Arte

Pedro de Campaña - Don Diego, don Alonso Caballero y su hijoPedro de Campaña - Doña Leonor, doña Mencía de Cabrera y sus hijas

Izquierda: Don Diego, don Alonso Caballero y su hijo. 1555-1556. Óleo sobre tabla. 104 x 95 cm. Sevilla, Catedral.
Derecha: Doña Leonor, doña Mencía de Cabrera y sus hijas. 1555-1556. Óleo sobre tabla. 105 x 95 cm. Sevilla, Catedral.


Estas obras forman parte del banco del retablo de la capilla de la Purificación de la catedral de Sevilla, que se conserva en el mismo lugar para el que fue concebido. Esa capilla es conocida también como la del Mariscal, por su fundador el mariscal don Diego Caballero, que, el 12 de enero de 1555, contrató esta obra con los pintores Pedro de Campaña y Antonio de Alfián. Aunque ambos se comprometieron a acabarla al final del mes de agosto de ese mismo año, no cumplieron el plazo. El retablo se concluyó en 1556, ya que, en marzo de ese año, se les satisfizo a los pintores el segundo de los tres pagos estipulados en el contrato. Pese a que no se especifica en el documento, Alfián sólo intervino en la policromía y toda la pintura corrió a cargo de Campaña.

El fundador de la capilla, don Diego Caballero, hizo su fortuna en las Indias. De joven marchó a La Española —la actual Santo Domingo— y después a Perú, participando en su conquista. Al retornar a La Española, en pago de sus servicios a la Corona, Carlos V le nombró contador mayor de la isla y en el año 1536 mariscal de la misma. Cuando volvió a Sevilla en 1540, se le designó caballero veinticuatro de la ciudad. Dedicado al comercio con las Indias, don Diego fundó con su hermano Alonso una compañía de exportación e importación —que continuó su viuda doña Mencía—, que le proporcionó grandes recursos. Seguir leyendo …

John Singer Sargent (1856–1925) Gassed. IWM (Imperial War Museums)
John Singer Sargent (1856–1925) Gassed. IWM (Imperial War Museums)

El domingo 11 de noviembre de 2018 se celebrará el centenario de la aceptación por parte de Alemania de las condiciones del armisticio que ponía fin a la carnicería y al horror de la Primera Guerra Mundial. Inevitablemente Gassed, la épica y conmovedora pintura de John Singer Sargent, se mostrará en documentales y se reproducirá como un icono de ese sufrimiento, como lo ha sido desde que fue pintada en 1919.

Un artículo de Gary Haines repasa el impacto y la historia de esta obra: Comfort vs reality: the early reactions to John Singer Sargent’s ‘Gassed’.

Juan de Flandes: Retrato de una infantaJuan de Flandes [Doc 1496 – 1519]: Retrato de una infanta, ca. 1496
Óleo sobre tabla, 31,5 x 22 cm.
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 141 (1930-36)


Desde que se conoció esta tabla y se adscribió a Juan de Flandes se consideró que era el retrato de una de las hijas de los Reyes Católicos. Primero se pensó en Juana —así lo creyó Friedländer en 1930— por su parecido físico con el retrato de Juana en el Kunsthistorisches Museum de Viena (3873), que, evidentemente, es tan grande que se hace muy difícil suponer que no sea ella. Dada la aparente edad de la infanta retratada —entre 12 y 15 años—, podría ser, en efecto, Juana, nacida el 7 de noviembre de 1479, si tenía entonces una apariencia aniñada, lo que no se sabe. Aun así, de lo que no hay duda es de que Juan de Flandes pudo retratar a Juana cuando no había cumplido aún los dieciséis años. Y lo más probable es que hiciera al menos un retrato como recuerdo para su madre, antes del día 20 de agosto de 1496, cuando la infanta, en presencia de la reina Isabel, embarcó hacia Flandes para desposarse con Felipe el Hermoso. El pintor flamenco estaba en Castilla entonces, ya que la primera vez que se registra a Juan de Flandes vinculado a la corte de la Reina Católica es el 12 de julio de 1496, cuando se le pagaron en Burgos seis mil maravedíes «de que su Altesa le fiso merçed para ayuda de su costa». Seguir leyendo …

Henri de Toulouse-Lautrec: At the Moulin Rouge (1892/95). Art Institute of Chicago
Henri de Toulouse-Lautrec: At the Moulin Rouge (1892/95). Art Institute of Chicago

El Art Institute of Chicago ha abierto gran parte de su archivo digital al público. Ahora, los usuarios del sitio web tienen acceso sin restricciones a miles de imágenes en alta resolución (exactamente 52,438 a fecha de hoy), y se agregarán más obras en las próximas semanas. Esta apertura de sus archivos digitales forma parte del rediseño del sitio web del museo. No solo es posible su descarga sino que además incluye mejoras en la visualización de las obras.

Podemos, por ejemplo, apreciar el puntillismo de Georges Seurat en su obra A Sunday on La Grande Jatte, los locos trazos de Van Gogh en The Bedroom o la misteriosa luz en de The Girl by the Window de Edvard Munch.

Cuca Muro - La forma del aguaCuca Muro - La forma del agua

Es necesario pasar un buen rato para admirar la obra de esta acuarelista. Cuca Muro, es vital, colorista y enérgica. Su pintura relata con personalidad el lugar observado. Es una pintora figurativa, pero siempre interpreta todo lo que sus pinceles describen con solvencia en dibujo y técnica. Destaca su variada y rica técnica en el uso del agua y de los pigmentos. Cada obra parece diferente, pero con un nexo común . Su definición a la hora de buscar los amplios espacios y rincones arbolados. Las calles, plazas, las vistas de ciudades y pueblos son su reclamo para poder admirar su trabajo. Cuca es una investigadora de texturas y descripciones., Busca el color como fundamento y esencia del lugar para después jugar con el agua y la creatividad y dejar patente su estilo novedoso y suelto. Siempre atenta y vigilante a nuevas tendencias y estilos , Cuca es fiel a si misma. Vital y llena de energía¡¡¡¡ (Crítica de Juan Ramón Alves, artista Acuarelista).

Exposición: Sala de Exposiciones Caja Rural de Teruel (Paseo Pamplona, 4, 6, Zaragoza. Entrada por calle Bilbao) del 1 al 15 de Noviembre de 2018. La inauguración tendrá lugar el 1 de Noviembre a las 20h.

Pedro Berruguete – EzequíasPedro Berruguete: Ezequías, ca. 1490. Óleo sobre tabla, 94 x 65 cm. Paredes de Nava, Iglesia Museo Parroquial de Santa Eulalia.


Forma parte del banco del retablo mayor de la iglesia de Santa Eulalia de Paredes de Nava (Palencia) —la villa natal del pintor—, que se conserva in situ. Aunque el retablo —realizado hacia 1490— no está documentado, sí consta su autor —Pedro Berruguete—, en un documento posterior que publicó Miguel Ángel Zalama en 1988. Al cambiar la advocación de la iglesia a mediados del XVI y dedicarla a santa Eulalia, los parroquianos decidieron sustituir el antiguo retablo mayor de Pedro Berruguete por uno nuevo de escultura, que se encargó a Inocencio Berruguete, familiar de Pedro. Por fortuna para nosotros, al no tener los parroquianos los tres mil ducados que costaba, el obispo de Palencia, don Pedro de la Gasea, ordenó que se hiciera uno distinto, de mucho menor coste—contratado finalmente con Esteban Jordán el 15 de diciembre de 1559—, con la imagen de santa Eulalia, y que se incorporaran a él las tablas del antiguo retablo dedicado a la Virgen: en el banco, «los tableros de los profetas de pintura que son seis, que son de berruguete el viejo», y en el cuerpo, «a de llevar tres tableros a cada lado [de la calle central] de pintura que son así mismo de berruguete el viejo», como se llamaba a Pedro Berruguete en el siglo XVI para distinguirle de su hijo Alonso.

En un artículo publicado en 1964, Angulo se refería a que la presencia de verrugas alusivas a su apellido en las obras de Pedro Berruguete era como una especie de firma que permitía identificar su mano, igual que las hojas de roble de Van Dyck, pero lo cierto es que el pintor palentino no es el único que dota de verrugas a sus personajes en esa época, aunque, evidentemente, Ezequías las muestra en su rostro. Tanto por este hecho como por ser el único de los seis reyes-profetas del banco de Paredes, que no lleva cetro, se ha sugerido que podría tratarse del autorretrato del pintor. Como ya he señalado en otras ocasiones, es imposible que Berruguete se atreviera a poner su rostro —o el de alguien conocido por sus paisanos— sobre el altar mayor, encarnando un personaje de la historia sagrada, ya que esto le habría hecho dar directamente con sus huesos en las cárceles de la Inquisición. No obstante, nada impide que los rasgos de Ezequías estén tomados de alguien que conoció en sus múltiples viajes —tanto por Italia como por tierras castellanas—, de quien pudo hacer un dibujo para utilizarlo después, en un lugar donde no le conocieran, aunque no creo que esa fuera su forma habitual de trabajar. Prueba de ello son los frecuentes cambios que Berruguete introduce en sus composiciones desde la fase del dibujo subyacente, como sucede con el rostro de Ezequías, en el que efectúa algunos cambios, en particular los que afectan a la disposición de los ojos —dibujados en un primer momento más abajo y rectificados después—, hasta el punto de transformar por completo la expresión final. Seguir leyendo …

UNPACKED Refugee BaggageUNPACKED Refugee Baggage

El artista y arquitecto Mohamad Hafez, nacido en Siria y residente en New Haven (Connecticut) construye recreaciones en miniatura de casas, edificios y paisajes dejados por refugiados en el Medio Oriente y en otras partes del mundo. Los dioramas para su serie, UNPACKED: Refugee Baggage, están construidos en maletas para rendir homenaje a los difíciles viajes forzados por los estragos de la guerra. Hafez tarda varios meses en acabar una de estas instalaciones.

Los trabajos se combinan con grabaciones de audio de refugiados de Afganistán, Congo, Siria, Irak y Sudán. Las historias son grabadas por Admed Badr, un refugiado iraquí y estudiante de la Universidad Wesleyana, e iluminan las dificultades a las que se enfrentan quienes han tenido que abandonar sus hogares. Puedes escuchar las grabaciones en el sitio web de Hafez y Badr para el proyecto , y ver más dioramas en su Instagram.

Bartolomé Bermejo Santo Domingo de Silos entronizado como obispoBartolomé Bermejo: Santo Domingo de Silos entronizado como obispo. 1474 – 1479. Óleo sobre tabla, 242 x 130 cm.


Es la tabla central del retablo mayor de la iglesia de Santo Domingo de Silos de Daroca, Zaragoza. De acuerdo con las instrucciones del contrato, el santo aparece vestido de pontifical, con mitra, báculo y libro, y no como el abad benedictino que en realidad fue.

Está sentado en un trono gótico de rica talla dorada con siete estatuas policromadas que representan las Virtudes. Estas son, de abajo arriba: Fortaleza, Justicia y Fe a la izquierda; Caridad en el remate; y Esperanza, Prudencia y Templanza a la derecha.

Según el mismo contrato, las vestimentas eclesiásticas del santo debían estar realizadas con oro en relieve. Al contravenir esta cláusula, Bartolomé Bermejo consiguió dotar a su figura de mayor fuerza y monumentalidad.

El marco es original y los largueros góticos son un depósito del Museo Arqueológico Nacional de Madrid (Texto extractado de: Pintura española del Románico al Renacimiento, Museo Nacional del Prado, 2010, p. 35).

El Museo del Prado presenta una muestra antológica (9 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019) que permite admirar por primera vez en toda su dimensión el virtuosismo técnico y el sugestivo universo visual de Bartolomé Bermejo, un maestro de origen cordobés que desarrolló su actividad profesional en los territorios de la Corona de Aragón.

Una joven fotógrafa rusa, Elena Anosova, visita un poblado aislado de Siberia que sus antepasados fundaron hace más de tres siglos (Katangsky District, Irkutsky region. Rusia, 2016). Estas son algunas de las imágenes captadas bajo el blanco manto de la nieve:

Anosova Out Of The WayLos caballos en el asentamiento viven semisalvajes. A mediados de primavera y en otoño regresan o son traídos a la protección del poblado. Cuando el calor impide el uso de motonieves para cazar, serán estos animales los que transportarán las piezas cobradas. Esta yegua preñada fue bautizada con el nombre de Tuchka (Nubecilla).

Anosova Out Of The WayEl morro de alce es un manjar reservado para los días de fiesta. Es típico descongelarlo encima de la mesa. Una vez listo, lo desollan para luego hervirlo con especias.

Anosova Out Of The WayLos perros, que viven a la intemperie durante todo el año, encuentran refugio en un viejo sofá. Llevan un registro genealógico de cada uno de ellos y hay lista de esperar para conseguir alguno de estos canes tan magníficos.

Anosova Out Of The WayValentina, madre de cuatro hijos, abraza a su benjamina, Varvara de 10 meses, que juguetea con una piel de zorro. La familia es interétnica: la madre es rusa y el padre mitad Tungus.

Anosova Out Of The WayA pesar del frío reinante, es muy común que los cazadores se froten la cara y el cuerpo con la nieve. Es signo de vitalidad.

Además de la página de la fotógrafa, donde podéis ver más fotografías suyas, podéis seguirla en Instagram.