Expresionismo

The Museum of Modern Art (MoMA): February 19–May 8, 2006.

This is the first retrospective devoted to the work of the internationally renowned Norwegian painter, printmaker, and draftsman to be held in an American museum in almost three decades. Edvard Munch: The Modern Life of the Soul surveys Munch’s career in its entirety, from 1880 to 1944, showcasing his artistic achievement in its true richness and diversity. Beginning with the artist’s early portraits and genre scenes, the exhibition charts Munch’s move away from Norwegian naturalism toward an unprecedented exploration of modern existential experience. Through eighty-seven paintings and fifty works on paper representing each phase of his career, the exhibition reveals Munch’s struggle to translate personal trauma into universal terms and, in the process, comprehend the fundamental components of human existence: birth, love, and death.

Edvard Munch: Consolation, 1894 (Munch Museet, Oslo)
Edvard Munch: Consolation, 1894 (Munch Museet, Oslo)

Edvard Munch: Consolation, 1894 (Munch Museet, Oslo)

The Businessman Max Roesberg, Dresden
The Businessman Max Roesberg, Dresden

Retrospectiva de Otto Dix (1891-1969), uno de los principales representantes de la Nueva Objetividad, en la Fundación Juan March. Es la primera gran exposición dedicada al pintor alemán en España. Incluye 84 obras – óleos, guaches, acuarelas y dibujos- de quien vivió los principales acontecimientos que marcaron el siglo XX: la República de Weimar, el nacionalsocialismo y las dos guerras mundiales. Hasta el 14 de mayo.

Actualización 27/09/14: nueva URL de la exposición on-line y de la guía. Ahora además existe la posibilidad de descargar en formato PDF el catálogo completo (enlace alternativo).

Artists of Brücke: This site is The Museum of Modern Art’s first, exclusively created “virtual” exhibition and showcases its unparalleled collection of German Expressionist prints and illustrated books. The Brücke group, formed in 1905 in Dresden by four revolutionary architectural students including Ernst Ludwig Kirchner and Erich Heckel, strove to achieve a new synthesis between art and life, bringing meaning back to what they considered the superficial bourgeois existence of German life under Kaiser Wilhelm II. They organized exhibitions and publicized their own work by issuing annual portfolios of prints. Printmaking, and the woodcut in particular, became one of their most important modes of expression. This site presents more than 110 prints arranged into thematic groupings that highlight the issues and motifs central to this seminal movement in the history of modern prints.

FUENTE: Suplemento Babelia (2 de octubre de 2004). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.

Internet no da (aún) para experimentar la materialidad de cuadros como los de Jasper Johns, pero invita a transitar de la red al museo.

  • www.moma.org/interactives/exhibitions/1996/johns/: El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) organizó en 1996 una gran retrospectiva de la obra de Jasper Johns. En su sitio web se reproducen algunas de las piezas que configuraron aquella exposición, entre ellas Flag (1954-1955), su famosa bandera de Estados Unidos, que acabó convirtiendo en una de sus obsesiones iconográficas. Incluye también una detallada bibliografía sobre el artista.
  • www.epdlp.com/pintor.php?id=278: Biografía en español de Jasper Johns y reproducción ampliable, con ficha, de ocho obras suyas que han dejado huella en el arte contemporáneo.
  • www.artcyclopedia.com/artists/johns_jasper.html: Artcyclopedia facilita un exhaustivo recorrido por los museos del mundo donde se exhiben de forma permanente piezas del multifacético artista norteamericano.
  • http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/jasper-johns-about-the-painter/54/: Biografía del artista, en inglés, contextualizada a través de enlaces con webs sobre los creadores más vinculados a su vida y su producción, entre ellos los pintores Andy Warhol y Robert Rauschenberg, el coreógrafo Merce Cunningham y el músico John Cage.
  • www.crichton-official.com/johns/: Una curiosidad. En la página web del popular escritor Michael Crichton aparece un fragmento de una entrevista en la que Jasper Johns explica, en lengua inglesa, su proceso de creación. Además, Crichton rememora su vinculación con el artista a raíz de su texto para el catálogo de la muestra que, en 1976, le dedicó el Museo Whitney de Nueva York.
  • https://msu.edu/user/sullivan/BeckettFizzle3.html: Un fragmento en inglés de Foirades/Fizzles (1976), el sorprendente libro de Samuel Beckett realizado en colaboración con Jasper Johns.
  • www.artchive.com/artchive/J/johns.html: Archivo en el que se pueden contemplar las más influyentes obras de Johns, entre ellas Green Angel (1990), Scent (1973-1974), Three Flags (1958) y White Flag (1955).
  • www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/4833: Una relación de las muestras del artista norteamericano, individuales y colectivas, que se han celebrado en el mundo desde 1999 hasta hoy. Enlaza con las webs de las galerías y museos, ofreciendo alguna de las piezas que se han expuesto. También hay vínculo con salas de exposiciones y colecciones públicas que cuentan con obra suya.

FUENTE: Suplemento Babelia (6 de marzo de 2004). Texto y enlaces por Josep M. Sarriegui.

  • http://museoreinasofia.mcu.es/coleccion/sala02/default.php: Sala 2 de la colección permanente del Museo Reina Sofía, en la que se pueden contemplar, con opción de ampliación, tres piezas fundamentales de Solana: La visita del obispo, La tertulia del café de Pombo y La procesión de la muerte.
  • www.fundacion.telefonica.com/: La Figuración Renovadora es el nombre de la colección de la Fundación Telefónica dedicada a los pintores de las escuelas de París y de Madrid. Entre las obras que la componen, está el famoso Bodegón del pavo muerto de Gutiérrez Solana, pieza de la que se ofrece su visualización.
  • www.geocities.com/greguerias/: Un magnífico sitio en homenaje a Gómez de la Serna, en el que no falta el retrato con el que Solana le inmortalizó como maestro de ceremonias de las “sabáticas noches” del café de Pombo, como las definió en Automoribundia.
  • http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/abril_99/19041999_02.htm: La España negra de Solana, un artículo de José Jiménez Lozano incluido en la antología de sus textos reunida por el Centro Virtual Cervantes.
  • www.abelmartin.com/LG/lg.html: Poesías sobre la Guerra Civil de Antonio Machado. Como ilustraciones, Recogiendo a los muertos, impactante dibujo de Solana sobre la desolación provocada por la contienda, y su aguafuerte Nos reivindicaremos, perteneciente a un álbum de homenaje al Madrid de la resistencia, de en julio de 1937.
  • www.ramongomezdelaserna.net/Abc1d.Solana.htm: Biografía de Gutiérrez Solana, con algunas citas de sus libros, imágenes y lo que de él escribió Gómez de la Serna.

Die BrückeDie Brücke significa en alemán El Puente. ¿Por qué este nombre, qué dos orillas pretenden unir? Los pintores que integraron tal grupo pretendían reunir determinadas formas de expresión primitivas con el arte de su tiempo. La situación estaba radicalizada […] Para lograr esta meta, los integrantes de Die Brücke trataron de recuperar métodos “auténticos”, … [Artehistoria] :: Museo Brücke Museum]