Cine

La primera película de José Luis Garci que vi en el cine fue la tercera que rodó, Las verdes praderas, estrenada en 1979. Me encantó. Me pareció una comedia original y diferente, que retrataba muy bien algunos de los anhelos, sueños y desengaños de una parte de la clase media española de aquel momento.

Cuando vi Las verdes praderas, yo era un adolescente de 16 años que iba al cine siempre que podía en su Mallorca natal, compraba cada semana la revista Fotogramas, seguía la enciclopedia por fascículos El Cine de Salvat –en la que, por cierto, había colaborado Garci– y fantaseaba con la idea de llegar a ser director de cine algún día.…  Seguir leyendo »

Steve Toussaint interpreta a lord Corlys Velaryon y Eve Best a la princesa Rhaenys Targaryen en La casa del dragón. Ollie Upton/HBO

En La casa del dragón, el nuevo éxito de la cadena HBO, los dragones son más grandes, más escamosos y sacan más fuego que en Juego de tronos, la épica fantástica de la cadena que cambió la cultura. La misoginia habitual y los tropos raciales perturbadores de la primera serie, sin embargo, se han atenuado.

Esto es en respuesta a la crítica generalizada de cómo Juego de tronos normalizó la violencia sexual y valorizó la piel blanca, según dijeron los creadores de La casa del dragón, Ryan Condal y Miguel Sapochnik. Los episodios de la nueva serie que han salido al aire hasta ahora se han centrado en la audaz, y con subtexto queer, heredera al trono, Rhaenyra Targaryen, interpretada por Milly Alcock en su adolescencia (y, tras un próximo salto temporal, por Emma D’Arcy, intérprete que se identifica como persona no binaria) y su rebelión contra el patriarcado.…  Seguir leyendo »

Steve Toussaint as Lord Corlys Velaryon and Eve Best as Princess Rhaenys Targaryen in “House of the Dragon.” Ollie Upton/HBO

In HBO’s new hit show “House of the Dragon”, the dragons are bigger, scalier and fire-breathier than they ever were in the network’s culture-changing fantasy epic “Game of Thrones”. The casual misogyny and disturbing racial tropes of the first series have, however, been turned down a notch.

That’s in response to widespread criticism of how “Thrones” normalized sexual violence and valorized whiteness, the creators of “House of the Dragon”, Ryan Condal and Miguel Sapochnik, have said. The episodes of “House” that have aired so far have focused on the plucky, queer-coded queen in waiting Rhaenyra Targaryen, played by Milly Alcock as an adolescent (and after an upcoming time-skip by the nonbinary performer Emma D’Arcy), and her rebellion against patriarchy.…  Seguir leyendo »

J.R.R. Tolkien in 1955. Tolkien was fiercely protective of the world he created in his novels. Haywood Magee/Picture Post — Hulton Archive, via Getty Images

In the months leading up to its premiere this Friday, Amazon Prime’s “The Lord of the Rings: The Rings of Power” has prompted both excitement and concern among fans at the expansion of J.R.R. Tolkien’s world in the era of the “cinematic universe”.

Such intense interest may explain why Amazon Studios spent nearly $250 million for the rights to “The Lord of the Rings” — and roughly $1 billion more to produce the prequel series. But the investment is also part of a common strategy in Hollywood: Entertainment companies seem to have decided that owning the rights to beloved works, rather than producing original stories, is the key to maximizing profits.…  Seguir leyendo »

Guerra de sordos

Desde los comienzos de la democracia, la Guerra Civil eclipsó el estudio de otras etapas, imponiendo la visión de un pasado español atrasado y violento. Nuestra historia era una lucha de sucesivas guerras civiles que culminaban en 1936. Su mayor reto a comienzos de los años 80 pasaba todavía por superar el debate, la guerra de cifras, de la naturaleza fratricida y violenta de los españoles. Los estudios locales y regionales, promovidos por las nuevas instituciones culturales autonómicas, siguieron durante años centrados en el recuento de víctimas como base de memoriales o actos conmemorativos.

Mantuvieron así una historia de las dos Españas que había que equiparar para superar, pero, sobre todo, para no herir a nadie.…  Seguir leyendo »

No sé si han visto la última de la saga de Parque Jurásico, pero se la recomiendo. No podrán despegar la mirada de la pantalla ni un segundo. Contemplarán manadas de parasaurolophus corriendo por inmensas llanuras mientras Owen Grady cabalga a su lado tratando de echarles el lazo. Verán ejemplares con bellos plumajes deslizándose sobre el hielo y velociraptores persiguiendo motoristas por estrechas callejuelas. Trepidantes momentos de acción que conviven con la lentitud poética de otras escenas, como la de los dinosaurios atravesando la sabana entre una manada de elefantes. El problema es que cuando termine la peli, se darán cuenta de que no contaba prácticamente nada.…  Seguir leyendo »

A person walks past movie posters at a theater in downtown Seoul on Jan. 26, 2006, the year the country announced a reduction in its screen quota for domestically produced films. JUNG YEON-JE/AFP via Getty Images

On July 1, 2006, South Korean movie stars and directors such as Lee Byung-hun, Song Kang-ho, Choi Min-sik, Bong Joon-ho, and Park Chan-wook joined 2,000 other people on a street in Seoul. The celebrities—many of whom who would go on to earn international acclaim with drama series and films such as Squid Game and Parasite—were not there for a premiere but to protest a government measure that went into effect that day: the reduction of South Korea’s screen quota.

The South Korean screen quota dates to the 1960s and requires the country’s movie theaters to feature domestic films for a certain number of days; at its peak, the system required theaters to show South Korean productions for at least 146 days of the year under the banner of promoting the domestic film industry.…  Seguir leyendo »

Podría definirse la música como la interrupción del silencio si la música no fuera a veces el silencio mismo o si no estuviera hecha de silencios. La música es, por tanto, señalar a tiempo (con palabras o sin ellas) y callar a tiempo.

Creemos –como seguramente toca– que la música de cine nació con el sonoro, que sólo cuando el cine rompió a hablar rompió a cantar. Y así fue en cierto modo. Pero el cine mudo nunca fue sordo, y, aunque sólo fuera por tapar el martilleo del proyector, supo reservarle unas monedas al pianista local, para que opinara por debajo de la imagen, encendiera las carreras y los besos y diera ese empujón final que pone las lágrimas a rodar o confirma que algo es divertido, y en qué momento.…  Seguir leyendo »

Los personajes Buzz Lightyear, a la izquierda, y Alisha Hawthorne, en la película 'Lightyear', de Disney/Pixar.Pixar (AP)

El primer beso homosexual en una película Disney ha sido más que esperado. Muchas quisimos verlo en Frozen, la princesa de hielo (y sin pareja) de quien se dijo que cantaba el Let it go porque estaba a punto de soltar que era gay. Muchísimos lo esperaron en Luca, donde el crush entre los protagonistas (Luca y Alberto) era a ratos más evidente que el de los vaqueros de Brokeback Mountain. Ansiábamos un beso legendario y efervescente, fruto de un amor rebelde y apasionado. Iba a ser un beso reivindicativo, lleno de fuegos artificiales; uno de esos besos que preceden al mítico The End, esos donde la pantalla se funde en negro con la boca de los amantes en el centro.…  Seguir leyendo »

¿Cómo iba a perderme una serie sobre la gesta de Magallanes y Elcano? A punto estuve por las declaraciones del actor que representa al segundo, pero por suerte pesó más la curiosidad. Como país que no se respeta -quizá por demasiado viejo no recuerda su identidad-, España ha sido tenaz en el silencio sobre sí. Con la mitad de la décima parte de su pasado, con una muestra sacada al azar de la bolsa de sus episodios asombrosos y sus hazañas impensables, cualquier otro país del mundo habría creado una rama principal en la industria del entretenimiento.

No me ocupo aquí de la academia, cuyos sesgos merecen página aparte.…  Seguir leyendo »

Durante mis años en París, me la cruzaba en los teatros y a veces nos encontrábamos para hablar de todo, de nada, de Galicia y por supuesto de Teatro. Era inteligente, irónica, aguda, culta, bella… Aunque el verdadero privilegio no fueron esos preciosos momentos de intimidad, sino ante todo haberla visto en el escenario muchas veces, en algunos casos función tras función. Al principio de su carrera había hecho cine con mucho éxito, en películas fundamentales para la historia de ese arte, pero pronto lo abandonó. Prefirió siempre el vértigo del teatro. Lo que ella llamaba «ponerse en peligro».

Evocar a María Casares es un empeño imposible porque su solo nombre destila inmediatamente dos palabras inseparables e igualmente misteriosas: la Interpretación y el Exilio.…  Seguir leyendo »

La cineasta Heddy Honigmann (Lima, 1 de octubre de 1951-Ámsterdam, 21 de mayo de 2022) se dedicó principalmente a la realización de documentales, ente ellos 'Metal y melancolía'. (Cortesía Festival de Cine de Lima)

En un momento de Metal y melancolía, uno de los taxistas entrevistados por la cineasta Heddy Honigmann revela la razón del poético y afilado título del documental: “Una vez leí que un famoso poeta español decía que el Perú estaba hecho de metal y melancolía. Tenía razón”.

A lo que Honigmann, con ese tono seco pero lleno de curiosidad que la caracteriza cuando hace preguntas detrás de la cámara, replica: “¿Por qué metal y melancolía?”. El taxista, un conocido actor de cine y televisión que ante la falta de trabajo debe ganarse la vida como chofer informal, responde: “Tal vez porque el dolor y la pobreza nos han vuelto duros como la dureza de nuestro metales, y melancolía porque también somos tiernos y añoramos tiempos mejores que se perdieron en el olvido”.…  Seguir leyendo »

El libro seguramente más popular del gran director francés François Truffaut quizás sea Las películas de mi vida, escrito en 1975, que fue editado en España por vez primera un año después, por Ediciones Mensajero. Esa es la edición que tengo en casa, en un ejemplar que adquirí hace ya algún tiempo en una librería de lance ubicada en Barcelona.

En ese volumen aparecen dos dedicatorias, una impresa y otra manuscrita. La dedicatoria originaria impresa que puede leerse en Las películas de mi vida es la que hizo Truffaut a uno de sus mejores amigos y a la vez compañero de la Nouvelle Vague: «A Jacques Rivette».…  Seguir leyendo »

En estos días de Semana Santa, posiblemente muchos de nosotros volveremos a ver una de las mejores películas del gran director italiano Franco Zeffirelli, Jesús de Nazaret, que si bien fue rodada inicialmente para televisión, en nuestro país sería estrenada en su momento en cines, en una versión con un metraje más reducido que el original y que constaba de dos partes.

Todavía hoy guardo un nítido y muy agradable recuerdo de la primera vez que vi Jesús de Nazaret. Fue a principios de 1979, en el Bellver Cinema de Palma, que además había decidido programar las dos partes en una sola sesión.…  Seguir leyendo »

Se entregaron los Oscar. Con los premios en el arte pasa algo muy humano. Todos estamos de acuerdo en lo absurdo que es recompensar lo no cuantificable (el talento) y a la vez siempre vamos a preferir ganarlos (la vanidad). Se digiere mejor la sinrazón con una estatuilla de oro.

Además, está ese deseo nuestro de dejar huella de algún modo. Marcharse entre aplausos. Son miles las carreras enteras consagradas a un único objetivo, el señor dorado, y cuando por fin llega… Lo que es la vida. Pasados unos días de la ceremonia, parece claro que se recordará más el tortazo de Will Smith a Chris Rock que el Oscar que se llevó alguna hora después.…  Seguir leyendo »

Llegaron tarde

«En una época de engaño universal, decir la verdad es un acto revolucionario». Lo dijo George Orwell, pero podía haberlo dicho Lucía Barrera, una empleada de limpieza que fue torturada psicológicamente por decir la verdad. Una sencilla verdad, que hizo temblar a los poderosos: ¡Nada más y nada menos que al F.B.I.! Parece ficción, pero es realidad. David contra Goliath, versión siglo XX.

Sucedió en 1989, en El Salvador. Lucía fue testigo del asesinato de un grupo de sacerdotes, que la habían acogido junto a su marido y su hija, cuando necesitaron ayuda para sobrevivir, por culpa de la guerra. Uno de aquellos sacerdotes era Ignacio Ellacuría, español, quien había sido estrecho colaborador y consejero de Monseñor Romero, también asesinado poco antes y canonizado en 2018 por el Papa Francisco.…  Seguir leyendo »

A Javier Bardem, que está espléndido en El buen patrón, le asaltó la duda mientras leía el guión: qué tengo entre manos, se dijo, ¿un drama o una comedia? Nos sucedió a todos, a la salida del cine, y resolvimos el dilema con cierta naturalidad: las dos cosas. Es comedia y es drama. Y de hecho está en el corazón de la película, que amenazó con dejar a cero al resto en los Goya (nunca un título apiló veinte candidaturas), el ánimo de jugar con la ambivalencia, de moverse en los grises, de dejar la dualidad al margen.

El personaje de Bardem es paradigmático, en este sentido, como patrón de provincias que dirige, al tiempo, el negocio familiar y las vidas de los empleados (“vosotros sois mi familia”).…  Seguir leyendo »

Cate Blanchett y Bradley Cooper en una escena de 'El callejón de las almas perdidas' ('Nightmare Alley'); la película de Guillermo del Toro tiene cuatro nominaciones al Oscar. (Searchlight Pictures vía AP)

De todas las nominaciones al Oscar de este año, el hecho de que El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley) obtuviera una nominación a Mejor Película fue la sorpresa más agradable. Aunque la película pasó algo desapercibida en su estreno inicial —salir exactamente el mismo día que Spider-Man: Sin camino a casa, la sexta película más taquillera de todos los tiempos, tiene ese efecto— la película de Guillermo del Toro ganó un renovado impulso de atención gracias a un reestreno de una nueva versión en blanco y negro a finales del mes pasado, que enfatizó las credenciales de cine negro de la cinta y la convirtió en una cita obligada a las salas para verdaderos cinéfilos.…  Seguir leyendo »

Si la valoración cinematográfica de un director dependiera de los momentos de felicidad que nos han proporcionado sus películas, Stanley Donen debería de ser considerado, sin ninguna duda, uno de los mejores directores de la historia del cine. Yo diría que de hecho lo es, aunque su nombre no siempre aparezca en los listados recopilatorios que regularmente suelen publicar las revistas de cine más prestigiosas.

Nacido en Carolina del Sur en 1924, Donen fue además un cineasta precoz, pues antes de cumplir los treinta años había dirigido ya seis películas, incluidas las obras maestras Un día en Nueva York y Cantando bajo la lluvia, que codirigió con Gene Kelly.…  Seguir leyendo »

El reparto de Harry Potter ha decidido reunirse por el vigésimo aniversario de la saga cinematográfica pasando por alto que J. K. Rowling, mira por dónde, inventó ese universo que los hizo millonarios. De modo que la situación es extraña y, si uno se pone creativo, no muy distinta a una misa donde Dios fuera una nota a pie de página.

El especial, promocionado a bombo y platillo y patrocinado por la misma cadena que se llevó por delante Lo que el viento se llevó (una película terriblemente racista), ofrece un paseo por la estación de trenes, con su espesa niebla a fuerza de vapor de agua y glicerol, y reúne a los niños ya crecidos y con canas y arrugas y como sacados de la familia Roy de Succesion para hacer caja con la nostalgia.…  Seguir leyendo »