Arte contemporáneo

Morning (1926). Dod Procter (1892-1972). Presented by the Daily Mail 1927
Morning (1926). Dod Procter (1892-1972). Presented by the Daily Mail 1927

La obra, actualmente en la Tate londinense, fue expuesta en la exhibición de verano de 1927 en la Royal Academy  donde fue calificada por votación como el mejor cuadro del año. El premio hizo que la artista, Dod Procter (1892–1972), fuera conocida por el gran público y le llevó a mostrar su obra tanto en Gran Bretaña como en Nueva York.

La modelo fue Cissie Barnes, la hija de dieciséis años de un pescador de Newlyn (Cornwall), residencia de Dod Procter durante gran parte de su vida.

Treinta y cinco se sus trabajos se pueden ver en Art Uk.

Saul Steinberg: New York Moonlight, 1974-1981
Saul Steinberg: New York Moonlight, 1974-1981

Like many children of the 1970s, I first encountered Saul Steinberg’s drawings on the cover of The New Yorker. Or, to be more precise, I first saw printed reproductions of his drawings on New Yorker covers plastered all over the walls of my family’s bathroom in Omaha, Nebraska. Like many bathrooms of the era, ours had become a do-it-yourself decorating project for my mother, for which New Yorkers—and, apparently, reproductions of nineteenth-century Sears-Roebuck catalog pages—were deemed de rigueur sometime during the years of the Ford administration. I would spend extended sessions puzzling over the pictures, which towered not only above my child-sized perspective, but also beyond the limits of my understanding. (I think my mother put the antique whalebone corset and uterine syringe advertisements near the ceiling for a reason.)

But it was the “View of the World from Omaha, Nebraska” poster framed in our den that most fascinated me. Its title, typeset in the legitimizing New Yorker font, and its curious, childlike cartoon map of familiar downtown buildings disappearing into a pastureland of distant pimples labeled with names like “Pittsburgh,” “Philadelphia,” and “New York” before rolling off into the ocean absolutely captivated me with the idea that I could be living in such an important city as Omaha—especially given that The New Yorker had seen fit to highlight the fact on a sheet of paper four times the usual size of the magazine. After all, Nebraska is more or less traditionally considered the geographic center of the United States—and is actually labeled as such in the real View of the World from 9th Avenue, drawn by Steinberg, which appeared on the March 29, 1976, cover of The New Yorker. The original did not, unfortunately, appear on our bathroom wall, so when I first saw the genuine image years later as a teenager, I still felt a lingering security within its strange loop of place-time—even if only then was I getting the actual joke. Seguir leyendo …

Rick Savata

¿A quién lo le gustan los brillantes colores de las medusas y sus gráciles movimientos? Tras un viaje al acuario de la bahía de Monterrey, Rick Savata comenzó a replicar en esculturas esas fantasmales criaturas. Un regalo caro porque la más barata ronda los 300 dolares. La de la foto, por ejemplo, vale 800 dólares.

Aunque cada una de las medusas que esculpe están suspendidas en el cristal, sus tentáculos parecen que siguen ondulando a través del agua. La técnica empleada es la llamada “vidrio en vidrio” y consiste en sumergir una escultura de cristal dentro de una segunda capa de vidrio fundido (sudario).

NeSpoon: Varsovia (Polonia)
Varsovia (Polonia)

NeSpoon es el pseudónimo bajo el que descubrimos a una artista polaca que surge del movimiento street art en  2009 y que está destacando a nivel mundial en diversos festivales, bienales y exposiciones. Con piezas muy delicadas a pequeña escala y vibrantes en murales o instalaciones, su trabajo se caracteriza por utilizar piezas textiles como ganchillos y encajes a modo de plantillas o materiales en sí mismos con los que trabajar e inspirarse en grandes instalaciones… seguir leyendo en ahmagazine.es (amplia entrevista en español, fotografías y video).

Outings Project. Varsovia (Polonia)
Varsovia (Polonia)

Visite un museo, escoja un cuadro que incluya un retrato, haga una fotografía, imprímala en “grande” y finalmente péguela en la pared de una calle. El objetivo no es otro que embellecer nuestras ciudades a la par que sacar el arte de los museos. La idea la tuvo Julien de Casabianca, quien la plasmo en Outings Project. Ciudades como París, Londres, Mérida (Venezuela), Los Angeles, Lyon, Burdeos,… han sido testigos de esta iniciativa a la que se puede apuntar uno mismo.

Cinta Vidal Agulló. ‘Holidays’ 2016
‘Holidays’ 2016

Cuando la dimensión interna de cada uno de nosotros no concuerda con la estructura mental de los que nos rodean, el resultado, según la pintora Cinta Vidal Agulló, es una perspectiva del mundo contradictoria:

Más información: Las perspectivas imposibles de Cinta Vidal Agulló :: Exclusive Interview: Cinta Vidal Agulló Discusses Her Paintings of Inverted Architecture.

Curtis Santiago: Sculpture-Infinity
Execution of Michael-Brown. 9,5 x 9,5 x 11,43 cm.

Para los que gusten de dioramas, las cajas para joyas del artista canadiense Curtis Santiago (Talwst*) guardan una sorpresa, a saber, una réplica en miniatura de escenas de la historia. Se trata de una serie de obras construidas bajo el título Sculpture-Infinity.


(*) Talwst es una referencia a su abuelo caribeño y al apodo de su padre, Tall Waist