Aires, Argentina.

Federico Urales (Reus, 1864- Francia 1942). Político y maestro español, fundó La Revista Blanca gracias a la cual estuvo en contacto con intelectuales de renombre como Leopoldo Alas Clarin, Jacinto Benavente o Unamuno. En 1939 se exilió en Francia, donde falleció en 1942.

Leonor Serrano (Hinojosa de Calatrava, 1890 – Madrid, 1942). Fue inspectora de educación e impulsora del método Montessori, abogada y feminista. Durante la Guerra Civil huyó a Francia y a su vuelta le prohibieron ejercer la docencia.

Ferran Valls i Taberner (Barcelona, 1888- Barcelona, 1942). Abogado, político e historiador español. Diputado provincial en el Parlamento de Cataluña y diputado en las Cortes Republicanas y director del Archivo de la Corona de Aragón.

Marqués de la Vega-Inclán (Valladolid, 1858- Madrid, 1942) interesado por el turismo y gran viajero, fue precursor Comisario Regio de Turismo (Paradores), y polémico mecenas de los museos de El Greco de Toledo y del Romanticismo de Madrid.

Luisa Casagemas Coll (Barcelona, 1873- Madrid, 1942) violinista y compositora catalana, una de las primeras autoras de opera en España, hermana de Carlos Casagemas, pintor amigo de Picasso

Lola Cabello (Málaga, 1905- Castellón de la Plana, 1942) cantaora y cancionista malagueña, debutó en 1920 en Barcelona, actuó en teatros y cines y fue contratada por Radio Barcelona, se trasladó a Madrid y giró por España actuando junto a otros artistas de distintos géneros.

Puedes consultar más información sobre Dominio Público y el listado actualizado en la web de la BNE.

Juan Emilio Naya, un niño de 8 años del pueblo de Villanueva de Sigena, escucha el relato de cuando su abuela era niña y se sentía privilegiada de poder ac­ceder al monasterio. La abuela narra con detalle el glorioso pasado de una sala de incalculable valor artístico, antes de que en 1936, con el inicio de la Guerra Civil, el monasterio se destruyera tras un incendio.

Juan Emilio le prometía que, algún día, restauraría la gloria del monasterio. Han pasado muchos años y Juan, alentado por los recuerdos y la memoria de sus abuelos, decide emprender el mayor proyecto de su vida: reconstruir la Sala Capitu­lar del Monasterio de Sigena. Con algunos recuerdos y escasa documen­tación se inicia un proyecto imposible. Pero, ¿dónde encontrar más información?, ¿qué técnicas utilizar para reproducir la sala con vera­cidad?, ¿qué colores podían dar vida a aquellas pinturas?, ¿cómo debían ser los techos?, y ¿cómo completar aquellas partes que fueron desapareciendo con el paso de los años? Comienza el viaje.

Fuente: https://www.rtve.es/play/videos/somos-documentales/el-sueno-de-sigena/6773252/


Al margen del video propiamente dicho, es increíble que RTVE, un servicio público pagado por todos los españoles, no ofrezca ningún método para compartir los contenidos publicados en su web. Al final, nos obliga a buscar trucos para hallar la URL del video y así poder descargarlo o incrustarlo en nuestro sitio.

Localización: Muro con fragmentos de lápidas en el cementerio de Ramuh (Cracovia, Polonia). - Fecha: 4 de septiembre de 2015 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 35 mm - Diafragma: f/9 - Velocidad de obturación: 1/100s - Sensibilidad ISO: 200.
Localización: Muro con fragmentos de lápidas en el cementerio de Ramuh (Cracovia, Polonia). - Fecha: 4 de septiembre de 2015 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 35 mm - Diafragma: f/9 - Velocidad de obturación: 1/100s - Sensibilidad ISO: 200.

El Ghetto era una zona de Venecia en el barrio de Cannaregio donde los judíos fueron confinados en 1516 con el fin de separarlos de los cristianos. Con el tiempo, la palabra «ghetto» paso a significar «barrio en el que se confina a los habitantes judíos de una ciudad» y por extensión «barrio o zona en que vive aislada una minoría, normalmente marginada». En castellano, la adaptación gráfica de dicha voz italiana es «gueto».

Durante la II Guerra Mundial, los nazis crearon varios cientos de ellos. El ghetto más grande en Polonia fue el de Varsovia, donde aproximadamente 450.000 judíos fueron hacinados en un área de 3,4 km2. Otros guetos importantes fueron los de Lodz, Krakow (Cracovia), Bialystok, Lvov, Lublin, Vilna, Kovno, Czestochowa, y Minsk.

En Cracovia, los nazis ordenaron en marzo de 1941 la creación de un gueto que se situaría en Podgorze, al sur de Cracovia, en lugar de en Kazimierz, el tradicional barrio judío de la ciudad. Casi 20.000 judíos fueron confinados en él. Muchos de ellos fueron trabajadores de la famosa fábrica de Oskar Schindler (en la actualidad un museo).

En el antiguo barrio judío de Kazimierz aún se encuentra activa la Sinagoga Remuh. Este templo fue edificado en tiempos de Segismundo II (mediados del siglo XVI) y desde entonces ha sufrido numerosas remodelaciones, la última tras la II Guerra Mundial. En su patio interior se encuentra un pequeño cementerio.

Las primeras tumbas del cementerio de Ramuh datan de la primera mitad del siglo XVI y son anteriores a la sinagoga. Fue clausurado en el año 1800 al igual que el resto de cementerios ubicados en el interior de la ciudad. Durante la ocupación nazi fue arrasado y se usó como basurero. Durante su restauración tras la guerra, muchas lápidas no pudieron ser reconstruidas y fueron colocadas en el muro de entrada. La fotografía que encabeza este apunte es justo parte de ese muro.

Anónimo: Cabeza de Antonino Pío, siglo XVIII.Anónimo: Cabeza de Antonino Pío, 1770-1780.
Mármol, 40 x 26 x 29 cm.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Nº Inventario: E-017).
Procedencia: Westmorland, 1784.


Retrato del emperador romano Tito Aurelio Fulvo Boyonio Antonino (86-161). Fue favorecido durante su carrera por Adriano, que lo adoptó como su heredero el 25 de febrero de 138, tras la muerte de su hijo adoptivo Lucio Elio César, con la condición de que el propio Antonino Pío adoptara a Marco Annio Vero, el hijo de la mujer de su hermano, y a Lucio, hijo de Elio César, que después se convertirían en los emperadores Marco Aurelio y Lucio Vero.

Siguiendo la moda del momento, lleva el cabello y la barba rizados. Si bien la parte posterior de la cabeza y el cuello parecen antiguas (de hacia el año 143), el rostro, labrado en un mármol distinto, es moderno.

En 1783 los franceses apresaron el Westmorland, un barco inglés que venía de Italia llevando una carga de importantes obras de pintura y escultura en mármol y yeso, además de dibujos, libros, estampas, mobiliario, etc. Este conjunto de piezas, proveniente de lo que entonces de denominó la rapiña de los ingleses, fue traído a Madrid por la Sociedad de Lonjistas de la Corte, que lo compró tras el atraco en Málaga del barco apresado. Por Real Orden de 19 de abril de 1784 se adjudicaron a la Academia "con destino a la enseñanza pública", más de medio centenar de cajones, que fueron enviados a la capital en dos remesas. Este busto fue una de las obras llegadas a la Academia por esta vía.

Exposiciones: Catálogo de El Westmorland, recuerdos del Grand Tour.

En una etérea animación del artista londinense Markos Kay, un misterioso mundo está en proceso de formación. aBiogenesis reimagina el origen de la vida en una fascinante representación de la hipótesis del mundo lipídico, una teoría que sugiere que los primeros objetos celulares autorreplicantes estaban compuestos por un tipo de ácido graso que no podía disolverse en el agua. La hipótesis postula que los lípidos podrían haberse formado en bicapas generativas en los océanos. "Estas bicapas habrían actuado como pequeñas burbujas o bolsas, encerrando y protegiendo las reacciones químicas que acabarían dando lugar a la vida", afirma.

Kay se ha centrado en la intersección del arte y la ciencia en su práctica, utilizando herramientas digitales para visualizar fenómenos biológicos o primordiales. "aBiogenesis" enfoca con una lente microscópica protocélulas imaginarias, vesículas y espuma primordial que se retuerce y oscila de diversas formas.

La Hoz y el Martillo

La fotografía La Hoz y el Martillo de Santiago Leonardo Rodriguez ha sido la ganadora absoluta de los Canarian Photo Awards 2023. La instantánea muestra la erupción del volcán de Cumbre Vieja, en La Palma, que comenzó el 19 de septiembre de 2021. Esta es la primera edición del mencionado concurso que consta de cinco categorías y es de ámbito internacional. El resto de imágenes ganadoras, incluidas las fotografías merecedoras de la mención de honor, en el sitio del concurso.

Localización: Muralla de la Fraucata (Valle de Ordesa, Huesca) - Fecha: 31 de octubre de 2015 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 18 mm - Diafragma: f/7.1 - Velocidad de obturación: 1/60s - Sensibilidad ISO: 200.
Localización: Muralla de la Fraucata (Valle de Ordesa, Huesca) - Fecha: 31 de octubre de 2015 - Cámara: Nikon D80 - Distancia focal (DX): 18 mm - Diafragma: f/7.1 - Velocidad de obturación: 1/60s - Sensibilidad ISO: 200.

Aunque la excursión clásica a la Cola de caballo (cascada) desde la Pradera transcurre por el valle, es preferible seguir la Senda de los Cazadores porque este trayecto nos va a permitir disfrutar de unas vistas maravillosas, incluida la Muralla de la Fraucata, un imponente macizo al cobijo del pico Tobacor.

José de Madrazo (Santander, 1781 - Madrid, 1859): La beata princesa Pignatelli, 1825.José de Madrazo (Santander, 1781 - Madrid, 1859): La beata princesa Pignatelli, 1825.
Óleo sobre lienzo, 41,30 x 32 cm.
Museo Colección Madrazo. Comunidad de Madrid (Inventario Madrazo-02).


Retrato de señora, de medio cuerpo, de riguroso luto con cofia también negra; viste traje de talle alto y mangas anchas en los hombros que se estrechan en los brazos. Está sentada en un sillón estilo imperio, de realización tal vez española, de perfiles rectilíneos, salvo el remate curvo del respaldo, con los brazos afianzados por unas aves de metal dorado, tal vez unas águilas poco logradas. De rostro beatífico, casi ingenuo, con la cabeza ligeramente inclinada y graciosos tirabuzones en la frente, muy de moda en aquellos años, sostiene en la mano izquierda un libro de rezos con sus cierres metálicos apoyado en el regazo del vestido, que corresponde a modelos franceses muy extendidos hacia 1815-1818, que llegaron a España con cierto retraso en la década de 1820. A su lado, sobre una especie de cómoda, se distinguen un crucifijo, un rosario y apoyada la imagen de un santo enmarcada que completan el ambiente de fervor religioso que respira el cuadro.

Tradicionalmente se ha venido identificando con la beata Princesa Pignatelli, perteneciente a una familia oriunda de Palermo. Cabe preguntarse por el sentido de que este cuadro se mantuviera en la colección de la familia Madrazo, puesto que ninguna relación conocida mantenían con los Pignatelli. Tampoco podemos relacionar este retrato, de tamaño «pussinesco», es decir de un tercio del natural, con ninguna de las pinturas registradas por José de Madrazo en su «Lista de los retratos y cuadros de Historia que lleva executados D. José de Madrazo hasta el día de hoy, 9 de Diciembre de 1835». Tal vez el carácter íntimo de este cuadro le haya mantenido al margen de un listado de obras públicas, como tampoco quedaron registrados los retratos de familiares realizados para un uso privado e íntimo.