Fotografía

Casa Vicens de Gaudí. Fotografía: David Cardalús.
Casa Vicens de Gaudí. Fotografía: David Cardalús.

La Casa Vicens es la primera edificación que hizo Gaudí tras licenciarse en la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona, en 1883, antesala por tanto de su obra posterior. Construida entre 1883 y 1885 como casa de veraneo de la familia Vicens, fue declarada patrimonio mundial por la UNESCO en 2005. Fue adquirida por la familia Herrero-Jover y hasta 2014 fue residencia familiar, primero solo de veraneo y luego como vivienda habitual. En ese año fue comprada por la banca andorrana MoraBanc a través de su vehículo inversor Amura Capital para convertirla en una casa-museo. Finalmente, abrió sus puertas al público en el otoño de 2017.

El fotógrafo David Cardalús nos introduce en esta maravillosa casa a través de sus tomas: Photographing Heritage. The Vicens House. No es la única obra de Gaudí a la que «dispara» ya que tiene un especial interés en captar al genio: «‘Intento ahora exagerar lo esencial y dejar a propósito las cosas obvias vagas’. Esa es, en mi opinión, la clave para fotografiar a Gaudí»: Fotografiando a Gaudí.

Gabriele Galimberte. Fotografía de la serie «Inside Out»
Gabriele Galimberte. Fotografía de la serie «Inside Out»

Greta Tanini e Cristoforo Lippi (30 y 27 años). Mientras que para la mayoría de las personas la cuarentena es sinónimo de aburrimiento y obligaciones, Greta y Cristoforo la aprovechan como una oportunidad para pasar tiempo juntos y explorar su relación después de haber estado separados por un océano durante más de un año. Ambos son estudiantes y normalmente viven en casas distintas, con diferentes compañeros de piso. Pero el encierro los encontró juntos, en la casa de Greta, los dos solos, y se han quedado allí y se quedarán allí durante estas semanas.

«En realidad tenemos mucho que hacer: tengo clases online todo el día, Cristoforo está trabajando en su proyecto final. Estamos ocupados, el tiempo pasa rápido», explica Greta.

La cuarentena también es una prueba para ellos para estar juntos, un paso que han estado deseando desde hace tiempo. Han dividido sus tareas domésticas: comprar, limpiar, ordenar. Su interacción social se limita a conversar con los vecinos, a una distancia segura, en el jardín. Tomaron medidas de precaución muy estrictas para no propagar el virus: «No queremos enfermar, y no queremos que nuestros seres queridos enfermen: preferimos permanecer en aislamiento en lugar de correr riesgos o poner en peligro la salud de los demás».


A mediados de febrero se detectaron los dos primeros casos de COVID-19 en Italia, uno en Codogno (Lombardía) y otro en Vo’ (Véneto). La primera región, cuya capital es Milán, ha sido una de las más afectadas por el virus y en esa ciudad fue donde se encontraba el fotógrafo Gabriele Galimberte  (Instagram) cuando entró en vigor el confinamiento: «Durante las dos primeras semanas de la crisis del coronavirus en Italia, he elegido seguir trabajando fotografiando y entrevistando (junto con mi amiga Gea Scancarello @bellagea) a las personas encerradas en sus hogares de Milán, en cumplimiento de la cuarentena impuesta por el gobierno para luchar contra COVID- 19).»

No les resultó fácil convencer a las personas para que se dejaran fotografiar y entrevistar ya que el miedo se había apoderado de la gente. Milán se había convertido en una ciudad fantasma y sus habitantes se habían parapetado en sus casas, rehuyendo cualquier contacto humano. Solo gracias a estrictas medidas de seguridad como desinfectar los focos que se colocaban en el exterior o mantener la distancia de seguridad les permitió hacer las fotos en lo que podríamos considerar el nuevo género de retrato en tiempos del coronavirus.

El resultado final se puede ver en Inside Out. Todas las imágenes se muestran con su correspondiente leyenda.

Neil Burnell: Wistman's Wood
Neil Burnell: Wistman’s Wood

Parque Nacional de Dartmoor (Devon, Inglaterra): allí se encuentra Wistman’s Wood, un laberinto de robles cubierto de musgos cuyos orígenes se remontan al 7.000 a.C.

Cuatro años le llevó al fotógrafo Neil Burnell captar la esencia de ese bosque. Tomas a primera y a última hora, cuando la luz es suave, y la niebla que todo lo envuelve fueron las claves que buscaba para lograr captar su misterio. El resultado, su serie Mystical.

Pueden seguir su trabajo en su página web, Instagram y Behance. También se puede adquirir una impresión de su fotografías aunque no son nada baratas.

Fotografía: Ryota KajitaTodos los años, cuando el otoño toca a su fin en Alaska, Ryota Kajita (Instagram) sale en busca de los primeros hielos invernales. Este fotógrafo de origen japonés afincado en Fairbanks cree que «todo, hasta lo que parece más insignificante, está conectado con aspectos más amplios de nuestra Tierra». Un buen ejemplo, dice, es el hielo que se forma sobre charcas y lagos antes de que quede sepultado por la nieve.

Kajita lleva tomando fotografías del hielo desde 2010 para su proyecto Ice Formations: «Muchas de las formaciones son burbujas de metano y dióxido de carbono retenidas en el hielo. Cuando el agua se congela, se transforma lentamente en hielo desde la superficie y va atrapando los gases». La escarcha y los copos de nieve que caen sobre el hielo añade a estas fotografías —de entre 25 y 75 cm de diámetro— un halo blanco. Comparte su interés con los científicos ya que el metano está considerado uno de los principales causantes del efecto invernadero y estudian esas burbujas en relación con el cambio climático. La fusión del permafrost avanza imparable y él se acumulan toneladas de metano y CO2 que podían quedar liberadas y agravar aún más el problema.

Florian Ledoux. Above the Crabeater Seals
Above the Crabeater Seals (Florian Ledoux).

Hace unos días se dio a conocer la decisión del jurado de un nuevo certamen de fotografía sobre la vida salvaje y la naturaleza. Y para ser la primera edición, el número de fotografías y participantes fue realmente sorprendente. Más de siete mil imágenes de fotógrafos de 117 países. El ganador absoluto ha sido el fotógrafo Florian Ledoux con una vista aérea donde se observa a un grupo de focas cangrejeras descansando sobre le hielo.

Macro: Chinese painting (Minghui Yuan)
Macro: Chinese painting (Minghui Yuan)
Paisaje: Shadow game (Marek Biegalski).
Paisaje: Shadow game (Marek Biegalski).
Jóvenes: Phoenix (Saptarshi Gayen).
Jóvenes: Phoenix (Saptarshi Gayen).
Premio del Público: I'm not going easy (Rob Ferguson)
Premio del Público: I’m not going easy (Rob Ferguson)

Y mis favoritas: Flower Power (Brandon Yoshiozawa) y Jumping spider nest (Jesslyn Saw).

Jumping spider nest (Jesslyn Saw)
Jumping spider nest (Jesslyn Saw)

Mientras estaba de vacaciones en la casa de mi familia en Malasia, me propuse documentar tantos tipos diferentes de arañas saltarinas como fuera posible en quince días. Combatiendo la lluvia, el calor y la humedad de los trópicos, el mejor momento para cazar estas arañas fue temprano en la mañana y al final de la tarde. Fue en una de estas excursiones al final de la tarde cuando vi esta colorida araña saltarina y descubrí un nido cerca. Con la esperanza de que el nido perteneciera a esta araña en particular, regresé temprano a la mañana siguiente para fotografiarlo en su nido. Para mi deleite, vi que el nido pertenecía a esta araña. Sin embargo, me tomó otros dos días fotografiar con éxito la araña en su nido. Foto: Brandon Yoshiozawa / Nature TTLPOY 2020

Flower Power (Brandon Yoshiozawa)
Flower Power (Brandon Yoshiozawa)

Una increíble muestra de interacción del hombre y la naturaleza. La columna de escape de un cohete de Space X aparece iluminada por el crepúsculo. El penacho adquiere la forma de una flor y el rastro dejado se muestra como un tallo roto que aparece trás de las montañas de Sierra Nevada. No podría haber pedido una mejor escena, aderezada por el un campo de álamos temblones de colores. Una de las cosas más increíbles que he podido presenciar y capturar con una cámara. Foto: Jesslyn Saw / Nature TTLPOY 2020.

Podéis ver todas las fotografías premiadas en el sitio oficial del premio (inglés) o en National Geographic (con las descripciones en español).

Audubon Photography Awards. Grand Prize Winner: Kathrin Swoboda
Grand Prize Winner: Kathrin Swoboda

Las aves son animales fascinantes a los que solemos oír más que ver. Tal vez por eso, cuando contemplamos imágenes de ellos no dejan de sorprendernos. Los premios de fotografía «Audubon» nos ofrecen una pequeña muestra de lo que nuestros ojos se suelen perder. Cada una de las imágenes ganadoras viene acompañada por la historia que hay detrás de cada disparo.

En esta décima edición además se han añadido dos categorías más. El premio Fisher está dirigido a imágenes con un enfoque creativo donde se combine la originalidad con la experiencia técnica. El otro, Plantas para pájaros, exige no solo la captura de un momento mágico sino que en la toma figuren tanto un ave como una planta nativa del lugar en la que se tomó aquélla. El objetivo es resaltar el papel que desempeña el hábitat nativo en la vida de las aves.

Una familia posa en lo que queda de su casa, una de tantas viviendas arrasadas por el devastador tsunami.
Una familia posa en lo que queda de su casa, una de tantas viviendas arrasadas por el devastador tsunami.

Tras el terremoto que asoló Japón el 11 de marzo de 2011, un tsunami sin precedentes se estrelló contra el noreste del país provocando además un desastre nuclear. Las comunidades costeras fueron devastadas por las olas, que en su punto más alto alcanzaron los 40 metros sobre el nivel del mar, viajando hasta 10 km tierra adentro. El pueblo pesquero de Otsuchi, Prefectura de Iwate, Japón, fue probablemente el más afectado por el tsunami. Allí, aproximadamente el diez por ciento de la población murió o desapareció y el sesenta por ciento de los edificios residenciales sufrieron daños. En medio de tal caos y desorden las personas comenzaron a recuperar las fotografías familiares que encontraron en los escombros de la ciudad, tratando de mantener a salvo el recuerdo de Otsuchi.

El proyecto Otsuchi Future Memories del fotógrafo Alejandro Chaskielberg presenta una documentación visual de destrucción y pérdida, al conectar retratos de los sobrevivientes de Otsuchi con fotografías familiares recuperadas de las aguas, arrastradas por el tsunami. Los sobrevivientes de Otsuchi fueron retratados en los espacios donde se ubicaron sus antiguas casas y lugares de trabajo. La importancia de los colores se vuelve crucial en este enfoque. Los colores de las fotografías destruidas (imágenes deformadas y borrosas, alteradas por los efectos del agua salada, a veces creando nuevos colores o mezclando las anteriores) se revalorizan en un ejercicio de arqueología del color, donde cada uno de los colores encontrados en las fotografías destruidas fueron utilizados para colorear los retratos de los sobrevivientes. El tsunami causó daños materiales considerables, matando personas y destruyendo comunidades enteras pero, sobre todo, los sobrevivientes también se enfrentan a la pérdida intangible de sus propios recuerdos e identidades, en los cuales las fotografías familiares juegan un papel fundamental.

El nacimiento de Japón

El sintoísmo es una religión que afirma en la existencia de divinidades o seres espirituales (kami) con los que se debe convivir en armonía. Fue considerado la religión del Estado hasta 1945 y hoy en día la practican millones de japoneses. No tienen una deidad principal ni tampoco una estructura normativa propiamente dicha. En cuanto a la oración, no hay reglas establecidas pero cuenta con narraciones míticas que explican el origen del mundo y de la humanidad.

Una de esas tradiciones se refleja en la fotografía de Davide Lena tomada al ocaso. Amarrados por gruesas cuerdas de paja de arroz, los dos farallones de la costa de Futami (Japón), Izanagi  e Izanami, simbolizan las deidades sintoístas que según la leyenda crearon Japón.

Belleza contra el racismo

La fotógrafa Ceres Henry (Instagram) combate el racismo luchando contra las narrativas negativas y los estereotipos con los que las personas negras son retratadas en los medios de comunicación. Y lo hace mostrando la belleza en una serie de retratos donde las flores —pintadas por ella misma— iluminan a sus personajes.

Además de su trabajo, Ceres (Diaja) es la fundadora de una organización sin ánimo de lucro —Artists of Today— donde los artistas emergentes tienen una oportunidad para enseñar su trabajo.

Michael Schlegel. Serie FANAL
Michael Schlegel. Serie FANAL

El fotógrafo berlinés Michael Schlegel está especializado en el paisaje de naturaleza y su fascinación por los árboles le ha llevado a realizar series como la del olivar español o la de árboles cubiertos de nieve en Alemania. Sus últimos trabajos recrean en blanco y negro el bosque de Laurisilva en la región de Fanal de Madeira, Portugal. Envueltos en niebla, las ramas retorcidas de árboles de más de 500 años de antigüedad envueltas en la niebla de los tiempos nos transporta a uno de los bosques encantados más hermosos del mundo: serie Fanal y Fanal II.