Cine

El monorraíl de Wuppertal (Wuppertaler Schwebebahn) es un tren monorraíl suspendido en Wuppertal, Alemania. Fue ideado a finales del Siglo XIX por Eugen Langen, quien ya había diseñado un sistema similar para Dresden. Se inauguró en 1901, siendo ampliado dos años después hasta quedar en los 13 km de recorrido actuales.

El corto que mostramos (The Flying Train) fue filmado en 1902 y nos traslada a una Alemania en blanco y negro a través de un viaje en el mencionado ferrocarril. La claridad y calidad visual es tan asombrosa como la hazaña de ingeniería que captura. Denis Shiryaev ha producido una versión actualizada en 4K que ralentiza el metraje y agrega color.

Es muy probable que las próximas navidades, debido al COVID-19, no se celebren siguiendo los ritos sociales y culturales habituales, pero estoy seguro de que, allí donde el clima sea propicio, no faltarán las guerras de bolas de nieve.

Ya en 1897 Louis Lumière documentó una de esas peleas en las calles de Lyon, Francia («Batalla de nieve»). Ahora, gracias a DeOldify (un software de código abierto), Joaquim Campa ha podido mejorar y colorear esas imágenes históricas con el resultado que  pueden ver en el vídeo que a continuación mostramos. Si os gusta, en twitter está disponible la etiqueta DeOldify la cual nos da acceso a otros proyectos realizados con el mencionado software.

El corto que pueden ver ustedes justo encima de estas palabras es un documental grabado por los Hermanos Lumière titulado «L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat». Se estrenó en enero de 1896 y ahora, 124 años más tarde, esta joya del cine clásico ha renacido gracias a Denis Shiryaev.

La película original, grabada en analógico en formato de 35 mm, fue una de las primeras en capturar imágenes en movimiento. Denis, utilizando la IA Gigapixel de Topaz Lab, llevó su resolución hasta el 4K y actualizó  de 16-18 fotogramas por segundo a 60 gracias al DAIN de Google.

Aunque no dispongan de una pantalla 4K (la resolución del video se ajusta automáticamente), los efectos son claramente distinguibles, en especial la sensación de profundidad.

El cazador de tormentas Dustin Farrell acaba de lanzar «Transient 2», la segunda parte de su película de 2017. Rodada con una cámara Phantom Flex 4K capaz de grabar a ultra cámara lenta, nos muestra como nubes, tormentas y sobre todo rayos dibujan utilizando a la Tierra como lienzo. Lo efímero de su arte le añade aún más belleza si cabe. La música que la acompaña está compuesta por Harry Lightfoot. Podéis seguir el trabajo de este cineasta en Instagram y YouTube.

Este corto de animación vio la luz tras dos años de filmación. Se titula Woody, fue dirigido por el cineasta Stuart Bowen y cuenta la historia de un maniquí de madera que sueña con tocar el piano pero no puede porque no tiene dedos. Las técnicas de animación junto a la música y el uso de la iluminación confieren a esta película un tono dramático del que resulta difícil sustraerse.

Chaponval. Painter: Anna Wydrych
Chaponval. Painter: Anna Wydrych

‘Loving Vincent’, 65.000 cuadros de Van Gogh para hacer una película

En estos días llega a las pantallas de cine Loving Vincent, la primera película pintada al óleo de la historia, en la que se recrean las horas finales de Van Gogh con la textura de sus lienzos. Precisamente, en los cuadros de su etapa final, en esas pinceladas de impasto llenas de materia, están las claves para comprender a un artista cuyo genio no resulta fácil explicar, y mucho menos desde la patología. Tal vez podamos mirar esas pinturas terminales como el rastro que nos conduzca al estado anímico del artista. Tal vez esa búsqueda sea pertinente antes de entrar en la sala de cine y dejarnos arrastrar por la magia de los pinceles en los cielos y los trigales de Van Gogh. Volvamos a aquel verano de 1890.

Lee Marvin es una de esos actores omnipresentes del siglo XX que incluso recibió un Óscar por su doble papel en la película La ingenua explosiva, de 1965. Sin embargo, no lo traigo hoy a colación por sus dotes de actor sino por su voz grave y melodiosa. Voz que escuché hace unos días en una anuncio de Amazon (ese del perro cojo) pero sin llegar a identificar a su autor y menos aún su título. Finalmente, conseguí dar con la canción, Wand'rin Star (Estrella errante), que cantaba nuestro actor en la película La leyenda de la ciudad sin nombre (Paint Your Wagon). Y aquí la tenemos, una hermosa canción y una bonita letra:

[Enlace alternativo al video en este servidor]

FUENTE: Suplemento Babelia (12 de febrero de 2005). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.

El brío de la variopinta cultura creada en España en la década que acabó definitivamente con los restos de la dictadura.

  • www.phil.muni.cz/rom/athena01.pdf: "Las nuevas voces en la narrativa española de la segunda mitad del siglo XX" es un estudio de Athena Alchazidu. En él analiza la novela escrita por mujeres en la España de los ochenta, destacando el "afán de universalidad" de autoras como Soledad Puértolas, Cristina Fernández-Cubas, Marina Mayoral, Adelaida García Morales, Rosa Montero, Paloma Díaz-Mas y Lourdes Ortiz.
  • http://www.donquijote.org/spanishlanguage/literature/history/late-twentieth-century: Un repaso a la literatura española después de Franco. Se detiene en la década de los ochenta para destacar el auge de la novela memorialista y el regreso a unos cánones más clásicos, tras el apogeo del experimentalismo en años previos.
  • www.sgci.mec.es/br/cv/cine/hist4.htm: Recorrido, gráfico y escrito por la eclosión del cine español en los ochenta. Una impactante evolución histórica con dos polos, desde la iniciática Ópera Prima (1980), de Fernando Trueba, hasta la triunfal Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), de Almodóvar.
  • www.miquelbarcelo.org/: El pintor Miquel Barceló sorprendió por el veloz reconocimiento internacional que logró su obra. Ésta es la web de su fondo documental.
  • www.lateral-ed.es/tema/074tousdotor.html: La feria de arte Arco nació con la década y se convirtió rápidamente en un referente imprescindible en la plástica nacional e internacional. En sendas entrevistas, disponemos aquí de dos miradas contrapuestas sobre el verdadero nivel adquirido por el certamen en el contexto mundial.
  • www.teacuerdas.com/nostalgia-musica-berlanga.htm: Las letras de algunas de las canciones del recordado Carlos Berlanga, polifacético gurú de la movida madrileña.
  • www.grijalvo.com/Tierno_Galvan/Agavillanse.htm: Enrique Tierno Galván, entonces alcalde de Madrid, adquirió una centralidad insospechada en la emergente cultura juvenil. Éste es uno de sus textos a los madrileños, el titulado Ruido, de julio de 1981.

Lugar de encuentro y cauce para facilitar a los docentes información, materiales y publicaciones relacionados con el uso didáctico del cine, un catálogo on-line de recursos fílmicos de los Centros de Profesores y centros escolares que quieran colaborar en el proyecto, un canal de comunicación entre profesores y un elemento de apoyo a las actividades destinadas a promover la formación y el intercambio de experiencias en este campo: Aula de Cine.