Arte (Continuación)

Beyond the Visible: The Art of Odilon Redon: Atrapado entre la descripción y el sueño, lo observado y lo imaginado, el trabajo de Odilon Redon (francés, 1840–1916) transformó el mundo natural en visiones oscuras y fantasías extrañas. Hurgando en la imaginación, Redon creó un universo de criaturas híbridas, ofreciendo sus propias interpretaciones de temas literarios, bíblicos, y mitológicos.

Museo de la Fruta

Itsuko Hasegawa: Museo de la fruta. Yamanashi-shi, Yamanashi, Japón. 1993-95.

Situados en un amplio parque natural de 195.000 metros cuadrados, desde donde se divisa a lo lejos el Monte Fuji, este grupo de edificios tiene una superficie total de 6.459 metros cuadrados. El museo está ubicado bajo tierra y en uno de los «refugios» situados en los declives del terreno; el resto se utiliza para programas específicos. El conjunto es una metáfora de un grupo de semillas; una expresión de la fertilidad y la vitalidad de la fruta.

Fuente: Jodidio, P.: New forms. La arquitectura de los noventa, TASCHEN, 2001

  • Iberoamérica pinta. Arte por la Paz. Nuestro corresponsal en América Latina nos conduce esta semana a una muestra organizada por el diario venezolano digital "Hoy", que reúne 63 obras de pintores iberoamericanos pertenecientes a 23 países distintos que en su momento —hace ya un tiempo, bueno es confesarlo— ilustraron obras literarias. Cuenta con notas introductorias de Federico Mayor (Director General de Unesco), Fernando Savater, Raquel Tibol, y Lenin Oña, y por supuesto con una galería de imágenes ampliables de las referidas obras pictóricas. Pero creo que lo más destacable es la reunión de tantos artistas de orígenes tan diversos y sin embargo con una raíz común.
    Nota 01/03/2018: recurso desaparecido. Solo disponible en Web Archive.
  • www.jorgerestrepo.com: arte y negocios unidos. Que la Red ha revolucionado las comunicaciones personales es evidente pero, además, los artistas han encontrando en aquélla una forma de exponer y, al mismo tiempo, 'comerciar'. Algunos autores, como Jorge, permiten incluso al usuario proponer un precio. Exposiciones virtuales, trato directo con el artista, venta por Internet: ¿es el futuro?.

  • Paris Photo: para los amantes de la fotografía, una de las citas más importantes del panorama internacional. Y por si fuera poco, este año cuenta con el atractivo de ser España el país elegido como invitado especial. Del 17 al 20 de noviembre.
  • Jeff Wall. Photographs 1979-2004: La consolidación que ha alcanzado la fotografía contemporánea durante las dos últimas décadas, como una forma definitiva de arte, se ha logrado en buena medida gracias a la obra de artistas como Jeff Wall. Bajo su propia supervisión, la Tate Modern de Londres presenta: “Jeff Wall. Photographs 1978-2004”. A través de doce salas del museo, las cajas de luces de este creador nos confunden entre su carácter documental y cinematográfico, mostrándonos imágenes altamente cuidadas que estructuran un complejo discurso en el que la representación y la realidad parecen desvanecer sus fronteras (FUENTE: www.masdearte.com)

FUENTE: Suplemento Babelia (29 de octubre de 2005). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.

Dinamitaron las reglas hasta ser absorbidos y transformados en escuela. Los dadaístas circulan hoy en abundancia por Internet, en cualquiera de sus facetas.

  • www.ubu.com/sound/hausmann.html: UbuWeb Sound reúne grabaciones sonoras de Raoul Hausmann, uno de los fundadores históricos del dadaísmo, autor de célebres fotomontajes y padre, junto a Hugo Ball, de los "poemas fonéticos".
  • http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/collection.htm: Una impresionante colección visual de documentos de época (libros, panfletos, periódicos) relacionados con el dadaísmo, digitalizados y puestos en circulación por la Universidad de Iowa (Estados Unidos). Incluye, entre otros materiales, todos los boletines, página a página, de Dada, editados por Tristan Tzara en Zúrich entre 1917 y 1921.
  • El texto en castellano del Manifiesto dadaísta, con el que Tristan Tzara dio carta de naturaleza en 1918 al movimiento que convulsionó las ideas artísticas y sociales establecidas.
  • www.uclm.es/artesonoro/K.SCHWITTERS/INDICE.K.S.html: En el sitio web de la Universidad de Castilla-La Mancha han recopilado un valioso material sobre la faceta literaria de Kurt Schwitters, artista admirado sobre todo por sus collages y pinturas, que bautizó como arte Merz.
  • www.edition-grasset.fr/chapitres/ch_buot2.htm: Primeros capítulos, en francés, de L'homme qui inventa la Révolution Dada, biografía de Tristan Tzara publicada por François Buot en la editorial Grasset.
  • : Sitio web en castellano dedicado al insigne cabaret Voltaire, con enlaces a otras páginas consagradas a artistas dadá, entre ellos Hugo Ball, de quien se reproducen algunos de sus poemas.
  • www.centrepompidou.fr/Pompidou/Accueil.nsf/tunnel?OpenForm: Sitio de Internet del Centro Pompidou (París), con información, en francés, inglés y español, sobre su vigente exposición dedicada al dadaísmo.

  • Con ocasión de la exposición Vincent van Gogh: The Drawings, el Metropolitan Museum of Art (Nueva York) ha creado una excelente página dedicada a los más pequeños: How Van Gogh Made His Mark. ¿Aprenderán algún día los museos españoles?
  • Rompeques: página web pensada para los más pequeños. Presenta varios apartados: juegos, magia, historias... y un apartado dedicado a los padres. Destaca su sección de enlaces, con propuestas interesantes y amenas.

La dualidad entre sufrimiento y heroísmo espiritual que ha acompañado a la idea de melancolía a lo largo de la historia, se analiza profundamente en Mélancolie. Génie et folie en Occident, la muestra que se exhibe en las Galeries Nationales du Grand Palais de París. A través de doscientas cincuenta obras se recorre la iconografía de una figura alegórica que ha sido entendida como desequilibrio, como virtud, como enfermedad y, más recientemente, como producto del desencanto frente al mundo actual, y que ha estado presente en las diferentes formas de creación artística en Europa, desde la Antigüedad hasta nuestros días (Fuente: www.masdearte.com)