Arte

Izquierda: Traje (Hacia 1900. Tafetán y algodón. Musée des Arts décoratifs, París). Derecha: Joaquín Sorolla. Clotilde con traje negro (1906. Óleo sobre lienzo, 186,7 × 118,7 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, 1909.
Izquierda: Traje (Hacia 1900. Tafetán y algodón. Musée des Arts décoratifs, París). Derecha: Joaquín Sorolla. Clotilde con traje negro (1906. Óleo sobre lienzo, 186,7 × 118,7 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, 1909.

El Museo Thyssen-Bornemisza organiza, en colaboración con el Museo Sorolla, una exposición (del 13 de febrero al 27 de mayo de 2018) que analiza la influencia de la moda en la obra de Joaquín Sorolla que podrá verse simultáneamente en ambas sedes.

Comisariada por Eloy Martínez de la Pera, la muestra reunirá en torno a setenta pinturas, procedentes de museos y colecciones privadas nacionales e internacionales y algunas de ellas nunca expuestas públicamente, junto a una selección de complementos y vestidos de la época.

Gran amante de la moda, Sorolla es el cronista perfecto de los cambios en las tendencias y estilo de la indumentaria a finales del siglo XIX y principios del XX. Sus obras reúnen un evocador catálogo de vestidos, joyas y complementos, realzados por su trazo suelto y vigoroso. La exposición prestará especial atención a los magníficos retratos femeninos que el pintor realizó entre los años 1890 y 1920.

Además, el Museo pone a disposición de los internautas una revista online donde dan más detalles acerca de la exposición. Más información sobre este pintor: Art Renewal (Galería de 84 obras en alta resolución) y fondos pintura del Museo Sorolla.

Thomas Cole. A View near Tivoli (Morning)
A View near Tivoli (Morning)

Reconocido como uno de los pintores paisajistas más importantes de Estados Unidos, Thomas Cole (1801-1848) nació en el norte de Inglaterra al comienzo de la Revolución Industrial, emigró a los Estados Unidos en su juventud y recorrió Inglaterra e Italia. Regresó a Estados Unidos para crear algunas de sus obras más ambiciosas e inspirar a una nueva generación de pintores estadounidenses. La exposición en el Metropolitan Museum of Art (hasta el 13 de Mayo) examina por primera vez la carrera del artista en relación con sus raíces y viajes europeos, estableciendo a Cole como una figura importante en el arte paisajista del siglo XIX dentro de un contexto global.

Nota: en la sección Exhibition Objects puede verse una selección de 76 objetos.

Marroquíes. 1872 - 1874. Óleo sobre tabla, 13 x 19 cm.
Marroquíes. 1872 – 1874. Óleo sobre tabla, 13 x 19 cm.

Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presencia internacional en el último tercio del siglo XIX, fue un verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivó. En la pintura al óleo, su técnica precisa, colorista y brillante le permitió una nueva aproximación al natural, especialmente en la captación de la luz. En ello influyó su dominio de la acuarela, que le consagró como el gran impulsor de esta técnica en su tiempo.

La práctica asidua del dibujo, rápido y nervioso, es el fundamento de su capacidad para reflejar los distintos aspectos de la realidad. El cultivo del aguafuerte con una calidad extraordinaria emancipó en España al grabado de su función de servir a la reproducción de cuadros y situó a Fortuny entre los grandes artistas de su tiempo. Finalmente, su pasión coleccionista le llevó a reunir en su atelier un gran número de obras de arte y antigüedades, muchas de las cuales figuran hoy en destacados museos.

La exposición Fortuny (1838-1874) puede verse en el Museo Nacional del Prado hasta el 18 de Marzo de este año. Aunque sus obras están repartidas por numerosos museos, la colección más importante se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.  También destaca la colección de obras (106) en el propio Museo del Prado

Seth. Polynésie française

Nacido en París en 1972, Julien Malland, conocido como Seth, adquirió fama en el movimiento grafitero a mediados de los años noventa como “pintor” de personajes. Tras graduarse en la Ecole Nationale des Arts Décoratifs, escribió, junto a Gautier Bischoff, el libro Kapital : Un an de graffiti à Paris. Este libro tuvo un gran éxito y, de hecho, se le considera la biblia del grafiti francés. El resultado les anima, crean la editorial L’œil d’Horus y publican la  serie Wasted Talent (monografías de artistas de grafiti).

A partir de 2003 inicia un viaje por varios países del mundo con la intención de conocer otras culturas y comienza a representar personajes simples, la mayoría niños, con el rostro cortado por los bordes de los edificios o con una perspectiva que lo oculta en parte: Témoin des conséquences de la globalisation, il célèbre dans ces créations les traditions et créé ainsi une hybridité culturelle entre technique d’expression moderne et représentation traditionnelle.

Podemos seguir su trabajo tanto en su web como en Instagram y Facebook.

Henri Michaux. Sin título. 1995. Acuarela y gouache sobre papel Arches (Museo Nacional Reina Sofía).
Sin título. 1995. Acuarela y gouache sobre papel Arches (Museo Nacional Reina Sofía).

Figura inclasificable de la literatura y las artes del siglo XX, Henri Michaux (Namur, Bélgica, 1899 ─ París, Francia, 1984) tuvo durante su larga vida una gran influencia entre los artistas y escritores de su tiempo. A la vez “poeta de poetas” y “pintor de pintores”—celebrado por figuras de ambos campos, como André Gide y Francis Bacon—, Michaux produjo febrilmente miles de obras sobre papel de las que apenas hoy alcanzamos a conocer la totalidad. Esta exposición, organizada en colaboración con los Archivos Michaux de París, abarca cincuenta años de actividad creativa de Michaux, a través de las series y períodos más importantes de su trabajo. Reuniendo en torno a 230 piezas, documentos y objetos personales del artista, Henri Michaux: el otro lado se vertebra en torno a tres grandes ejes temáticos, sobre los que ofrece una mirada panorámica: la figura humana, el alfabeto y la psique alterada [Seguir leyendo en el Guggenheim de Bilbao].

La página informativa sobre la exposición muestra tan solo nueve obras, pero podemos servirnos de la guía proporcionada por ArtCyclopedia para ver más trabajos del autor. Y es muy posible que pronto dispongamos para descargar un catálogo razonado de las pinturas y dibujos del artista ya que la asociación “Archives Henri Michaux” está trabajando en ello.

El músico Martin Molin no pasará a la Historia de la Música por componer sinfonías o su virtuosismo, pero tal vez lo haga como inventor de instrumentos estrafalarios. A los glockenspiel, traktofon, or theremin debemos sumar su último instrumento y también el más raro de todos, a saber, el Wintergatan Marble Machine. Es algo así como una caja de música gigante que incluye varios instrumentos (bombo, platillo, …) y dos mil canicas de acero. Éstas se mueven por dentro de la máquina gracias a embudos, poleas, etc. Todo ello está programado para reproducir una partitura ya programada.

Podéis seguir este curioso trabajo en su canal de vídeos. Desde clips musicales hasta como se construyen sus instrumentos.

El Bosco: Tríptico del jardín de las delicias. 1490 - 1500. Grisalla, Óleo sobre tabla de madera de roble
El Bosco: Tríptico del jardín de las delicias. 1490 – 1500. Grisalla, Óleo sobre tabla de madera de roble

El Jardín de las delicias es la creación más compleja y enigmática del Bosco. Para Falkenburg, el tema general del Jardín de las delicias es el destino de la humanidad, el mismo que el del Carro de heno (P02052), aunque el Bosco lo visualice de distinta manera, mucho más explícita en la tabla central del Carro de heno que en la del Jardín. Para aproximarnos al significado de la obra, es necesario identificar lo que se representa en cada tabla… [Seguir leyendo en el Museo del Prado]

The Garden of Earthly Delights by Jheronimus Bosch. An online interactive adventure

Si después de leer y explorar el cuadro en el Prado aún tenéis más hambre de conocimientos, disponemos de una herramienta excepcional en la que a través de breves audioguías se describen más de cuarenta áreas del cuadro. Además, podremos visualizar hasta la más fina pincelada.

Este corto de animación vio la luz tras dos años de filmación. Se titula Woody, fue dirigido por el cineasta Stuart Bowen y cuenta la historia de un maniquí de madera que sueña con tocar el piano pero no puede porque no tiene dedos. Las técnicas de animación junto a la música y el uso de la iluminación confieren a esta película un tono dramático del que resulta difícil sustraerse.

Michele Palazzo: Flatiron Building in the Storm
Michele Palazzo: Flatiron Building in the Storm

Finales de enero de 2016. La tormenta bautizada con el nombre de Jonas arrasa con nieve y agua toda la costa Este de Estados Unidos. Millones de personas se vieron afectadas por el temporal y los servicios públicos tuvieron que cerrar sus puertas durante varios días. Al menos 17 personas murieron a causa de esta tormenta.

Nueva York amaneció con más de 15 cm de nieve en sus calles y un inusual silencio. Un fotógrafo nacido en Italia y afincado en Nueva York, Michele Palazzo, tomó sus herramientas e intentó plasmar en píxeles el poder la naturaleza. De su trabajo aquél 23 de enero surgió una serie de fotografías cuya imagen más emblemática, la del Edificio Flatiron en medio de la tormenta, es la que aquí mostramos: “Si bien la arquitectura clásica combinada con remolinos de nieve y luz plana ayuda a crear una composición tonal que recuerda el impresionismo francés, los toques de color lo colocan firmemente en el siglo XXI.”