Explore Romare Bearden's unique fusion of artistic traditions through archival footage of the artist at work, commentaries on his relationship to jazz musicians Wynton and Branford Marsalis, and the story of his monumental mural-collage commissioned for Berkeley's city hall. This interactive multimedia feature was developed in conjunction with the exhibition The Art of Romare Bearden, on view at SFMOMA from February 07 through May 16, 2004.
FUENTE: Suplemento Babelia (3 de Abril de 2004). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.
Todas las épocas, geografías y estilos de abordar el relato breve tienen un lugar especial en Internet. Es un acercamiento a la herencia oral de la humanidad.
Desde Tenerife, José Mesa Acosta acaba de montar una página como homenaje a las víctimas del atentado perpetrado en Madrid el pasado día 11 de Marzo.
París fue durante los siglos XIV y XV uno de los centros intelectuales y artísticos más importantes de Europa, debido en buena parte a que, a pesar de las dificultades políticas y económicas derivadas de la Guerra de los Cien Años, existió una importante elite de mecenas que suscitaron el desarrollo de un arte precioso y refinado y favorecieron la introducción de novedades iconográficas y estilísticas.
La exposición del Museo del Louvre (*) reúne doscientas setenta piezas, ejemplos de la alta calidad de la producción artística desarrollada en París entre 1380 —fecha de la coronación de Carlos VI— y 1415.
Libros miniados por maestros de la iluminación como Jacquemart de Hesdin o los hermanos Limbourg, manuscritos, esmaltes, tapices, objetos de orfebrería, pinturas, esculturas, joyas y numerosos regalos ofrecidos entre los monarcas con motivo de viajes, bodas y otros intercambios, únicos por su valor histórico y artístico, ofrecen una completa visión del lujo y refinamiento de la creación artística en la época.
La muestra concluye con la presentación del arte producido entre los años 1415-1425 bajo la ocupación inglesa, que propició el fin de los talleres parisinos.
Fuente: www.masdearte.com
(*) Recurso desaparecido. Solo disponible en Web Archive.
Ejercicios de lectura comprensiva para niños, jóvenes y adultos. Se pueden descargar.
El sitio está dividido en cinco secciones: Prehistoria, hominización, paleolítico, neolítico y los metales. Los textos son sencillos y van acompañados de ilustraciones y animaciones. dispone, además, de cerca de 60 actividades que se agrupan en tres niveles: iniciación, refuerzo y ampliación.
Desde la Universidad de Málaga se propone un nuevo foro para el aprendizaje y la formación del conjunto de la sociedad en cuestiones relativas a la educación familiar. Se trata de una publicación abierta dirigida a todos los interesados en este campo.
FUENTE: Suplemento Babelia (27 de Marzo de 2004). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.
La levedad de la poesía la convierte en un material muy disponible para su circulación por Internet. Así ocurre con la obra de Gil-Albert, mediterráneo por valenciano y por amante del clasicismo griego. Además, la figura del autor de Valentín es un punto de partida para llegar a contemporáneos suyos como Ramón Gaya o María Zambrano.
El enigma y el mito han rodeado siempre a la figura de Giorgione, un pintor del que se ha afirmado que poseía extraordinarios conocimientos de poesía, música, filosofía, alquimia y astrología, conocimientos que habría proyectado en sus misteriosas pinturas, que tantos ríos de tinta han hecho correr -La tempestad interpretada, el libro de Salvatore Settis, es solo un ejemplo.
El mito de Giorgione sin duda se ha visto favorecido por la grandes incógnitas que aún hoy envuelven su biografía. Apenas se sabe que su verdadero nombre fue Zorzi, que nació en Castelfranco hacia 1477 y que murió joven, en 1510, muy posiblemente a causa de la peste. No obstante, y a pesar de la brevedad de su carrera, Giorgione desarrolló una innovadora técnica pictórica que puso las bases del dorado settecento veneciano y que sirvió de punto de partida a su discípulo más brillante, Tiziano. En su pincelada se unió lo mejor de cada casa: el esfumado leonardesco por un lado y las finas veladuras de los maestros del norte por otro, sumándose a ello una nueva concepción del color y de la luz de estirpe inequívocamente veneciana. El paisaje, anímicamente modulado por fenómenos naturales como las tormentas o los atardeceres, constituyó uno de sus principales motivos de estudio y con él se convirtió también en una de las notas distintivas de los pintores de Venecia. El pequeño tamaño de sus obras y su carácter secreto puede explicarse en parte porque trabajó sobre todo para comitentes privados –apenas se conservan obras de su mano destinadas a los altares-, sofisticados patricios venecianos que tal vez influyeron en la compleja iconografía que las caracteriza. Una exposición de Giorgione constituye siempre un acontecimiento extraordinario, no sólo por la importancia que su creación tiene en la historia del arte, sino por la escasez de obras que se relacionan con su nombre –su catálogo es muy controvertido y, entre otras cosas, sólo uno de sus cuadros está firmado. Seguir leyendo ...