Impresionismo

A lo largo de su carrera, desde sus comienzos en la década de 1860 hasta sus últimas obras posteriores a 1900, Degas hizo de la Ópera el punto central de su trabajo, su "espacio privado". Al explorar sus diversos sectores - sala y escenario, camerinos, vestíbulo, salón de danza-, comienza a observar y a apreciar a sus frecuentadores: bailarines, cantantes, músicos de orquesta, espectadores y suscriptores vestidos de negro que recorren la Ópera. Este universo privado es un microcosmos de infinitas posibilidades que permite todo tipo de experimentos: puntos de vista múltiples, iluminaciones contrastadas, estudios del movimiento y de la verdadera naturaleza del gesto.

Hasta este momento, ninguna exposición había abarcado la Ópera en su globalidad, analizando simultáneamente el fuerte vínculo que unía a Degas con la institución, sus gustos musicales, y también los infinitos recursos que ofrecía esta maravillosa "caja de herramientas". A través de la obra de este gran artista, se ofrece el retrato de la Ópera de París en el siglo XIX.

La exposición arrancó el 24 septiembre 2019 en el Musée d'Orsay y pasó después a la National Gallery of Art donde iba a permanecer hasta principios de julio del presente año. La crisis sanitaria que padecemos ha tenido, entre otras consecuencias, el cierre de los museos. Sin embargo, el museo de Washington ha preparado una visita que nos permite disfrutar del trabajo de uno de los grandes pintores impresionistas desde nuestro sofá: Degas at the Opéra Virtual Tour.

Cézanne in Provence will be the principal international exhibition marking 2006 as the centenary of the death of Paul Cézanne (1839–1906). A key figure in the impressionist and post impressionist movements, he is often seen as the father of modern art. This exhibition, by focusing on the works Cézanne painted in and around his native Aix-en-Provence, will celebrate the landscape and the rich associations it had for him.

[Vía National Gallery of Art]

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El recurso ha desaparecido y ahora solo podemos verlo en Internet Archive. También he podido rescatar un archivo PDF sobre esta exposición.

La historia del movimiento se inicia a comienzos de los años setenta del siglo XIX cuando un grupo de pintores apoyados por algunos marchantes, como Paul Durand Ruel, deciden fundar una "Sociedad Anónima Cooperativa" y realizar su propia exposición en 1874, en París y en casa del fotógrafo Nadar, lejos de la tutela del Estado. El crítico Louis Leroy utiliza el término "impresionismo" para designarlos despectivamente al contemplar la pintura de Monet, Impresión: Sol naciente.

Poco después, los críticos Castagnary y Rivière lo utilizan para describir su estilo. Junto con Monet, Renoir, Sisley y Pisarro, que reconocen a Manet como su maestro, pretenden captar los efectos de la luz y de la atmósfera en la realidad objetiva. Su pintura al aire libre tiene como precedente a los artistas de la Escuela de Barbizon; pero los impresionistas abandonan los planteamientos nostálgicos de aquéllos y salen definitivamente del estudio. Esto les obliga a utilizar el color directamente extraído del tubo, en pinceladas cortas y rápidas, con frecuencia empastadas, en detrimento del dibujo. Inciden de este modo en la materialidad de la obra de arte, en la valoración de la pintura en si misma, no como representación. El cuadro deja de ser ventana y mera imitación de la realidad. Su condición de coloristas les lleva a eliminar los negros y los tonos pardos para acentuar así la sensación de luz y color. Por otra parte, el conocimiento de las teorías de Chevreul, les exime de la preocupación por la composición, siendo el ojo del espectador el que debe ordenar el conjunto. Todo esto convierte a este movimiento en pieza clave para la historia de la pintura, ya que posibilita la transición del realismo del siglo XIX al neo-impresionismo y a los movimientos del siglo XX, que afirman la validez de la pintura como tal.

Fuente: www.masdearte.com.

El Art Institute of Chicago presenta Manet y el mar, una muestra organizada a partir de las marinas de Édouard Manet, estableciendo uniones con otros artistas contemporáneos y predecesores, que también reflejaron en sus lienzos escenas del mar. Manet comenzó a interesarse por este género hacia 1864, cuando viajó a la ciudad de Boulougne y lo mantuvo ya durante toda su producción. En realidad, desde los años 60 del siglo XIX el mar se convirtió en un campo de experimentación y numerosos pintores dedicaron escenas a los puertos y a las playas francesas de la costa de Normandía. Si bien no era un género nuevo, en este momento los artistas comenzaban a interesarse por los efectos provocados por la luz, el agua y por las posibilidades de pintar al aire libre.