Pintura (Continuación)

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Thomas Cole. A View near Tivoli (Morning)
A View near Tivoli (Morning)

Reconocido como uno de los pintores paisajistas más importantes de Estados Unidos, Thomas Cole (1801-1848) nació en el norte de Inglaterra al comienzo de la Revolución Industrial, emigró a los Estados Unidos en su juventud y recorrió Inglaterra e Italia. Regresó a Estados Unidos para crear algunas de sus obras más ambiciosas e inspirar a una nueva generación de pintores estadounidenses. La exposición en el Metropolitan Museum of Art (hasta el 13 de Mayo) examina por primera vez la carrera del artista en relación con sus raíces y viajes europeos, estableciendo a Cole como una figura importante en el arte paisajista del siglo XIX dentro de un contexto global.

Nota: en la sección Exhibition Objects puede verse una selección de 76 objetos.

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Marroquíes. 1872 - 1874. Óleo sobre tabla, 13 x 19 cm.
Marroquíes. 1872 - 1874. Óleo sobre tabla, 13 x 19 cm.

Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presencia internacional en el último tercio del siglo XIX, fue un verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivó. En la pintura al óleo, su técnica precisa, colorista y brillante le permitió una nueva aproximación al natural, especialmente en la captación de la luz. En ello influyó su dominio de la acuarela, que le consagró como el gran impulsor de esta técnica en su tiempo.

La práctica asidua del dibujo, rápido y nervioso, es el fundamento de su capacidad para reflejar los distintos aspectos de la realidad. El cultivo del aguafuerte con una calidad extraordinaria emancipó en España al grabado de su función de servir a la reproducción de cuadros y situó a Fortuny entre los grandes artistas de su tiempo. Finalmente, su pasión coleccionista le llevó a reunir en su atelier un gran número de obras de arte y antigüedades, muchas de las cuales figuran hoy en destacados museos.

La exposición Fortuny (1838-1874) puede verse en el Museo Nacional del Prado hasta el 18 de Marzo de este año. Aunque sus obras están repartidas por numerosos museos, la colección más importante se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.  También destaca la colección de obras (106) en el propio Museo del Prado

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Seth. Polynésie française

Nacido en París en 1972, Julien Malland, conocido como Seth, adquirió fama en el movimiento grafitero a mediados de los años noventa como "pintor" de personajes. Tras graduarse en la Ecole Nationale des Arts Décoratifs, escribió, junto a Gautier Bischoff, el libro Kapital : Un an de graffiti à Paris. Este libro tuvo un gran éxito y, de hecho, se le considera la biblia del grafiti francés. El resultado les anima, crean la editorial L’œil d’Horus y publican la  serie Wasted Talent (monografías de artistas de grafiti).

A partir de 2003 inicia un viaje por varios países del mundo con la intención de conocer otras culturas y comienza a representar personajes simples, la mayoría niños, con el rostro cortado por los bordes de los edificios o con una perspectiva que lo oculta en parte: Témoin des conséquences de la globalisation, il célèbre dans ces créations les traditions et créé ainsi une hybridité culturelle entre technique d’expression moderne et représentation traditionnelle.

Podemos seguir su trabajo tanto en su web como en Instagram y Facebook.

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Henri Michaux. Sin título. 1995. Acuarela y gouache sobre papel Arches (Museo Nacional Reina Sofía).
Sin título. 1995. Acuarela y gouache sobre papel Arches (Museo Nacional Reina Sofía).

Figura inclasificable de la literatura y las artes del siglo XX, Henri Michaux (Namur, Bélgica, 1899 ─ París, Francia, 1984) tuvo durante su larga vida una gran influencia entre los artistas y escritores de su tiempo. A la vez “poeta de poetas” y “pintor de pintores”—celebrado por figuras de ambos campos, como André Gide y Francis Bacon—, Michaux produjo febrilmente miles de obras sobre papel de las que apenas hoy alcanzamos a conocer la totalidad. Esta exposición, organizada en colaboración con los Archivos Michaux de París, abarca cincuenta años de actividad creativa de Michaux, a través de las series y períodos más importantes de su trabajo. Reuniendo en torno a 230 piezas, documentos y objetos personales del artista, Henri Michaux: el otro lado se vertebra en torno a tres grandes ejes temáticos, sobre los que ofrece una mirada panorámica: la figura humana, el alfabeto y la psique alterada [Seguir leyendo en el Guggenheim de Bilbao].

La página informativa sobre la exposición muestra tan solo nueve obras, pero podemos servirnos de la guía proporcionada por ArtCyclopedia para ver más trabajos del autor. Y es muy posible que pronto dispongamos para descargar un catálogo razonado de las pinturas y dibujos del artista ya que la asociación "Archives Henri Michaux" está trabajando en ello.

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El Bosco: Tríptico del jardín de las delicias. 1490 - 1500. Grisalla, Óleo sobre tabla de madera de roble
El Bosco: Tríptico del jardín de las delicias. 1490 - 1500. Grisalla, Óleo sobre tabla de madera de roble

El Jardín de las delicias es la creación más compleja y enigmática del Bosco. Para Falkenburg, el tema general del Jardín de las delicias es el destino de la humanidad, el mismo que el del Carro de heno (P02052), aunque el Bosco lo visualice de distinta manera, mucho más explícita en la tabla central del Carro de heno que en la del Jardín. Para aproximarnos al significado de la obra, es necesario identificar lo que se representa en cada tabla... [Seguir leyendo en el Museo del Prado]

The Garden of Earthly Delights by Jheronimus Bosch. An online interactive adventure

Si después de leer y explorar el cuadro en el Prado aún tenéis más hambre de conocimientos, disponemos de una herramienta excepcional en la que a través de breves audioguías se describen más de cuarenta áreas del cuadro. Además, podremos visualizar hasta la más fina pincelada.

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Chaponval. Painter: Anna Wydrych
Chaponval. Painter: Anna Wydrych

‘Loving Vincent’, 65.000 cuadros de Van Gogh para hacer una película

En estos días llega a las pantallas de cine Loving Vincent, la primera película pintada al óleo de la historia, en la que se recrean las horas finales de Van Gogh con la textura de sus lienzos. Precisamente, en los cuadros de su etapa final, en esas pinceladas de impasto llenas de materia, están las claves para comprender a un artista cuyo genio no resulta fácil explicar, y mucho menos desde la patología. Tal vez podamos mirar esas pinturas terminales como el rastro que nos conduzca al estado anímico del artista. Tal vez esa búsqueda sea pertinente antes de entrar en la sala de cine y dejarnos arrastrar por la magia de los pinceles en los cielos y los trigales de Van Gogh. Volvamos a aquel verano de 1890.

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Goya: A City on a Rock. Oil on canvas; 33 x 41 in. (83.8 x 104.1 cm). The Metropolitan Museum of Art, New York.
Goya: A City on a Rock. Oil on canvas; 33 x 41 in. (83.8 x 104.1 cm). The Metropolitan Museum of Art, New York.

La web del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha sido siempre una de mis favoritas y no sólo por los contenidos incluidos sino también por la calidad de las imágenes puestas a disposición del internauta.

Hoy he recordado que, hace casi un año, unas 400.000 imágenes se ponían bajo dominio público permitiéndose así su uso sin restricciones, incluidos los fines comerciales. Para acceder a ellas basta con acceder a la sección Collection y marcar "Public Domain Artworks" en el apartado "Show Only".

Aprovecho la ocasión para mostrar un curiosa obra, "Una ciudad en la roca", atribuida originalmente a Goya y que ahora se cree fue pintada por alguno de sus discípulos años más tarde.

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El Guernica y su historia a un clic

Repensar Guernica es una página web basada en una investigación de más de dos años,  que recopila y presenta materiales relacionados con el cuadro que Pablo Picasso realizó para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937, y que actualmente se conserva en el Museo Reina Sofía.

Esta iniciativa, por tanto, constituye una herramienta de conocimiento abierta, en continua evolución, que se enriquece progresivamente con nuevos documentos. Concebido como un archivo de archivos, Repensar Guernica está compuesto por alrededor de 2000 mil documentos procedentes de 120 archivos públicos y privados, instituciones y agencias nacionales e internacionales.

En Repensar Guernica ocupa un lugar destacado el estudio de Guernica en gigapíxel. De la mano de las últimas tecnologías aplicadas al conocimiento,  análisis y conservación del patrimonio artístico, este estudio agrupa y gestiona un gran número de imágenes tomadas del cuadro, tanto de la superficie pictórica como de la parte trasera y del bastidor.

Esta página web es fruto de la colaboración entre diferentes profesionales y está desarrollada por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el departamento de Programas Virtuales del Museo Reina Sofía.

https://guernica.museoreinasofia.es/

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Arcos entrelazados. Mezquita de Córdoba.
Arcos entrelazados. Mezquita de Córdoba.

Historia

Añadidos tres capítulos en Liberalismo y romanticismo en tiempos de Isabel II:

Arte

Hemos pasado al nuevo formato el trabajo El Islam: desde Bagdad hasta Córdoba. Las edificaciones de los siglos VII al XIII.

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Que las pinturas de Van Gogh han sido replicadas en toda clase de soportes es un hecho innegable. Ahora bien, nunca había visto que se utilizara la costura para tal menester: Lauren Spark le pidió a su madre que cosiera un bordado de la Noche Estrellada de Van Gogh. Usando la imagen proporcionada por Google Cultural Institute para recrear los trazos de pintura en cada puntada y tras más de 60 horas de trabajo (doble clic en la pintura de Google para ver el nivel de detalle obtenido), obtuvo un bordado que refleja de forma extraordinaria el movimiento y el color de la pintura original.

Bordado de una pintura de Van Gogh Bordado de una pintura de Van Gogh