Cine

El general Bonaparte y el Consejo de los Quinientos (1840). François Bouchot (1800–1842). Palacio de Versalles, vía Wikipedia. El 18 Brumaire VIII (9 noviembre de 1799), Napoleón encabezó un grupo de granaderos ―como se aprecia en la pintura― que expulsaron a los miembros del Consejo de su sede y lo auparon como Primer Cónsul.

Si lo que busca en el cine es sobre todo entretenimiento, lo más seguro es que la película épica «Napoleón» (2023) del acreditado y admirado director Ridley Scott sea de su agrado. Incluso, si le molesta la falta de rigor histórico puede encontrarle cierto atractivo por su inusuales efectos escénicos y llegar a pensar que no tiró 158 minutos de su tiempo y los 10 euros de la entrada. Pero también le puede ocurrir que abandone el cine pensando que le han dado gato por liebre, pese a reconocer su sobresaliente tramoya.

En cualquier caso, en lo que casi todos estaremos de acuerdo es en que el corso Napoleone di Buonaparte (1769-1821), este era el nombre con el que firmó hasta la edad adulta, no fue un individuo ridículo.…  Seguir leyendo »

Un fotograma de la película 'Creatura', de Elena Martín.

Toda sexualidad adulta es de algún modo una sexualidad castrada. En la medida en que el deseo pasa por un embudo de restricciones y reorientaciones, pierde parte de su expansividad infantil. Aunque todos sufrimos esta limitación, la de las mujeres es una castración doble. Al imperativo de la normalidad se le suma la condena —desproporcionada y explícitamente femenina— al terror y a la pérdida. Deseo y miedo son indisociables en nuestra constitución psíquica. Aprendemos que, junto con la sexualidad, puede llegar también la violencia. Junto con el placer, el dolor. Junto con la curiosidad, la humillación. “Sexual” o “libre” pueden convertirse en “incómoda” o “excesiva”.…  Seguir leyendo »

'Extraña forma de vida', el western en inglés de Pedro Almodóvar.

He visto con meses de retraso, en el Festival de Cine de Zagreb, Extraña forma de vida, de Pedro Almodóvar. Una pequeña obra maestra que, como tal, condensa una época y un lugar: Occidente en la tercera década del siglo XXI.

A primera vista, se trata de un western sui generis. Por duración (apenas media hora); por su temática homosexual, con el precedente de Brokeback Mountain; y por sus anacronismos (Almodóvar sólo reconoce explícitamente el fado que da título a la película, Estranha forma de vida, pero hay otros, como la chaqueta verde de Silva, uno de los personajes).…  Seguir leyendo »

This image released by Apple TV Plus shows Joaquin Phoenix in a scene from "Napoleon." (Apple TV Plus via AP)

Napoleon Bonaparte’s career as a conqueror lasted a mere 22 years. It began in 1793, when, as a junior artillery officer, he masterminded the successful French attack on the British garrison holding the port of Toulon. After this initial victory, he was promoted, at age 24, to brigadier general. Only six years later, he became, as first consul, ruler of France — and soon of much of Europe. His career ended in 1815 when he met, well, his Waterloo and went into exile on the remote island of St. Helena before dying in 1821, still only 51 years old. But the debate over his legacy has now lasted more than 200 years and shows no sign of abating.…  Seguir leyendo »

Un momento de la película 'Napoleón', de Ridley Scott.KEVIN BAKER

Para Siegfried Kracauer, teórico asociado la Escuela de Fráncfort, las películas expresan, si bien de manera confusa, nuestras preocupaciones y aspiraciones, revelando las fuerzas inconscientes que operan bajo la superficie de la vida social. Se estrena estos días Napoleón, la última película de Ridley Scott protagonizada por Joaquin Phoenix, que busca ofrecer un retrato del controvertido personaje histórico que mantuvo en jaque a Europa a principios del siglo XIX. La cinta ha generado críticas heterogéneas, especialmente en Francia. Más allá de su indiscutible calidad audiovisual y su discutible rigor histórico, podría afirmarse que el estreno de Napoleón encaja bien en los tiempos que vivimos.…  Seguir leyendo »

Por qué la figura de Napoleón, antaño gigantesca, parece ahora tan pequeña

“La historia”, escribió Thomas Carlyle en 1840, “es la biografía de los grandes hombres”, y de estos, Napoleón, a quien Carlyle se refirió como “nuestro principal prodigio contemporáneo”, era considerado por muchos el más grande de todos. El “pequeño cabo” que llegó a general y después a emperador, el revolucionario que derrocó una dinastía para fundar la suya propia, se convirtió rápidamente, tras su muerte en 1821, en una leyenda internacional, admirada y vilipendiada a partes iguales. Los ambiciosos soñaban con emularlo; pacientes internados en los manicomios creían que eran él. Y ahora nos lo encontramos, unos 200 años después, como una figura trascendental y gigantesca en las pantallas IMAX y los cines en Napoleón, la nueva epopeya de Ridley Scott.…  Seguir leyendo »

Joaquin Phoenix in Ridley Scott’s Napoleon (2023). Photograph: Landmark Media/Alamy

When the trailer for Ridley Scott’s Napoleon was released last summer, French social networks shuddered with excitement. The trailer’s promises were bountiful, and the historical inaccuracies spotted here and there (no, Napoleon didn’t fire cannon at the Pyramids) did little to dent our enthusiasm; great artists are allowed some poetic licence, after all. How daring of the 85-year-old English film-maker to tackle such a momentous subject – we were in awe already. Would his Napoleon measure up to his masterful debut, The Duellists, set in France during the Napoleonic wars and adapted from a short story by Joseph Conrad? Hopes were running high.…  Seguir leyendo »

Salí del cine cabizbaja y, de camino a casa, intenté dar con las razones que explicaran el porqué de aquella desazón que no se relacionaba tanto con que la película no me hubiera gustado, sino que daba de lleno en el blanco de las expectativas. Porque no se trataba, en absoluto, de que fuera lo que se entiende comúnmente por una mala película, me repetía. Por ello, casi obsesivamente, repasaba los elementos de esa historia que llevaba años esperando: la trama, el impecable trabajo de los actores, las reflexiones de hondo calado filosófico, el sentido homenaje a un mundo del cine ya extinto, los delicados vínculos que estrechan a los personajes, la inconsolable soledad que transmitía el protagonista.…  Seguir leyendo »

Preparación del «Gadget» para la prueba «Trinity», julio de 1945, Cortesía del US Department of Energy, vía Wikimedia Commons.

Edward Teller (1908-2003), un talentoso y controvertido físico nacido en Budapest y conocido por ser el «padre de la bomba de hidrógeno», fue reclutado por el neoyorquino J. Robert Oppenheimer (1904-1967), físico, polímata y políglota, para el Proyecto Manhattan (PM), que comenzó a funcionar en 1943 ―durante la II Guerra Mundial― en el complejo científico-técnico ultrasecreto que se estaba construyendo en Los Álamos (Nuevo México, EEUU), hoy conocido como Los Álamos National Laboratory (LANL). Entonces, era un sitio en el que se dormía poco porque había que fabricar un arma nuclear antes de que lo consiguieran los científicos que trabajaban a las órdenes de los nazis (quizá pueda achacarse al insomnio el nacimiento de 80 niños en el primer año del proyecto).…  Seguir leyendo »

Querido José Luis: Te escribo porque al hilo de la polémica en torno a la entrevista de Évole al terrorista José Antonio Urrutikoetxea (yo le llamo Ternera) en el festival que diriges se han dicho cosas que, en lo que me toca, he intentado explicar en diferentes medios; y veo que tú, en tu delicada posición, pues también.

«El señor Arteta», como me nombras en la entrevista de EL CORREO, mantiene intacto su afecto hacia ti. No tengo más que agradecimiento por el trato que me has dado a mí como director independiente y comprometido con el relato del terrorismo y especialmente de sus víctimas.…  Seguir leyendo »

El fenómeno 'Barbie' y sus múltiples paradojas

En un artículo publicado en la revista 'Time' en julio, Eliana Dockterman afirmaba que «al igual que la muñeca, la película 'Barbie' suscitaba todo tipo de reacciones encontradas». Si bien dos meses después de su estreno ya no cabe duda de que la película de Greta Gerwig ha sido un gran éxito de taquilla y ha tenido también un impacto descomunal en industrias como la de la moda y el diseño, lo que no resulta tan evidente es que todos sus efectos socioculturales hayan sido favorables.

Para Dockterman, el filme es a la vez «una sátira de las ambiciones capitalistas de Mattel, una crítica de las tensas y desiguales relaciones de género en nuestros días, un tributo -aunque a veces un tanto cliché- al empoderamiento de la mujer y un gran espectáculo visual acompañado de una música pegadiza».…  Seguir leyendo »

Acto de recuerdo en memoria de las víctimas de Hiroshima el pasado 6 de agosto, en el 78º aniversario del lanzamiento de la bomba atómica.Kyodo News (AP / LAPRESSE)

Oppenheimer, la película de Christopher Nolan, se ha convertido en uno de los grandes éxitos cinematográficos del momento, una buena opción para las tardes de verano. La película es larga y exhaustiva si vamos con la expectativa de conocer una historia más, sin mayores pretensiones que evadirnos de la rutina cotidiana. En cambio, nos parecerá que no sobra ni el más mínimo detalle, e incluso se nos hará corta, si nos interesa en detalle la vida de este físico, considerado el padre de la bomba atómica; el contexto y circunstancias históricas y las consecuencias y repercusiones de su trabajo. A través del proceso de descrédito mediante juicio sumarísimo, amañado y sin pruebas, al que se vio sometido Oppenheimer, y que desembocó en su exilio académico, por su libertad de expresión contra el poder establecido y sus simpatías con el partido comunista, se puede constatar una vez más cómo se comportan incluso los colegas más próximos ante este tipo de situaciones: reminiscencias del experimento de Milgram.…  Seguir leyendo »

La batalla de los escritores de Hollywood por la IA es la batalla de todos

La inteligencia artificial es la estrella del momento para las grandes empresas. Las compañías se desesperan por mostrar cómo van a utilizar los nuevos modelos de IA generativa, y los medios están plagados de historias sobre el potencial transformador de la tecnología. No se puede negar que podría aumentar significativamente la productividad. ¿Pero quién saldrá beneficiado? La huelga en curso del Sindicato de Escritores de Estados Unidos (WGA) puede ofrecer una respuesta.

Los guionistas de Hollywood enfrentan un futuro que pronto enfrentarán todos los trabajadores del conocimiento -y sin el beneficio de una representación gremial-. Lo que está en discusión es cómo se utilizará la IA, y quién lo hará.…  Seguir leyendo »

Miembros de SAG-AFTRA en el exterior de las oficinas de HBO-Amazon en Nueva York. rblmfr/Shutterstock

La oleada de precariedad laboral que han provocado las plataformas de streaming a muchos de los profesionales que trabajan en el audiovisual ya se puso sobre la mesa a principios de año gracias al sindicato de guionistas. En abril anunciaban una huelga que todavía hoy continúa.

Ahora ha sido el sindicato de actores el que ha interrumpido su actividad tras romper negociaciones con la asociación de productores de cine y televisión porque no han logrado un acuerdo en torno a las bases del nuevo convenio regulador. Y parece que la cosa va para largo.

Una huelga histórica

Es la primera vez en 63 años que Hollywood vive el parón de dos de las piezas clave del audiovisual: escritores e intérpretes.…  Seguir leyendo »

Jesse Garcia, a la izquierda, y Eva Longoria en el set de Flamin’ Hot. Emily Aragones/Searchlight Pictures vía Associated Press

Flamin’ Hot: El sabor que cambió la historia, una película que se estrenó el mes pasado y hace poco se exhibió en el jardín sur de la Casa Blanca, es una pieza de propaganda diseñada para hacer que los mexicano-estadounidenses y los latinos, en general, se sientan bien consigo mismos. No hay nada inherentemente malo en crear una película que busque hacer que una persona o grupo se sientan bien (véase: el género de películas feel-good o películas que te hacen sentir bien). Incluso puede ser positivo verte reflejado en varios medios.

Pero Flamin’ Hot no es solo una película muy mala.…  Seguir leyendo »

Indian Prime Minister Narendra Modi delivers a speech at Qudos Bank Arena in Sydney on May 23. (Mark Baker/AP)

For weeks now, criticism has been building around Indian Prime Minister Narendra Modi’s visit to Washington. The prime minister and his Bharatiya Janata Party have been rightly accused of stoking sectarian violence between Hindus and Muslims. Missing in this discussion have been the surprising and quiet ways the BJP has managed to co-opt popular culture, and especially cinema, for its political ends.

“The Kerala Story”, a feature film released last month, is emblematic of this broader trend.

The film purports to be a dramatization of a supposedly widespread phenomenon, telling the tale of a Hindu woman who converts to Islam, only to be radicalized and eventually recruited to join the Islamic State.…  Seguir leyendo »

James Gandolfini en 'Los Soprano'.

El creador de Los Soprano, David Chase, dice que el 90% del trabajo del director es el reparto. En este sentido, la elección de James Gandolfini como protagonista fue óptima. Aunque Tony Soprano mienta más que un vendedor de coches robados, el rostro de Gandolfini permite asomarse a un abismo angustioso. En su ensayo sobre series de televisión (Play All, 2016), Clive James afirma que uno de los rasgos esenciales del personaje es que parezca un poco perdido. Gandolfini sabe insuflar dudas y sufrimiento a Tony, acuciado por la carga de ser un capo mafioso: culpa, ansiedad, depresión…

Sin el componente psiquiátrico, Los Soprano hubiera podido ser otra serie más sobre la mafia.…  Seguir leyendo »

Daniel Giménez Cacho as Silverio in Alejandro González Iñárritu’s Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths (2022). Limbo Films/Netflix

When Alejandro González Iñárritu’s most recent film premiered last fall, he made a point of calling it not an autobiography but an “emography”, a representation not of his life but of his emotions. This was an understatement. Everything we see in Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths occurs in the theater of the protagonist’s mind. Silverio, a US-based, US-celebrated Mexican filmmaker, is Iñárritu’s stand-in; he replicates his creator’s personal life and professional trajectory and gives voice to his desires and fears. Over more than two and a half hours, we witness Silverio’s life on both sides of the border: we go back to his childhood, forth to his death, and back again in a loop of anxiety and memory.…  Seguir leyendo »

Uno de los nuestros

Cuando la noche del 11 de abril de 1983 en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles la veterana actriz Luise Rainer abrió el sobre y anunció que 'Volver a empezar' había ganado el Oscar, el premio de la Academia de Ciencias Cinematográficas de Hollywood, a la mejor película extranjera, un tipo, José Luis Garci, de 39 años, vestido con una chaqueta de esmoquin blanca, barba y media sonrisa subió a recoger el premio, se reunieron a su alrededor un buen grupo de fantasmas. La mayor parte eran imágenes de mil y una películas, en blanco y negro y en color, en pantalla cuadrada y en cinemascope, vividas como una vida de repuesto desde muy pequeño, en programas dobles de barrio, la mayor parte en los cines que rodeaban su casa familiar de la calle Narváez.…  Seguir leyendo »

¿Por qué es tan malo el cine español?

Lo primero que habría que aclarar es que el título del presente artículo se refiere tan sólo a las producciones cinematográficas que se han realizado en nuestro país en, al menos, las dos últimas décadas, no al cine español en tanto realidad histórica. Esto significa que estamos abordando la cuestión desde una perspectiva puramente fenoménica, no esencialista. Cualquiera que disfrute de esa maravilla que es la plataforma documental Flix Olé podrá comprobar el altísimo nivel de un nutrido grupo de películas españolas que van desde los años 50 del siglo pasado a los primeros años de la Transición, muchas de ellas bastante desconocidas.…  Seguir leyendo »