Arte

26 ans, capturé à Montréal

Une collection de fesses de tous âges, toutes formes, tous horizons: 1001fessesproject.com. Aunque censuradas algunas de sus fotos, podéis seguir su trabajo también en Facebook e Instagram.

Entrevista a Frederique Marseille y Emili Mercier, dos fotógrafas canadienses, que luchan por romper los engañosos cánones de belleza que imperan en la sociedad: 1.001 culos: el experimento de dos fotógrafas canadienses para demostrar que el cuerpo perfecto no existe.

Refugiados sirios esperan comida en una cocina benéfica de una ONG en un campamento cerca de Azaz, Siria (23 de octubre de 2012). Foto de Manu Brabo, Associated Press.

National Geographic trae a Madrid la primera exposición en solitario del fotoperiodista Manu Brabo, ganador del premio Pulitzer 2013.

“Un día cualquiera” es un recorrido fotográfico por las guerras, conflictos y revoluciones que han marcado el inicio del siglo XXI en Oriente Medio: Libia, Siria, Egipto, Irak… También, en palabras del propio Bravo “de sus consecuencias más visibles en territorios mucho más cercanos y esas pequeñas islas de paz que ofrece el día a día de tantos millones de personas obligadas a sobrevivir al infierno en la tierra”.

A través de esta exposición, Manu Brabo busca “dotar al espectador de información y elementos de análisis que ayuden a comprender las tragedias que azotan hoy en día la región y que están condicionando, en gran medida, las políticas y miedos de una ya de por sí convulsa Europa”.

“Un día cualquiera” podrá visitarse en el museo La Neomudejar del 3 de noviembre al 3 de diciembre de 2017. El trabajo por el que este periodista fue galardonado con el premio Pulitzer 2013 lo podéis ver aquí.

Aunque usamos los términos “origami” y “papiroflexia” como equivalentes, lo cierto es que no significan lo mismo ya que la técnica primera impone ciertas restricciones como, por ejemplo, la prohibición de usar tijeras o pegamento. Cualquier figura se genera a partir de una base y solo con papel. Un buen ejemplo de este arte lo encontramos en las manos del madrileño Gonzalo García Calvo. Podéis ver sus obras en Flickr.

On s’est enraciné dans notre modernité. De plus en plus dépendants de sources extérieurs d’énergies, on est reliés, connectés de partout. A force de mondialisation on fini par chercher nos racines. On branche notre mobile et nous voilà a nouveau greffer à notre cailloux. Malgré la sédentarisation des modes de vie occidentaux, subsiste le rêve d’un nomadisme effréné. Antoine Geiger

Nuestra creciente dependencia a los dispositivos móviles fue la inspiración para la serie SUR-FAKE, un conjunto de fotografías alteradas digitalmente para mostrar como las personas son absorbidas por las pantallas de sus teléfonos.

Tumba de Mozart en el Cementerio de St. Marx (Viena)

El Concierto para clarinete en La mayor, K. 622, de Wolfgang Amadeus Mozart, fue compuesto en Viena en 1791 (el mismo año en el que murió) para el clarinetista Anton Stadler, gran amigo y cofrade masón de Mozart, para clarinete y orquesta.

La orquesta que acompaña al solista consta de dos flautas, dos fagotes, dos trompas y cuerdas. Está escrito en la misma tonalidad que el Quinteto para clarinete y el Cuarteto K. 581, también destinado a Stadler.

A diferencia de todos los demás conciertos de Mozart, este no prevé una cadenza para el solista en su primer movimiento, sí en el Adagio.

Concierto para clarinete en La mayor, K. 622

  1. Allegro [11:32]
  2. Adagio [6:23]
  3. Rondo Allegro [8:13]

Wiener Mozart Orchester

  • Conductor and Basset Clarinet: Ernst Ottensamer.

Descargar el concierto completo (archivos en formato wav).


“Warde” es una instalación urbana ubicada en la Plaza Vallero, en el corazón de Jerusalén. Esta instalación dinámica forma parte del esfuerzo del municipio para mejorar el espacio urbano del centro de la ciudad.

Vídeo e imágenes, incluyendo el esquema para comprender su funcionamiento, en la página de HQ Architects, una empresa fundada en Israel en 2008 por Erez Ella que intenta alejarse de lo convencional para crear edificios desafiantes desde el punto de vista cultural.

La Sinfonía concertante es un género de concierto de finales del XVIII y principios del XIX para instrumentos solistas – habitualmente dos, tres o cuatro, pero a veces hasta siete o incluso nueve – con orquesta. El término indica que se trata de una “sinfonía con importantes y extensas partes de solistas” pero la forma es más cercana al concierto que a la sinfonía.

Mozart coqueteó en varias ocasiones con este género musical, siendo la te traemos hoy a colación el mejor ejemplo de ello. Se trata de la Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en mi bemol mayor, K. 364. Fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1779 influenciado por la orquesta de la corte de Mannheim que pudo escuchar mientras realizaba un viaje por Europa durante los años 1777 a 1779.

Lo más curioso de esta obra es el protagonismo de la viola, un instrumento considerado de segundo nivel en aquellos años. Aunque la tonalidad de la obra es Mi bemol mayor, la partitura original de la viola está escrita en Re mayor, un semitono más bajo. Por ello, la viola se afina un semitono por encima (Accorda un mezzo tono più alto), lo que permite usar más frecuentemente las “cuerdas al aire”. Es este procedimiento lo que permitía en la época de Mozart dar a la viola una sonoridad más brillante, más cercana a la del violín (y facilitaba también, al mismo tiempo, la ejecución de su parte) para obtener un sonido más claro, más tenso, más vigoroso.

Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en mi bemol mayor, K. 364

  1. Allegro maestoso [13:01]
  2. Andante [11:00]
  3. Presto [6:08]

Wiener Mozart Orchester

  • Manuel Hernández Silva. Conductor.
  • Bettina Gradinger. Violín.
  • Esther Haffner. Viola.

Descargar la sinfonía completa (archivos en formato wav).

La combinación Jimmy Smith + Hammond B-3 resultó explosiva. Smith pasó a ser para el órgano lo que Charlie Christian para la guitarra: el emancipador del instrumento. “Gracias a su intervención, el órgano se convirtió en un instrumento con igualdad de derechos ante todos los demás instrumentos del jazz” (Berendt). Su lenguaje se caracterizaba por la ejecución de líneas musicales propias de los instrumentos de viento como el saxo (Charlie Parker) y la trompeta (Dizzy Gillespie), mientras se acompañaba a sí mismo con los pedales de bajos del instrumento (faceta en la que Smith estuvo considerado como un auténtico virtuoso).

El éxito inmediato de su música tuvo que ver con un repertorio en el que tenían cabida las nuevas corrientes del hard bop, el rhythm & blues y la música soul. “Mi música es hard bop y es blues, es soul jazz, es todo ello junto. Ése es su secreto”. Con apenas 25 años, Jimmy Smith estaba considerado como la nueva estrella en el firmamento del jazz: el mejor organista de la historia. “Entonces todo el mundo empezó a llamarme por el mote por el que se me conoce: The incredible Jimmy Smith”.

En su condición de nueva estrella del jazz, a finales de 1955, hizo llamar a un semidesconocido John Coltrane para acompañarle durante dos semanas de actuaciones en el club Spider Kelly’s de Filadelfia. Cumplidas las dos semanas, el joven saxofonista recibió la oferta de permanecer junto al astro por tiempo indefinido; el tipo de trabajo estimulante, seguro y lucrativo que cualquiera en su lugar hubiera aceptado sin pensárselo.

Para desgracia del organista, su oferta coincidió con otra que recibió Coltrane de parte del trompetista Miles Davis, quien, a la sazón, se hallaba organizando un nuevo grupo. Finalmente, el saxofonista llamó a su amigo Odeon Pope para sustituirle con Jimmy Smith, y se fue a Baltimore para tocar con Miles. Un año más tarde, el prestigioso sello discográfico independiente Blue Note incorporó a Jimmy Smith a su nómina de músicos en plantilla. “Todo empezó la noche en que un tipo vino a Filadelfia y me escuchó y me presentó a Alfred Lion”.

Entre los años 1956 y 1963, The incredible Jimmy Smith grabó para Blue Note la friolera de 32 álbumes, lo que da idea de la capacidad creativa del organista en esos años y la amplitud de su repertorio. La sintonía entre el artista y los padres fundadores del sello, Alfred Lion y Frank Wolf, era absoluta: “Éramos un matrimonio a tres” (Jimmy Smith).

Blues in the Night:

[Descargar Jimmy Smith (11 temas)]

Arcos entrelazados. Mezquita de Córdoba.

Historia

Añadidos tres capítulos en Liberalismo y romanticismo en tiempos de Isabel II:

Arte

Hemos pasado al nuevo formato el trabajo El Islam: desde Bagdad hasta Córdoba. Las edificaciones de los siglos VII al XIII.