Pintura (Continuación)

Angélica Kauffmann (Chur 1741-1807 Roma): Euriclea despierta a Penélope, 1772

Angélica Kauffmann (Chur 1741-1807 Roma): Euriclea despierta a Penélope, 1772
Firmado y fechado: «Angélica Kauffmann 1772»
Óleo sobre lienzo, 75 x 109,9 cm
Art Gallery, Ghester (Manners y Williamson 1924); Ghristie's Londres 16 de noviembre de 1962, n° 29; Kunsthandel, Bregenz; adquirido para el Vorarlberger Landesmuseum en enero de 1964
Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz (Gem 990)


Angelica Kauffmann: Sir James Hall of Dunglass, 1785 (National Galleries of Scotland)
Angelica Kauffmann: Sir James Hall of Dunglass, 1785 (National Galleries of Scotland)

Los temas de La Odisea son uno de los puntos fuertes de la obra de Kauffmann. Más de una docena de veces llevó a cabo escenas de la épica homérica, y muchas de ellas en distintas versiones. El destino de Penélope fue, durante veinte años, uno de los motivos preferidos de Kauffmann. Penélope, mujer de Odiseo y madre de Telémaco, funcionaba como un ejemplo típico de esposa fiel. Ella supo mantener a raya a sus numerosos pretendientes durante los más de diez años de azaroso viaje de su esposo, fingiendo que debía tejer antes un sudario para su suegro Laertes, pero por la noche volvía a deshacer lo que había tejido por el día. En una pintura de dramáticos claroscuros, la escena representada la mostrará en su dormitorio, bajo un baldaquino de tela gruesa, de color verde oscuro, hundida en cojines de un rojo voluptuoso. El cuerpo blanco y encantador de Penélope, que ilumina la escena nocturna misteriosamente, de dentro hacia fuera, como una fuente de luz, se halla cubierto por un vestido resplandeciente, casi traslúcido. Con el brazo estirado, la vieja criada Euricleia toca levemente el hombro de la dormida Penélope para transmitirle la feliz noticia de la vuelta de Odiseo. Al fondo, una estatua con casco de Minerva, diosa protectora de Odiseo, observa la conmovedora escena a la luz de la antorcha.

La artista se había dedicado a temas de La Ilíada y La Odisea ya durante sus años de formación en Roma, a principios de la década de 1760. Las fuentes de Kauffmann eran los escritos del conde de Caylus (1692-1795) y de Johann Joachim Winckelmann, que poseía en su biblioteca. La Penélope de Kauffmann remite de inmediato a la escultura de Ariadna durmiente del Museo Pió Clementino. U.P.

Ariadna durmiente. Copia romana. Museo Nacional del Prado.
Ariadna durmiente. Copia romana. Museo Nacional del Prado.

Tras su paso por el MoMa, la exposición Van Gogh and the Colors of the Night recala en el Van Gogh Museum de Amsterdam (13 de febrero hasta el 7 de junio). Será la única sede europea donde podremos contemplar la fascinación del gran pintor por el atardecer y la noche.

Por fortuna, el MoMa ha montado en la Red una estupenda muestra. Que la disfruten.

Noche estrellada sobre el Ródano
Noche estrellada sobre el Ródano

Lot and his Daughters. Guercino (Giovanni Francesco Barbieri)
Lot and his Daughters. Guercino (Giovanni Francesco Barbieri)

Hasta el 3 de mayo de este año se puede ver en el Getty Center de Los Angeles Captured Emotions: Baroque Painting in Bologna, 1575 - 1725, una exposición centrada en la Escuela de Bolonia a través de las obras más representativas de sus seguidores. Tras la muerte de los grandes maestros del Renacimiento, como Rafael y Miguel Ángel, el arte pictórico sufre cierto decaimiento y solo a finales del siglo XVI, con la irrupción en escena de los hermanos Carraci, vuelve con fuerza inusitada. Desde su academia boloñesa se propagó un estilo cuya influencia perduró más de 200 años.

De las obras expuestas, 43 de ellas pueden verse en la Red.

Gustave CourbetEn esta ocasión, el propio museo —Galeries nationales du Grand Palais— pone a nuestra disposición una versión en español de la gran exposición sobre Gustave Courbet en el mini-site preparado para esta ocasión: Courbet (*) (hasta el 28 de enero de 2008). París bien vale una exposición: 120 pinturas, una treintena de obras gráficas y unas 60 fotografías en un espacio de 1.500 m².

(*) Nota 15/03/2018: recurso desaparecido. Solo disponible en Web Archive.

Por otro lado, les dejo también un artículo sobre el artista:


Courbet indomable.

Pocos artistas habrán sido más vapuleados por la represión política que Gustave Courbet (1819-1877). Cierto, Franco encarceló a bastantes artistas y obligó a otros a exiliarse; el estalinismo hizo lo mismo y los envió a campos de concentración. El propio Malevich -comparable a Courbet en importancia histórica- fue arrestado en 1930 acusado de ser espía por el solo hecho de haber sido invitado por la Bauhaus, en Alemania; presos de pánico, sus amigos destruyeron entonces valiosos documentos y manuscritos. McCarthy depuró a guionistas, actores y directores de cine afines a la izquierda. Y más recientemente un senador norteamericano inició una campaña contra los fotógrafos Mapplethorpe y Andrés Serrano por considerar sus obras pornográficas e irreverentes. Pero el ensañamiento contra Courbet acabó, literalmente, con su vida. Seguir leyendo ...

Neo Rauch (Leipzig, abril de 1960) es un pintor alemán cuya monumental obra se nutre tanto del surrealismo como del realismo socialista. No recuerdo que en España hayamos tenido el placer de contemplar su trabajo pero si tienen curiosidad, pueden echar un vistazo en el Metropolitan Museum of Art.

Der nächste Zug (The Next Move/The Next Draw), 2007

Neo Rauch (German, born 1960)
Der nächste Zug (The Next Move/The Next Draw), 2007
Oil on canvas; 59 1/8 x 78 3/4 (150 x 200 cm)
Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin & David Zwirner, New York
© 2007 Neo Rauch/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn
Photo: Uwe Walte

Señoritas de AvignonLas Señoritas de Avignon (1907), un cuadro pintado por Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) cumplen cien años y el MoMA lo celebra por todo lo alto con una exposición —Picasso's Demoiselles d'Avignon at 100— que acoge, junto al mencionado cuadro, otros cincuenta y cuatro trabajos del famoso artista malagueño. El cuadro tiene su miga ya que, al margen de pasar desapercibido en su época e incluso de ser poco apreciado, se le considera un punto de inflexión en la pintura contemporánea y origen del cubismo.

No podremos en esta ocasión contar con una exposición virtual pero el MoMa cuenta en su sitio con un lugar dedicado a mostrar el trabajo de restauración llevado a cabo durante varios años.

...pero necesarias, visto el desigual interés de dos instituciones, el Museo del Prado y la National Gallery of Art, en volcar contenidos en la Red. En la primera, Tintoretto, uno de los más grandes pintores del Renacimiento italiano, recibe un merecido homenaje con la exposición de 70 de sus obras. Por desgracia, ni una sola de ellas se muestra en la Red. Bueno..., sí, las que aparecen como portada en las páginas. Véanlo.

Nos vamos ahora a Washington. Allí, la National Gallery of Art analiza la obra de Jasper Johns, más en concreto su trabajo entre 1955 y 1965. En 2004 ya recogimos unas cuantas direcciones que facilitaban abundante información sobre este artista, Ahora, contamos con una nueva exposición virtual muy completa. Como podrán comprobar, nada que ver con la del Museo del Prado.

Jasper Johns, Skin with O'Hara Poem, 1963/1965

Jasper Johns, Skin with O'Hara Poem, 1963/1965
Gift of the Woodward Foundation, Washington, D.C.
Published by Universal Limited Art Editions © Jasper Johns and U.L.A.E./Licensed by VAGA, New York, NY
1976.56.71

DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660). Retrato de un caballero (¿Juan de Fonseca? ), h. 1623-1630En el Guggenheim Museum de New York se expone, hasta el 28 de marzo, la muestra Pintura española de El Greco a Picasso que recoge lo más importante del arte pictórico español del siglo XVI al XX. A través de las obras de veinticuatro artistas, los organizadores de la exposición han tratado de "unificar todo el pasado histórico discernible y distinguible del arte español" y "de demostrar que su relación, por encima de los siglos, podía ser más visible y significativa a través de núcleos de fuerza temáticos, que revelasen la retroalimentación ideológica del arte español".


DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660)
Retrato de un caballero (¿Juan de Fonseca? ), h. 1623-1630
Óleo sobre lienzo, 52,1 x 40 cm
The Detroit Institute of Arts. Adquisición de la Sociedad Fundadora, General Membership Fund.

Nuevo recurso educativo que realiza un recorrido por las representaciones de Adán y Eva en distintas etapas de la Historia del Arte. Aporta elementos que permiten abordar con mayor profundidad distintos aspectos artísticos. Ha sido realizado por Jaime Duque Quijada, Miguel Ángel Izaguirre Cahue, Gabino López Álvarez y Lucía Saéz Baquedano, bajo la coordinación de Milagros Álvaro López [Vía MEC].

Nota (mayo de 2022): este tipo de recursos han pasado al «Histórico de recursos» del Ministerio de Educación. El enlace a la aplicación ha desaparecido pero aún se puede descargar.

El Metropolitan Museum of Art presenta, con ocasión de la exposición "Americans in Paris, 1860-1900", una exhibición on-line en la Red realmente magnífica. París se convirtió durante la segunda mitad del siglo XIX, en la meca del Arte y centro de numerosas Exposiciones universales (1855, 1867, 1878, 1889 y 1900). La actividad desarrollada durante aquellos años en las escuelas de arte y museos, junto a la integración del arte en la propia sociedad, hizo que muchos artistas se sintieran atraídos a visitarla. Esta exposición examina por qué París fue un imán para los norteamericanos, qué encontraron allí y cómo influyó en sus trabajos posteriores.

Charles Courtney Curran (1861–1942); In the Luxembourg Garden, 1889

Charles Courtney Curran (1861–1942); In the Luxembourg Garden, 1889
Oil on panel; 9 3/16 x 12 1/4 in. (23.3 x 31.1 cm)
Terra Foundation for the Arts, Daniel J. Terra Collection