Arte (Continuación)

Jimmy Smith

La combinación Jimmy Smith + Hammond B-3 resultó explosiva. Smith pasó a ser para el órgano lo que Charlie Christian para la guitarra: el emancipador del instrumento. "Gracias a su intervención, el órgano se convirtió en un instrumento con igualdad de derechos ante todos los demás instrumentos del jazz" (Berendt). Su lenguaje se caracterizaba por la ejecución de líneas musicales propias de los instrumentos de viento como el saxo (Charlie Parker) y la trompeta (Dizzy Gillespie), mientras se acompañaba a sí mismo con los pedales de bajos del instrumento (faceta en la que Smith estuvo considerado como un auténtico virtuoso).

El éxito inmediato de su música tuvo que ver con un repertorio en el que tenían cabida las nuevas corrientes del hard bop, el rhythm & blues y la música soul. "Mi música es hard bop y es blues, es soul jazz, es todo ello junto. Ése es su secreto". Con apenas 25 años, Jimmy Smith estaba considerado como la nueva estrella en el firmamento del jazz: el mejor organista de la historia. "Entonces todo el mundo empezó a llamarme por el mote por el que se me conoce: The incredible Jimmy Smith".

En su condición de nueva estrella del jazz, a finales de 1955, hizo llamar a un semidesconocido John Coltrane para acompañarle durante dos semanas de actuaciones en el club Spider Kelly's de Filadelfia. Cumplidas las dos semanas, el joven saxofonista recibió la oferta de permanecer junto al astro por tiempo indefinido; el tipo de trabajo estimulante, seguro y lucrativo que cualquiera en su lugar hubiera aceptado sin pensárselo.

Para desgracia del organista, su oferta coincidió con otra que recibió Coltrane de parte del trompetista Miles Davis, quien, a la sazón, se hallaba organizando un nuevo grupo. Finalmente, el saxofonista llamó a su amigo Odeon Pope para sustituirle con Jimmy Smith, y se fue a Baltimore para tocar con Miles. Un año más tarde, el prestigioso sello discográfico independiente Blue Note incorporó a Jimmy Smith a su nómina de músicos en plantilla. "Todo empezó la noche en que un tipo vino a Filadelfia y me escuchó y me presentó a Alfred Lion".

Entre los años 1956 y 1963, The incredible Jimmy Smith grabó para Blue Note la friolera de 32 álbumes, lo que da idea de la capacidad creativa del organista en esos años y la amplitud de su repertorio. La sintonía entre el artista y los padres fundadores del sello, Alfred Lion y Frank Wolf, era absoluta: "Éramos un matrimonio a tres" (Jimmy Smith).

Blues in the Night:

[Descargar Jimmy Smith (11 temas)]

Arcos entrelazados. Mezquita de Córdoba.
Arcos entrelazados. Mezquita de Córdoba.

Historia

Añadidos tres capítulos en Liberalismo y romanticismo en tiempos de Isabel II:

Arte

Hemos pasado al nuevo formato el trabajo El Islam: desde Bagdad hasta Córdoba. Las edificaciones de los siglos VII al XIII.

Entre los numerosos legados artísticos y culturales provenientes de los que hoy conocemos como China se encuentra la talla de la madera. Las primeras noticias sobre este arte datan del siglo VII con la Dinastía Tang y a duras penas ha sobrevivido a los tiempos. Tan solo en la región de Dongyang (origen de este arte) quedan algunos talleres que tallan la madera a la manera tradicional para decorar objetos cotidianos (mesas, armarios, escritorios...).

Si no estoy equivocado, las tallas de las siguiente imágenes representan la Leyenda de la serpiente blanca.

Gato Barbieri al saxofón (1966)
Gato Barbieri al saxofón (1966)

La famosa película El último tango en París marcó el despegue de uno de los más importantes y rompedores jazzmen de los años setenta y ochenta del pasado siglo: Gato Barbieri. Justo después de esa banda sonora, y sin duda gracias a ella, el músico argentino pudo inventarse su personal visión del latin jazz (cuando todavía ni ese estilo ni ese nombre se habían puesto de moda entre los aficionados), dejando una huella imborrable en la historia de esta música.

Como sucede a menudo en el mundo del jazz, la casualidad marcó el inicio de ese trabajo. En realidad, no era Gato Barbieri el primero al que recurrió Bernardo Bertolucci para poner música a su película. El director italiano pensó primero en Astor Piazzolla, el indiscutible inventor del tango contemporáneo que, además, en aquellas fechas vivía en Italia. El bandoneonista y compositor argentino no aceptó el encargo (al parecer de forma bastante airada) al enterarse de la naturaleza del tema tratado y de algunas imágenes explícitamente utilizadas. Posteriormente, y viendo el impacto del filme y de su música, Astor Piazzolla tuvo tiempo suficiente para arrepentirse de su decisión.

Nunca podremos saber de qué nos privó ese plante de Piazzolla a Bertolucci, lo único cierto es que sirvió para que el director italiano, que tenía muy claro en su mente que la música tenía que moverse por los derroteros del tango contemporáneo mezclado con el jazz más prospectivo, pensara en un saxofonista con el que ya había trabajado años antes. En efecto, en 1963 (cuando Gato Barbieri vivía en Italia) Ennio Morricone utilizó al saxofonista para interpretar dos canciones de Gino Paoli en la película de Bertolucci Prima della revoluzione. El director se quedó con aquel sonido cálido y sensual y, años después, decidió darle una oportunidad en su nuevo filme. Gato aceptó tras visionar tres veces el primer montaje de la película (¡que duraba cuatro horas!), y el resto es ya historia, historia del cine e historia del jazz.

Europa (Earth's Cry Heaven's Smile):

[Descargar Gato Barbieri (10 temas)]

El artista español Manolo García construye réplicas imponentes de esculturas, retratos, animales y otros objetos decorativos en su taller en Valencia. García se refiere a su práctica como "carpintería artística" y al mirar las fotos del proceso del trabajo se trata sin dudad de una descripción apropiada.

Buena parte de su trabajo tendrá una vida efímera porque el fuego las devorará en La Nit de la Cremà (La Noche de la Cremà) como parte de las fiestas que conocemos como Las Fallas.

Manolo García - Esculturas - Las FallasManolo García - Esculturas - Las Fallas

Manolo García - Esculturas - Las Fallas

Manolo García - Esculturas - Las Fallas

Manolo García - Esculturas - Las Fallas

Manolo García - Esculturas - Las Fallas

Manolo García - Esculturas - Las Fallas

Manolo García - Esculturas - Las Fallas

Que las pinturas de Van Gogh han sido replicadas en toda clase de soportes es un hecho innegable. Ahora bien, nunca había visto que se utilizara la costura para tal menester: Lauren Spark le pidió a su madre que cosiera un bordado de la Noche Estrellada de Van Gogh. Usando la imagen proporcionada por Google Cultural Institute para recrear los trazos de pintura en cada puntada y tras más de 60 horas de trabajo (doble clic en la pintura de Google para ver el nivel de detalle obtenido), obtuvo un bordado que refleja de forma extraordinaria el movimiento y el color de la pintura original.

Bordado de una pintura de Van Gogh Bordado de una pintura de Van Gogh

Intersections se inspira en la visita de la artista Anila Quayyum Agha a la Alhambra (Granada, España). Impresionada por la grandeza del espacio, Agha reflexionó sobre su infancia en Lahore (Pakistán), donde la cultura imponía que las mujeres fueran excluidas de la mezquita, un lugar de creatividad y comunidad, y tuvieran que rezar en casa. Como ella explica, "Para mi asombro [yo] descubrí las complejas expresiones de asombro y exclusión que han sido mi experiencia mientras crecía". Agha traduce estos sentimientos contradictorios en Intersections, un espacio contemplativo de su propia creación abierto a todos.

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Fred Astaire y el jazz

Fue el número 1 entre los bailarines del cinematógrafo, un más que estimable cantante, buen actor y un enamorado del jazz, género que cultivó con asiduidad en su doble faceta de bailarín y cantante, en la compañía de los grandes astros: Benny Goodman, Oscar Peterson, Count Basie...

La pasión de Astaire por el jazz queda reflejada en sus numerosas grabaciones con las orquestas de Leo Reisman, Ray Noble, Artie Shaw y Benny Goodman; también en sus shows televisivos acompañado por la orquesta de Count Basie y el conjunto del trompetista Jonah Jones, un aventajado discípulo de Louis Armstrong que resultó ser el perfecto partenaire para quien se distinguió por trabajar el aspecto musical de sus interpretaciones con la misma minuciosidad que las coreografías. "Todo es una misma cosa, el canto, la ejecución y el baile. Todo forma un bloque".

Así, The Astaire story no sólo es el mejor disco en la historia del cantante sino también el mejor ejemplo de la canción estándar llevada al jazz: "El secreto de The Astaire story es que establece un vínculo entre Broadway, la música de Hollywood de los años treinta y el jazz de los años cincuenta".

[Descargar Fred Astaire's Finest Hour]

Aunque los escultores intentan reproducir el movimiento en sus obras, éstas no dejan de encontrarse en reposo y así es en la mayorías de las esculturas. Derek Hugger ha dado un paso más creando esculturas cinéticas tan plásticas como la que podemos ver en el vídeo, un colibrí alimentándose. En su página web podemos ver otras obras y también comprar los planos por si nos animamos a construir una.

[Enlace alternativo al vídeo en este servidor]