Teatro

Gregorio Marañón en el escenario del Teatro Real de Madrid. Teatro Real

En 1925, el Teatro Real tuvo que cerrarse porque las corrientes de agua que circulan por el subsuelo habían afectado gravemente a su cimentación, y no se reabrió, como teatro de ópera, hasta 1997.

Cuando, en los años 80, Jordi Pujol rechazó la propuesta de Javier Solana (entonces ministro de Cultura) de transformar el Liceu en el teatro de ópera de referencia en España, el Gobierno decidió reabrir el Teatro Real acometiendo unas obras muy costosas e instalando las tecnologías más avanzadas. En 1995, el Ministerio de Cultura, con la participación de la Comunidad de Madrid, constituyó la Fundación del Teatro Lírico, que incluía al renovado Teatro Real y al Teatro de la Zarzuela.…  Seguir leyendo »

Brenda Meaney as Pascuala, Ricardo Vázquez as Barrildo, and Paco Lozano as Ortuño in Theatre for a New Audience’s production of Lope de Vega’s Fuente Ovejuna, 2023. Gerry Goodstein/Theatre for a New Audience

The plays of Spain’s preeminent Golden Age dramatist, Lope de Vega, come across on the page as compressed and quick off the mark, agile in tracking actions and consequences, nimble in slipping from comedy to tragedy and back as needed. They make room for set pieces of all kinds, bantering wordplay, elegant verbal duets for lovers, satirical digression and philosophical quibbling, not to mention singing and festivity, without ever slackening the tension of their inexorable plotlines. In their structure they lay out a recognizable template for modern dramatic storytelling, while extending earlier traditions of balladry and folkloric chronicle. Working in the same era and in a mode parallel to what the Elizabethans were doing, but distilling a culture quite distinct, Lope embodies theatricality.…  Seguir leyendo »

A lo largo de 2022 la figura de Teresa de Jesús ha cobrado renovada actualidad de la mano de la cancelación de Muero porque no muero, obra teatral de Paco Bezerra galardonada en el trigésimo Premio de Teatro Jardiel Poncela de la Sociedad General de Autores y que ha visto la luz por partida doble: en una de las colecciones de la SGAE y en el volumen Velocidad mínima (La Uña Rota), que recopila casi toda su producción. Bezerra es un dramaturgo español reconocido internacionalmente, quizá también porque las texturas temáticas y estilísticas de su obrador no encajan en una modalidad de teatro de salón destinada a los públicos más acomodaticios.…  Seguir leyendo »

Hombre de teatro

Conocí a Joan Ollé gracias a Juan Cruz, hace una veintena de años en mi casa de Madrid. Yo acababa de estar en Turín, dictando unas clases en la escuela de narradores que tenía en esa ciudad el escritor italiano Alessandro Baricco y me había entusiasmado una realización teatral de este autor, que, acompañado de una actriz, contaba cuentos de actualidad, conversando en un escenario. ¿No se podía hacer algo así con los clásicos españoles y latinoamericanos en los teatros de España? Sin consultarme para nada, Juan Cruz había entusiasmado con este proyecto al Ayuntamiento de Barcelona, obteniendo su apoyo y financiación.…  Seguir leyendo »

Christina Rosenvinge (de rojo), durante un pase gráfico del montaje de 'Safo' en el Teatro Romano de Mérida.JORGE ARMESTAR (Europa Press)

Cuenta Ana María Shua, gran cuentista argentina, que tras la publicación de su primer poemario, El Sol y yo (1967), un poeta mayor que ella la incluyó en una conferencia, Las tres Anas de la poesía argentina. Tres autoras jóvenes que, por aparente casualidad, compartían nombre. “Imagínense”, exclama la escritora, “yo con 16 años y un señor grande, de cincuenta y pico, poeta, un hombre, iba a dar una conferencia sobre mí”. Invitó a amigos y familiares y acudió, expectante, a la ponencia. No recuerda casi nada de lo que dijo el tipo; lo olvidó todo excepto las primeras palabras: “Estando presentes estas tres Anas en la poesía argentina, tengo que decir que hay una cuarta Ana: la Ana-tomía”.…  Seguir leyendo »

Durante mis años en París, me la cruzaba en los teatros y a veces nos encontrábamos para hablar de todo, de nada, de Galicia y por supuesto de Teatro. Era inteligente, irónica, aguda, culta, bella… Aunque el verdadero privilegio no fueron esos preciosos momentos de intimidad, sino ante todo haberla visto en el escenario muchas veces, en algunos casos función tras función. Al principio de su carrera había hecho cine con mucho éxito, en películas fundamentales para la historia de ese arte, pero pronto lo abandonó. Prefirió siempre el vértigo del teatro. Lo que ella llamaba «ponerse en peligro».

Evocar a María Casares es un empeño imposible porque su solo nombre destila inmediatamente dos palabras inseparables e igualmente misteriosas: la Interpretación y el Exilio.…  Seguir leyendo »

Un momento del ensayo de ‘Las manos blancas no ofenden’, de Calderón de la Barca.

Estoy bastante segura de que el teatro del Siglo de Oro tiene mala prensa por su supuesto carácter reaccionario. Es auténtica paradoja porque el público llena las funciones de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y hace tiempo que muchos especialistas dejaron de concebirlo así. Pero parece enquistado en el imaginario de buena parte de los españoles como una maldición. Aunque las generaciones nacidas en democracia no hemos padecido las lecturas reaccionarias de este patrimonio, sospechamos (y sospechamos bien) que el franquismo estropeó muchas cosas, y también esta. Para saberlo no es necesario haber asistido, por poner un ejemplo, al montaje de La cena del rey Baltasar de Calderón que conmemoró el tercer aniversario del Alzamiento Nacional.…  Seguir leyendo »

El Corral de Comedias de nuestro Siglo de Oro fue un espacio de luz y de libertad en un tiempo sombrío. En los corrales se permitían cosas vedadas al resto de espacios de la época como la convivencia armónica en el tablado de reyes y mendigos, de nobles y plebeyos, de hombres y mujeres en un espacio igualitario en el que todos podían reivindicar sus luchas y sus derechos. En esos espacios los ciudadanos, saltándose los abismos sociales de su tiempo imaginaron una sociedad mejor, más libre y más justa. Después la sociedad, lentamente, con el paso de los años y los siglos, les fue copiando e imitando.…  Seguir leyendo »

«Consejera, hay que cerrar los teatros». Recuerdo los días que precedieron al 11 de marzo como una nebulosa de sensaciones terribles. Las memorias se amontonan, pero la frase del consejero de Sanidad se me quedó grabada. Aquella llamada era más que una recomendación o una orden: era admitir que Madrid se paraba.

El cierre de los teatros suponía algo inédito. Nunca en Madrid se habían silenciado las artes escénicas. Incluso durante la Guerra Civil permanecieron abiertos algunos espacios referenciales: el Español estrenaba a Dieste y a Alberti; la Zarzuela, a Lorca y a Schnitzler; el Maravillas, a Balbonín; y en los cafés cantantes había zambra flamenca y números de revista.…  Seguir leyendo »

El Teatro Real de Madrid en marzo de este año. Credit Bernat Armangue/Associated Press

El 14 de marzo nos confinaron por decreto y mi obra de teatro, Qué locura enamorarme yo de ti, estrenada en una sala de Madrid a fines de enero de este año, que había empezado prometedoramente la temporada con cinco funciones agotadas, tuvo que suspenderse. Nos vimos obligadas a devolver las entradas vendidas sin saber si era su sentencia de muerte o si la pieza que había escrito y que protagonizábamos mi familia y yo, bajo la dirección de Mariana de Althaus, tendría una segunda oportunidad sobre las tablas. La tuvo.

Hace un mes, justo cuando empezaba a pensar que tendría que organizar una función de teatro por Zoom, volvimos al teatro de verdad.…  Seguir leyendo »

El teatro es un efímero siempre, un gaudeamus y a veces una hecatombe que desde la primera vez, sin razón ninguna (sin comérmelo ni bebérmelo), me ha dado día y noche, y me ofrece aquí y allá, toda la clase de bienandanzas que puede obtener un poeta dramático. Desde España a veces me escriben corros de espontáneos pánicos e hispánicos, de desconocidos actores, «muy cordialmente». El más reciente mensaje de ellos desde Madrid es el que más me perturba y emociona.

Sin merecerlo ni remotamente parece ser que «en mi teatro no se pone el sol». Eso me dicen generosamente los académicos y universitarios que me hacen el favor inmerecido de estudiar y analizar mis modestas piezas.…  Seguir leyendo »

Dice Eugenio Trías que una obra es obra de arte cuando, entre otras cosas, constituye un microcosmos de nuestro mundo, es decir, dice algo sobre la esencia o la estructura verdadera de nuestra sociedad y época. Y, sobre todo, cuando saca a luz y desvela las fuerzas oscuras de la coyuntura en la que se encuentra.

Desde principios del mes pasado y hasta el día 26 de noviembre se representa en la entrañable y acogedora sala FlyHard de Barcelona la obra Estat decepció, título que juega agudamente con las palabras «Decepción/De excepción» de resonancias schmittianas.

Pero el recurso creativo del título es un mero avance de lo que nos reserva el enorme ingenio de Carla Torres, directora y dramaturga de la obra, durante los 90’ que dura la función: encarna a la perfección el antedicho criterio que propone Trías para que haya efecto artístico en una obra.…  Seguir leyendo »

En septiembre de 2018, los militares retirados David Jackson y Gabriel Sagastume ensayan la puesta en escena de "Campo minado", en Buenos Aires. Credit Lucila Sigal/Reuters

“¿Alguna vez fuiste a la guerra?”.

Sobre el escenario del Teatro General San Martín, el principal teatro público de Buenos Aires, Lou Armour grita esta pregunta mientras sus compañeros de reparto David Jackson, Gabriel Sagastume y Marcelo Vallejo tocan guitarras y bajo eléctricos. Parapetado detrás de su batería, Rubén Otero aporrea los platillos y Armour sigue increpando al público: “¿Alguna vez mataste a un hombre?”.

Es un fragmento de Campo minado, la obra de teatro de la directora argentina Lola Arias sobre la guerra de las Malvinas, el conflicto militar entre Argentina y el Reino Unido. En solo 74 días, del año 1982, murieron 649 soldados argentinos, 255 combatientes británicos y tres civiles.…  Seguir leyendo »

Hacer lo que no se puede

Ahí era nada el reto de construir una obra a la vez clásica y contemporánea sobre la base de la comedia del mismo título de Juan Ruiz de Alarcón, autor de fuste en el panorama del teatro barroco hispanoamericano («La verdad sospechosa», «No hay mal que por bien no venga», «Las paredes oyen»), fundida con escenas de «La Fénix de Salamanca» de Mira de Amescua, quizás el primero entre los seguidores de Lope de Vega, y «Obligados y ofendidos y Gorrón de Salamanca» de Francisco de Rojas Zorrilla, dramaturgo plagiado por gorrones franceses tan descarados como Jean Rotrou, Alain-René de Lesage o Thomas Corneille.…  Seguir leyendo »

El Kabuki y la cultura japonesa

El teatro japonés tradicional tiene cuatro modalidades básicas: el noh (el más intelectual), el kabuki (el más popular), el kyogen (una especie de entremés), y el bunraku (marionetas), y todos ellos forman parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco. En España es un teatro prácticamente desconocido.

Con motivo de la celebración del 150 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Japón y España se acaban de presentar en los Teatros del Canal dos obras de kabuki: «Fuji Musume» (Joven de la glicimia) y «Renjishi» (Dos leones), por la compañía de Heisei Nakamuraza. Es difícil imaginar una representación más perfecta. Es la tercera vez que se ha podido ver kabuki en Madrid.…  Seguir leyendo »

Teatro dentro del teatro

EL día 20 de enero se estrenó en los Teatros del Canal de Madrid una nueva versión de Tres Hermanas, de Chejov, a cargo de la compañía La Guindalera, una familia teatral de geometría variable, según las necesidades de cada espectáculo, unida por el amor al teatro y capaz de ponerlo todo en escena: música, decorados, vestuario, luces, vidas. Sus doce años de supervivencia, últimamente sin apoyo público, son un milagro. La representación de Tres Hermanas está dirigida, como muchas de sus creaciones, por el patriarca del grupo, Juan Pastor, quien también interpreta el papel de Chebutikin, un viejo médico militar que les presta su conciencia a los demás.…  Seguir leyendo »

Por una sola vez asistí a una función del Living Theatre, en los años sesenta, cuando la compañía formada por Julian Beck y Judith Malina era una de las célebres instituciones de la llamada contracultura, en Nueva York. Como ellos rechazaban Broadway, al que satanizaban por su espíritu de lucro, tuve que tomar un metro interminable, salir de Manhattan y luego caminar por barrios desconocidos hasta dar con el auditorio gigantesco donde tenía lugar el espectáculo. Atestaban el recinto algunos hippiespero, sobre todo, neoyorquinos exquisitos, bohemios, frívolos y de muy altos ingresos.

En el escenario había entre veinte o treinta bultos que eran seres humanos en posición fetal.…  Seguir leyendo »

Moscow police may be getting to the bottom of a mystery that has rocked the Russian cultural scene: Who and what were behind a sulphuric-acid attack on the artistic director of the Bolshoi Ballet?

In January, an unknown assailant splashed the acid on the face of the director, Sergei Filin, as he was about to enter his Moscow apartment building. The attack seriously damaged the 42- year-old dancer’s eyesight. He has undergone repeated surgeries in Moscow and Germany.

Police this week detained three men in connection with the investigation: the previously obscure Andrei Lipatov and Yuri Zarutsky, and top Bolshoi dancer Pavel Dmitrichenko, whose roles include the lead in a production of “Ivan the Terrible.”…  Seguir leyendo »

As part of this year’s Cultural Olympiad in London, Shakespeare’s Globe theater will stage 37 of the playwright’s works in 37 different languages in the spring.

Among all that variety — “Love’s Labor’s Lost” in sign language, “Othello” in the language of hip-hop and “Henry VI” Parts 1, 2 and 3 in Serbian, Albanian and Macedonian — only one play has generated controversy: “The Merchant of Venice” in Hebrew by the Habima Theater of Israel. A pro-Palestinian group called Boycott From Within, outraged that Habima has performed in Israeli settlements in the West Bank, has attacked the Globe roundly for hosting the production.…  Seguir leyendo »

Es posible representar en un escenario la espantosa carnicería de la Primera Guerra Mundial, con sus 20 millones de muertos, sus soldados asfixiados por los gases de mostaza en trincheras llenas de barro, sapos y ratas, y los pueblos, aldeas y familias destruidos por los obuses, incendios y el odio vesánico de los contendientes?

Es perfectamente posible, a condición de contar con el talento artístico y la infraestructura dramática indispensables. La prueba de ello es War Horse (Caballo de guerra), el gran éxito de esta temporada teatral en Nueva York, que presenta cada noche ante auditorios compactos y delirantes el Vivian Beaumont del Lincoln Center Theater.…  Seguir leyendo »